日期: 2019 年 7 月 19 日

2019-07-03 13:26 搜狐

　　全能歌王罗中旭最新EP《绕地球一圈》近期正式发布，这张由罗中旭本人包揽词曲、制作的原创唱片，收录《绕地球一圈》《爱如夏花》《梦想之城》三首全新作品，再度让大家感受到了罗中旭作为不老小鲜肉的才华与魅力，获得媒体和大众一致肯定，新唱片MV更远赴济州岛，邀请知名女歌手潘辰担任女主角，和罗中旭在迷人风光里，上演一出唯美爱情故事！

罗中旭潘辰《爱如夏花》MV侧拍

罗中旭打造Bossa Nova曼妙曲风，尽显浪漫情怀

继《绕地球一圈》MV浪漫的全球寻爱之旅后，故事下半集，《爱如夏花》MV正式发布，罗中旭亲自为MV写下创作心语——无法释怀的那年夏天，那条繁花锦簇的山涧，满满的盛开着爱……

延续罗中旭一贯文艺、古典、浪漫的经典情歌风格，《爱如夏花》以Bossa Nova曼妙曲风，如诗般唯美歌词，在充满梦幻般的气息中，透露着淡淡忧伤，尽显浪漫情怀。在钢琴、吉他、弦乐交织的Bossa Nova梦幻氛围中，轻轻的温存着，深怕，梦醒了零落成泥，流离，光阴会编织起每个细节，盛夏的季节……讲述了一个浪漫爱情故事，透过歌声，我们仿佛看见漫山遍野的金色花田，两个恋爱中的年轻人置身美景之中，感觉到无以言表的幸福。

罗中旭《爱如夏花》MV侧拍

罗中旭携手潘辰狂撒狗粮唯美画面背后遭遇温差挑战

为了还原歌曲意境，在风景如画的济州岛，罗中旭和潘辰上演了一场极尽浪漫的爱情大片，堪称情侣间的洒狗粮示范教学：男生承诺要带女生去旅行，继而出发——碧蓝色海岛，两个人相互依偎遥望远处转动的风车；只有一棵树的草地，两个人肆意奔跑，漫步；宛如童话故事的小镇，两个人分享同一份甜品，深情对视；日光洒落的海边别墅，两个人依靠窗前，嬉笑打闹……不断上演的故事画面，美得如此安静而纯粹，让人在罗中旭深情而磁性歌声中，回忆起生命中曾发生过的那些美好，在浮躁年代，聆听罗中旭依然走心的歌声，我们仿佛接受了一场清新的洗礼。

罗中旭潘辰《爱如夏花》MV侧拍

不过，《爱如夏花》美轮美奂MV背后，罗中旭和整个团队的付出同样惊心动魄——辗转整个济州岛，有限时间里抢拍各种画面，白天黑夜温差……过程十分辛苦，罗中旭和潘辰拍摄极其唯美的天台共舞戏份时，镜头里，罗中旭一袭米色西装帅气逼人，潘辰身穿轻薄长裙楚楚动人，搭配夜色与海风，在如同迪士尼爱情大片的场景里携手共舞，然而镜头外，因为场景是临海别墅，夜晚吹来的巨大冷风，骤降气温，让两个人早已瑟瑟发抖，只盼导演尽快捕捉到最好画面。罗中旭笑言：爱确实如夏花一样灿烂，但是爱也要有适应温差的体力！

责任编辑：陈莉（QC0002）

2019-07-03 13:29 南方娱乐网

来源标题：《大明野史之锦衣狱》定档7月12日 孙耀威上演“窃听风云”

　　由张津涛执导，白文光编剧，演员孙耀威、宋晨、朱可人、任添琪、胡博等联袂主演的武侠奇幻电影《大明野史之锦衣狱》7月12日在爱奇艺独播。

影片主要讲述了作为锦衣卫指挥使的李乘风奉命彻查史书丢失一案。追查过程凶险万分，南镇抚使祈万山屡次三番想将他置于死地。为寻真相的李乘风易容成游牧云，行走在生死的边缘。在偶然接触到囚禁于皇陵的奇女子顾梦白后，游牧云开始重新审视自己和世界，而另一边李乘风和皇上为他指配的枕边人阿恒也有着情感上的纠葛与痴缠。锦衣卫指挥使李乘风和江湖侠士游牧云两个身份的转换让他内心混乱，意识逐渐不受控制……

全片围绕一本史书遗失之事讲起，一书入局，环环相扣，上演古代版窃听风云。影片中的李乘风是由凭借《怀玉公主》《乌龙闯情关》在内地一炮而红的香港演员孙耀威饰演。早年的孙耀威，在来内地之前已是一位唱跳俱佳的偶像明星，不仅获封香港四小天王的称号，还长期占据香港十大偶像金榜，后来进军影视圈，孙耀威的演艺事业也是演一部火一部。1999年孙耀威主演的第一部电视剧《怀玉公主》成为当年的收视冠军，当时的孙耀威演技还略显青涩，但凭借着自身的努力和演戏的灵气塑造了深受观众喜爱的痴情皇帝。在《乌龙闯情关》中孙耀威一改之前温柔专一的角色标签，饰演了一个放荡不羁搞怪不断的平民皇帝刘病已，再次得到观众的认可和喜欢。最考验演技的就是《雪花女神龙》中孙耀威一人分饰两角，是身份尊贵的少主皇甫仁和也是平凡却热心的捕快臭豆腐，当年臭豆腐的形象太让人印象深刻，让孙耀威的演艺生涯再上一个台阶，至今都是很多观众童年记忆中让人难忘的角色。

最近重新开始演戏的孙耀威在《大明野史之锦衣狱》中再次挑战一人分饰两角，一面是铁血冷面锦衣卫李乘风，一面是热血江湖侠士游牧云，孙耀威充分发挥他出道多年的演戏经验，反复推敲剧本细节，剖析人物复杂内心变化，将一个在忠心和良心间两难全的角色刻画得有血有肉，让人忍不住感慨主人公多舛的命运。李乘风和游牧云这两种身份，恰是人们站在人生岔路口时做出的不同选择。

除了人物鲜活真实，影片还加入权谋、感情、悬疑等充满看点的元素，使剧情更加跌宕起伏，呈现出那个时代下错综复杂的亲情、爱情、君臣之情，同时也告诫观众人生就是不断作出选择的过程，但在做出选择的关键时刻绝不能迷失自己，忘记本心。

本片由上海仓城润之影业有限公司出品，上海久重月文化传媒有限公司、北京奥创世纪网络影视发行有限公司、霍尔果斯润之星影业有限公司联合出品，北京奥创世纪网络影视发行有限公司独家发行。

责任编辑：高骞（QN037）

2019-07-03 13:31 中国娱乐网

来源标题：从太合音乐集团“2019许嵩寻宝游戏演唱会”门票秒罄看过去

太合音乐集团助力许嵩盛大举行2019寻宝游戏巡回演唱会，于今年6月1日起成都、武汉、上海、北京、合肥五大城市重磅呈现。五大城市的演出门票均在预售开启后秒速售罄，再次引起华语乐坛轰动，而这也是近十年来中国现场演出领域发展的标杆性事件。

许嵩是华语流行歌手中最为响亮、高产的名字之一，出道十三年来发表过一百多首词曲作品。随着2018年夏天太合音乐集团重磅发行《寻宝游戏》，许嵩的作品在全网累计点击量已突破50亿；而他所有的音像作品更是成为让众多乐迷们望穿秋水的目标和财富：《寻宝游戏》黑胶限量专辑3000张以3秒的速度售罄！《寻宝游戏》实体CD一经上架，就斩获京东文娱·JD音乐排行榜销量冠军！

对于许嵩而言，成功与否，胜败也罢，红不红都已不重要，他只是那样静静地处于世界的某一个角落，潜心创作，然后等待下一个传奇佳话的降临。就像他在《江湖》中写的，恩怨散去/刀剑已归隐/敬属江上雨/寒舟里/我独饮。

或许，许嵩赢得乐迷粉丝们的十年拥护和敬重，正是源自于此。

一代人单曲循环的集体记忆

很多人认识许嵩，是从《断桥残雪》、《有何不可》等网络成名曲开始的，这些作品有一点浪漫，也有一点灰色，但是却节奏感强烈，旋律线明快，咬字充满弹性，充满一种非许莫属的唯一质感。这种唯一性是一种难度极高的自我呈现，却也是打开互联网时代信息、内容大爆炸的秘钥——时至今日，《断桥残雪》和《有何不可》热度不减，依然是在线音乐平台中被评论最多的许嵩作品之一，成为一代人单曲循环的集体回忆。

在许嵩的歌迷朋友心目中，2009年是一个重要的年份。这一年，刚刚从安徽医科大学毕业的许嵩，发行自己独立完成词曲编录的首张专辑《自定义》，但由于缺乏唱片公司的企划、宣传和发行，这张专辑并未进入主流媒体的视野。

人文精神旗手许嵩

2011年，许嵩正式加盟太合音乐集团旗下海蝶音乐，签约后很快推出第三张个人全创作专辑《苏格拉没有底》，发行首月即在国内摘下唱片销量榜冠军，轰动乐坛，并拉开全国巡回签售及歌迷见面会。

从风格上来看，C-POP、R＆B是许嵩音乐的主要框架。但在《苏格拉没有底》这张专辑里，许嵩大胆地玩了一次混搭，他把大量中国风元素注入到以西乐为基调的旋律中，于是就有了温婉内敛与大气旋律兼容并蓄的《千百度》；前奏中出现京剧简章的《降温》；除此之外的专辑中其它单曲也都很好地紧扣主题，按照苏格拉没有底这个统一设定来延展，很好地将诗意与现实、批判精神与平常心、东方文明与西方审美结合在一起，由此，许嵩也被业内称赞为人文精神旗手。

最佳唱作人与摄影艺术家

此后几年，许嵩迎来创作反思期，陆续推出《梦游计》、《不如吃茶去》等个人全创作专辑，以及个人首本摄影随笔集《海上灵光》，并凭借其在专辑中的出色表现，获得亚洲时尚盛典年度时尚原创音乐人奖、东方风云榜最佳唱作人等无数奖项，屡屡登上央视和地方卫视各大晚会舞台。

事实上，最佳唱作人与摄影艺术家这两个头衔在某种程度上都是外界对许嵩的观感，而且许嵩在摄影方面所取得的成就也一点都不逊色。但音乐也好，摄影也罢，不过是他把自己的想法传达给公众的一种手段。理所当然的，2016年太合音乐集团助力许嵩推出了第六张个人全创作专辑《青年晚报》。

回归初心 从《青年晚报》到《寻宝游戏》

《青年晚报》专辑的全部平面资料拍摄于法国巴黎，十余人团队同许嵩一起从北京太合音乐集团总部出发，海外拍摄长达半个月，由青年摄影家张罗平掌镜，真正实践摄影艺术。封面设计里融入上世纪九十年代每周二下午电视台停播时的黑白线条，寓意将音乐拉回到黑白纯真时代，回归初心。

《青年晚报》中较多曲目以电钢、电吉他以及流动的电子乐音色为串联，铺陈出静谧氛围，没有饶舌曲，和许嵩早期的作品已经泾渭分明，可以算得上是一种转型篇章——如果说许嵩之前的音乐作品更多是由虚幻时空所构成的诗意世界，那么在这张专辑里他把视角转向了更为平民化、社会化的题材，比如《雅俗共赏》、《早睡身体好》、《幻胖》等等，带来更多的亲切感，并覆盖到更多的歌迷群体。在网易云音乐中，《雅俗共赏》以超过208万的评论数登顶许嵩被评论最多的作品，而许嵩也凭借这首单曲获得十大金曲奖，名副其实的雅俗共赏。

至于2018年问世的专辑《寻宝游戏》，仍然延续《青年晚报》的价值主张和东西方音乐审美融合的深深探求。《寻宝游戏》的平面相片及音乐录影带拍摄于美国纽约及美国西海岸地区，二十余人团队同许嵩一起出发，海外拍摄花费长达半个月的时间。在《寻宝游戏》里，许嵩身兼作词、作曲、编曲、和声、录音、混音、母带处理、制作人这八项重任，所以整张专辑被注入一种纯粹的许嵩式的唱作理念，既复古，又超前。布鲁斯、民谣、电子摇滚、爵士等各种风格、流派融入其中，题材包含了时尚、艺术、历史、哲学、战争、日常等方方面面，什么都有，很像一座宝藏，只要你能够静下心来倾听，就能听见许多东西，并发现越来越真实、立体和鲜活的许嵩。

青年晚报、寻宝游戏不止是专辑名字而已

时间拨回到2017年，许嵩进入闭关状态，鲜少露面出席活动，仅在个人专属APP Vae+中透露一下动态，行事极为低调。但是，由太合音乐集团主办的2017许嵩青年晚报巡回演唱会一经推出，就创造了同时期华语歌手中从未有过的票房神话，场场爆满，座无虚席，从头至尾全程万人大合唱。

音乐的本质是一个灵魂召唤另一个灵魂。许嵩和他所属的太合音乐集团掌握召唤灵魂的力量，自然取得前所未有的胜利。对于太合音乐集团来说，凭借全年策划、举办、售票数万场演出，占据独立音乐演出市场的70%以上的市场份额，并在大型演唱会及Live House领域持续领跑市场。至于许嵩，十余年深耕音乐创作，发表了一百多首词曲作品，影响了一代又一代的年轻人生活和追求。所以说，青年晚报巡演是一场天地人和的胜利，更是许嵩精品内容生产的线下延展和精准营销。

套用畅销书《有限与无限的游戏》的理念，如果说青年晚报巡演是一场有限游戏，有限游戏以取胜为目的，譬如票房、口碑、曝光指数等等，在边界内玩。那么2019年6月启动的寻宝游戏巡回演唱会就是一场无限游戏，无限游戏以延续游戏为目的，追求突破和创新。

颇能说明问题的一点是，寻宝游戏巡回演唱会的收官战并不是定在帝都北京，而是回到许嵩的出生地安徽合肥。虽然，北京站在预售的时候也创下1秒售罄门票的惊人纪录。但是，重归故里也不是简单的情怀使然，而是太合音乐集团以其为许嵩定制、研发的个人专属APP Vae+为依据，结合太合音乐的视听播放、演出票房、粉丝运营、数位发行等强大音乐消费数据，进行整合、管理和分析，精准梳理许嵩的歌迷群体画像之后，结合许嵩的个人气质精心规划出来的巡演路线。

除此之外，从舞台设计再到编曲、灯光、音效等，也是通过寻宝游戏这个统一的创意设定来开发、制作的，并邀请到亚洲顶尖导演团队精心打造舞美特效。选曲则以许嵩出道十三年来的原创曲目进行精选，由音乐大数据梳理出不同区域歌迷朋友的视听诉求，然后由许嵩亲自操刀，带领团队对每一场次的演出内容、嘉宾邀约、互动体验等细节进行二次编排，让不同城市、不同环节呈现出不一样的许嵩和寻宝游戏，给歌迷朋友们带来更多的惊喜。

结语

Vae+说，因为一个人，爱上一群人。

当明星、音乐人的个体发展与音乐娱乐产业的历史一起沉浮时，那些经典的音乐作品和演出瞬间，终将拂落世俗的尘埃，闪耀出夺目的光彩。从这个层面看，太合音乐集团将内容生产、艺人经纪、现场演出和粉丝运营结合起来，以全新的产业思维进行系统化运作，倾力服务许嵩等音乐人向着音乐产业的深处走去，这种探索本身早已超越了流行乐的范畴，进而成为一个象征，一种精神寄托，一种社会实践，吸引着一代又一代的年轻朋友奔赴到纯粹的音乐世界，并在心灵深处产生共鸣。

音乐，就在我们面前。

责任编辑：高骞（QN037）

2019-07-03 13:40 千龙网

　　近日，2019北京优秀影视剧海外展播季先后于巴西和阿根廷举行，完美世界影视董事长兼CEO廉洁作为北京影视企业代表参加活动。北京优秀影视剧海外展播季是北京市广播电视局在市委市政府指导下，针对广播电视和网络视听行业主办的年度中外高级别文化交流活动。

当地时间6月25日、27日，2019北京优秀影视剧海外展播季——巴西启动仪式、阿根廷启动仪式先后在里约热内卢、布宜诺斯艾利斯举行。作为本次展播季的重要活动之一，首届中国巴西文化旅游研讨会于当地时间6月25日在里约热内卢举行。与会嘉宾就中巴两国广播影视和文化旅游领域的合作交流发表看法，共同探讨双方未来全方位深层次合作的潜力。北京市广播电视局党组书记、局长杨烁出席活动并发表致辞，希望两国业界同仁借助本次活动，共同探讨数字信息时代的影视和网络视听的发展与创新，共同寻求更深层次的交流与合作，共同为两国人民提供更丰富的精神文明成果，共同展示两国影视与视听文化发展的最新成就。

在首届中国巴西文化旅游研讨会上，廉洁作为北京影视企业代表与巴西业内人士进行交流，表达了与海外优秀团队合作的愿望，同时强调了完美世界影视的初心——坚持用温暖、光明、正能量的作品去鼓舞人心，服务人民，与时代精神琴瑟合鸣，并从传颂时代之音；弘扬家国之爱；记录百姓之声三方面坚守这份初心。

廉洁现场展示了《深海利剑》、《归去来》、《最美的青春》、《影》等一批优秀的影视作品。2019年是新中国成立70周年，完美世界影视将陆续推出一批正能量、主旋律剧集。其中9部剧《青春斗》《第十团》《试飞英雄》《冰糖炖雪梨》《壮志高飞》《河山》《我在天堂等你》《新一年又一年》《燃烧》入选庆祝新中国成立70周年北京市广播电视局电视剧重点项目。廉洁介绍，除了制作优质的电视剧，完美世界影视也在电影方面动作频频，与海内外众多优秀伙伴达成了广泛合作。2016年完美世界影视与环球影业达成片单投资及战略合作协议，代表着中国娱乐企业第一次直接与好莱坞六大制片公司签订长期合作协议。合作片单中，《至暗时刻》、《登月第一人》等多部影片荣获奥斯卡奖殊荣。2017年成立完美威秀娱乐集团，使完美世界影视国际化泛娱乐战略全面升级。由完美威秀出品、张艺谋执导的电影《影》惊艳海内外，斩获金马奖、亚洲电影大奖等各大奖项。

此次完美世界影视与南美再续前缘，廉洁表示，希望能够携手巴西、阿根廷等海外优秀团队、技术和力量，讲好中国的故事，讲好世界的故事。完美世界影视将借助中国文化产业快速发展，与世界交流日益频繁的优势，以及不忘初心又开放包容的企业精神，为中国和世界观众创作出更多更好的精品内容。

责任编辑：高骞（QN037）

2019-07-03 13:54 中国综艺网

来源标题：海南三皮罗影业盛大启动 杨奇鸣于波张垒等众星助阵

著名演员杨奇鸣，中标文化董事长秦城，著名演员于波

2019年6月28日晚，海南三皮罗影视文化有限公司（以下简称三皮罗影业）在三亚正式举行了启幕酒会，知名艺人杨奇鸣，于波，张垒等悉数出席，在现场为三皮罗影业启幕助威。

2016年，海南省海口市和三亚市政府相继出台了扶持影视产业的相关规定，从拍摄费用补贴、贷款优惠、税费减免等多个方面帮助海南影视企业快速成长。2018年12月，海南省三亚市举行了首届海南岛国际电影节，由著名演员成龙担任形象大使。前有政策扶持，后有电影节吸引更多国际目光，海南的影视行业无疑有着巨大的发展空间和上升潜力。值此之际，本次启幕将是三皮罗影业踏入海南省这片沃土、拓宽市场的第一步。

著名演员杨奇鸣

启幕酒会现场，著名演员杨奇鸣作为代表发言，表达了对三皮罗影业的祝福，并期待三匹罗影业和现场诸位嘉宾包括制片人，演员，导演，编剧等业界各界朋友的合作和支持。（杨奇鸣，出生于陕西省西安市，中国内地影视男演员，毕业于西安音乐学院、上海戏剧学院，2001年，出演个人首部电视剧《梧桐雨》，从而正式进入演艺圈，2007年，与陆毅、李小冉、周杰合作主演抗战剧《夜幕下的哈尔滨》，在剧中饰演反一号何亦萍。2016年，在推理悬疑网络剧《灭罪师》中饰演男主角唐朔，获得更多关注；之后，相继领衔主演民国悬疑网络剧《被催眠的催眠师》等 ）。

泰格影业董事长胡凯

著名演员于波和张垒也在现场表达了对海南三皮罗影业的祝福，希望未来有更多愉快的合作机会和更多的参与到三皮罗的影视项目中来。

于波 （中国内地男演员，1999年考入北京电影学院。2001年，出演电视剧《萧十一郎》饰演反一号连城璧， 2003年参演科幻传奇剧《少年王》；2004年主演奇幻武侠片《水月洞天》饰演男一号童博。于波先后参演多部影片的拍摄，演绎经典角色，如：在《秀丽江山之长歌行》中，饰演更始帝刘玄 ；在《秦时明月》中饰演汉高祖刘邦 。在《孤芳不自赏》中，饰演晋王司马弘。近年参与了《新龙门客栈》、《寻秦记》、《芸汐传》、《战地迷情》等多部电视剧的拍摄）。

张垒（原名张正阳，出生于新疆省乌鲁木齐市，中央戏剧学院舞台美术系毕业，2002年，出演了个人首部电视剧《中国轨道》。2013年，主演医疗行业剧《急诊室故事》，2016年主演电视剧《和妈妈一起谈恋爱》等。

责任编辑：高骞（QN037）

2019-06-10 08:09 新京报

2019年还未过半，内地银幕上已经有9部日本动画电影上映，这还不包括已经定档6月21日的宫崎骏动画《千与千寻》、7月将上映的剧场版《命运之夜——天之杯II》和剧场版《机动战士高达NT》，以及有可能引进的新海诚最新动画《天气之子》和剧场版《名侦探柯南：绀青之拳》。自从2015年，《哆啦A梦：伴我同行》引进内地并狂揽了5.3亿票房之后，内地引进的日本动画整体呈上升趋势，并且在市场表现上也整体不错。尤其是5部《哆啦A梦》系列，每部票房都过亿，在票房前十的引进日本动画中，该系列占据4席。

曾连续5年引进哆啦A梦系列的凤仪娱乐副总裁程育海认为，日本动画电影被大量引进内地，是内地市场逐渐成熟的表现，中国观众有权利看到全世界最好的文化娱乐产品，而作为从业者，除了生产符合本土主流价值观的电影之外，还应该去丰富电影形态和文化层面形态的多样化。新京报记者采访了这几年引进日本动画电影的中国片方，聊了下在引进过程中与日方的合作、宣发策略以及受到的启发。

日本动画片引发热潮因《伴我同行》开始

新京报记者发现，在2015年之前，国内每年引进的日本动画电影凤毛麟角。2007-2009年，中国内地引进了《哆啦A梦：大雄的恐龙》《哆啦A梦：大雄的新魔界大冒险》《哆啦A梦：大雄与绿巨人传》，票房惨败。2010-2011年，连续有两部《名侦探柯南》剧场版在国内上映，票房表现一般。2012-2014年，三年间没有一部日本动画在国内大银幕上映。

2015年5月28日，《哆啦A梦：伴我同行》在内地上映，算是内地引进日本动画的一个转折点。在此之前，这个动画系列已经有6年没有进入内地市场。当时日本片方来中国寻找合作方，凤仪娱乐在选择之列。因为日本人的规矩是没有确定合作前，不会把片子发过来。程育海说，为了这个合作，他和同事专门飞去日本看了片子，当时那个放映效果非常好，我们的同事包括日本电影院里的观众都在哭。在看片过程中，程育海非常明确地感受到这部片子的质量是没问题的，便决定引进到中国来。

其实，在确定引进前，凤仪娱乐并没有对哆啦A梦这个IP做市场调研，是在选定之后才做的市场调研，找了一个做大数据的人士咨询，简单分析了一下这个IP在互联网上的数据情况，不过，事后程育海觉得数据分析的结果对真正做片子的帮助并不大，最重要的还是片子的质量。这些年中国电影有这么多的‘第一次’，这些‘第一次’的成功不都是得益于片子本身的质量嘛，并不是有所谓的商业计算，说这个IP有多少受众，这些其实之前都没有任何数据可以证明。如果当时来的不是‘哆啦A梦’，而是其他片子，把我感动了，我们也会选择做它。只要是好的内容，中国观众其实都能接受。

最终，《哆啦A梦：伴我同行》出乎所有人的意料，以5.3亿票房的成绩，成为当时引进的日本电影中票房最高的一部。2016年，内地引进日本动画电影的数量从2部激增到了9部，迎来了一个日本动画片引进高潮。

优质IP多，所以引进数量多

2017年，中国内地引进日本动画数量为5部，2018年有6部，而2019年还未过半，这一数字就已经达到了9部。为何近几年引进的日本动画电影越来越多？程育海给出了几点看法，他认为，一方面是因为，日本本来就是全世界最大的优质IP生产国之一，不光我们在引进日本的IP，好莱坞改编日本IP也越来越多，这是全世界做创作的人的一个共识。

另一方面，中国的电影市场越来越成熟，受众的喜好度也越来越稳定。以前国内市场不成熟的时候，自己和好莱坞的片子都没消化利索呢，其他的片子肯定进来的也会少一些。这两年不管是好莱坞的文艺片，还是一些小语种的优秀电影，进入中国的越来越多了，就说明国内的市场成熟了，而且从业者的眼光也放开了，这是很好的事儿。没有必要自然地联想到是不是因为之前有一个片子挣了钱了，大家就蜂拥而上，这个解读就有点儿一厢情愿了。

宣发策略

定档六一

2015年《哆啦A梦：伴我同行》在宣发上主打的概念是不舍天真，无论是对于哆啦A梦这个形象还是这个IP，都是一个很好的定位，档期自然就想到了六一儿童节。哆啦A梦在全世界的受众年龄层是一样的，原漫画作者藤子·F·不二雄曾经说过一句话：致每个孩子与曾经是孩子的你，这句话被放在今年新上映的《哆啦A梦：大雄的月球探险记》海报上。

除了2016年7月22日上映的《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》，因为当时凤仪娱乐对于引进流程还不太熟悉，引进的时候耽误了送审时间，没赶上六一档，其他几部电影每年都选择在这一档期上映，并且与日本上映时间间隔越来越短，基本保持在两三个月的时间差，极大地保证了影片对于观众的新鲜感，同时规避了盗版的风险。

尊重内容本身

有人问过程育海，做这么久的日本动画电影，最成功的经验是什么？程育海说，你要尊重内容。在他看来，做电影项目成功的经验并不是码了多大的资金盘子，或者找了多好的演员，而是把内容做好，不能投机取巧。以哆啦A梦为例，凤仪娱乐在宣发上的主要策略是打造一个哆啦Family的概念，让中国的观众跟全世界的观众一样感受到哆啦A梦本来是什么样子的。

与日方合作

守规矩，重信用

《哆啦A梦》系列动画每年都会有一部该系列的电影与观众见面。之所以能够保持如此长久的合作关系，程育海认为主要还是双方长时间建立起来的一种默契与信任，这么长时间接触下来，日本电影从业者给程育海的感觉是非常守规矩、重信用的，只要第一次合作，大家建立起信任感来，就能长期合作，而不是说你跟对方签一个什么绑死的协议，全世界没有任何一个能把‘哆啦A梦’这个品牌给绑死的公司。对于《哆啦A梦：伴我同行》在内地创造的超高票房，日本方在之后的版权费方面有没有涨价，程育海表示不方便透露。

不要随便给对方提建议

凤仪娱乐每年引进日本动画的工作都是很早就介入的，基本上每年日本人开始决定做下一部的时候大家就会谈了，程育海说，最开始，他还给日本方针对电影内容方面提过一些建议，但是后来就意识到一个问题，他们提出的建议，并不是好建议。因为随着对《哆啦A梦》做的时间越来越长，程育海对这个品牌就越来越理解，就越来越不敢轻易提建议了。以前之所以敢提建议是因为自己对这个品牌的理解没有那么深入，以为自己是对的，你跟日本人工作久了会发现，他们可能在那儿都工作四十年了，有些建议可能他年轻的时候全提过，他就会给你解释为什么‘哆啦A梦’不能这样。比如说我想做一部把‘哆啦A梦’放到中国长城的故事，肯定中国观众会喜欢嘛，但是你不能随便提这种建议。

■启发

院线认为需要时间来寻找受众

保利影城李经理表示，目前国内上映的日本动画电影基本都是动画系列的剧场版或者带有很强IP属性的片子，比如《哆啦A梦》、《名侦探柯南》的剧场版，宫崎骏之前的一些经典老片《龙猫》《千与千寻》等，这些片子在国内还是有一批固定观众群的，片方在宣发的时候最好能够找到适合的档期，寻找到他们的目标受众。但是也会有一些影片由于定档和上映间隔时间较短，令片方没有足够时间精力投入，这样就很难通过合理的宣发活动将电影形象传递给受众，这也导致了影院对影片市场前景不看好，给予较低的排片占比，像是2018年的《黑子的篮球：终极一战》和2016年的《龙珠Z：复活的弗利萨》，算是不错的IP，但几乎没有什么宣传，票房也就相对很低。而像今年引进的《朝花夕誓》《企鹅公路》《魔神Z》这种本身就太过小众的片子，片方也很难做宣传，确实不好卖，在排片上也不占优势。

质量高的文艺动画片也会卖座

与凤仪传媒专注于哆啦A梦这种低幼向动画电影不同，光线彩条屋影业则更偏向于《你的名字。》《烟花》等这种具有很强个人风格的作品。新海诚的作品风格鲜明、画面唯美，这已经成为他电影的一大卖点，被很多文艺青年追捧。当时彩条屋影业从作品本身的风格上做营销切入点，通过滤镜将网友上传的图片全部加工成电影中的风格，一时间新海诚滤镜被刷屏。光线借着以前推广青春片时开辟的一套宣发路线亿的票房成绩占据了目前引进的日本电影票房冠军的位置。

2017年，日本东宝公司接着推出了《你的名字。》的同款电影《烟花》，光线彩条屋影业趁热打铁，立即引进到国内，在宣发上蹭着《你的名字。》热度，电影海报上写着去年一起《你的名字。》，今年一起《烟花》，结果因为片子口碑太差（豆瓣5.4分），票房也没有达到预期，只有7866万。今年3月初引进的《夏目友人帐》坚持走文艺清新风，口碑很高（豆瓣8.0分），票房收获1.15亿元，也相对理想。已经定档6月21日的宫崎骏动画《千与千寻》，影片本身质量非常高，加上主打怀旧，很有可能打破去年12月上映的《龙猫》票房1.73亿元的佳绩。

无法及时上映是最大风险

虽然，很多引进的日本动画电影在中国市场有着相对漂亮的成绩单，但这并不意味着中国片方在引进日本动画电影的时候没有风险。电影工业的常态毕竟还是不赚钱的电影占据大多数，每年登记备案的电影很多，但真正上映，并且能够赚钱的还是少数。2017年日本的动画电影《名侦探柯南：唐红的恋歌》被国内片方买断，却因为种种原因没有进入大银幕，最终不得不选择登陆网络视频平台播放。而曾在2017年上影节期间被国内片方买入的《午睡姬：我所不为人知的故事》，直到现在电影仍未上映。

责任编辑：陈莉（QC0002）

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2019年还未过半，内地银幕上已经有9部日本动画电影上映，这还不包括已经定档6月21日的宫崎骏动画《千与千寻》、7月将上映的剧场版《命运之夜——天之杯II》和剧场版《机动战士高达NT》，以及有可能引进的新海诚最新动画《天气之子》和剧场版《名侦探柯南：绀青之拳》。自从2015年，《哆啦A梦：伴我同行》引进内地并狂揽了5.3亿票房之后，内地引进的日本动画整体呈上升趋势，并且在市场表现上也整体不错。尤其是5部《哆啦A梦》系列，每部票房都过亿，在票房前十的引进日本动画中，该系列占据4席。曾连续5年引进“哆啦A梦”系列的凤仪娱乐副总裁程育海认为，日本动画电影被大量引进内地，是内地市场逐渐成熟的表现，中国观众有权利看到全世界最好的文化娱乐产品，而作为从业者，除了生产符合本土主流价值观的电影之外，还应该去丰富电影形态和文化层面形态的多样化。新京报记者采访了这几年引进日本动画电影的中国片方，聊了下在引进过程中与日方的合作、宣发策略以及受到的启发。新京报记者发现，在2015年之前，国内每年引进的日本动画电影凤毛麟角。2007-2009年，中国内地引进了《哆啦A梦：大雄的恐龙》《哆啦A梦：大雄的新魔界大冒险》《哆啦A梦：大雄与绿巨人传》，票房惨败。2010-2011年，连续有两部《名侦探柯南》剧场版在国内上映，票房表现一般。2012-2014年，三年间没有一部日本动画在国内大银幕上映。2015年5月28日，《哆啦A梦：伴我同行》在内地上映，算是内地引进日本动画的一个转折点。在此之前，这个动画系列已经有6年没有进入内地市场。当时日本片方来中国寻找合作方，凤仪娱乐在选择之列。因为日本人的规矩是没有确定合作前，不会把片子发过来。程育海说，为了这个合作，他和同事专门飞去日本看了片子，“当时那个放映效果非常好，我们的同事包括日本电影院里的观众都在哭。”在看片过程中，程育海非常明确地感受到这部片子的质量是没问题的，便决定引进到中国来。其实，在确定引进前，凤仪娱乐并没有对“哆啦A梦”这个IP做市场调研，是在选定之后才做的市场调研，找了一个做大数据的人士咨询，简单分析了一下这个IP在互联网上的数据情况，不过，事后程育海觉得数据分析的结果对真正做片子的帮助并不大，最重要的还是片子的质量。“这些年中国电影有这么多的‘第一次’，这些‘第一次’的成功不都是得益于片子本身的质量嘛，并不是有所谓的商业计算，说这个IP有多少受众，这些其实之前都没有任何数据可以证明。如果当时来的不是‘哆啦A梦’，而是其他片子，把我感动了，我们也会选择做它。只要是好的内容，中国观众其实都能接受。”2017年，中国内地引进日本动画数量为5部，2018年有6部，而2019年还未过半，这一数字就已经达到了9部。为何近几年引进的日本动画电影越来越多？程育海给出了几点看法，他认为，一方面是因为，日本本来就是全世界最大的优质IP生产国之一，不光我们在引进日本的IP，好莱坞改编日本IP也越来越多，这是全世界做创作的人的一个共识。另一方面，中国的电影市场越来越成熟，受众的喜好度也越来越稳定。以前国内市场不成熟的时候，自己和好莱坞的片子都没消化利索呢，其他的片子肯定进来的也会少一些。这两年不管是好莱坞的文艺片，还是一些小语种的优秀电影，进入中国的越来越多了，就说明国内的市场成熟了，而且从业者的眼光也放开了，这是很好的事儿。“没有必要自然地联想到是不是因为之前有一个片子挣了钱了，大家就蜂拥而上，这个解读就有点儿一厢情愿了。”2015年《哆啦A梦：伴我同行》在宣发上主打的概念是“不舍天真”，无论是对于“哆啦A梦”这个形象还是这个IP，都是一个很好的定位，档期自然就想到了“六一”儿童节。“哆啦A梦”在全世界的受众年龄层是一样的，原漫画作者藤子·F·不二雄曾经说过一句话：“致每个孩子与曾经是孩子的你”，这句话被放在今年新上映的《哆啦A梦：大雄的月球探险记》海报上。除了2016年7月22日上映的《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》，因为当时凤仪娱乐对于引进流程还不太熟悉，引进的时候耽误了送审时间，没赶上“六一档”，其他几部电影每年都选择在这一档期上映，并且与日本上映时间间隔越来越短，基本保持在两三个月的时间差，极大地保证了影片对于观众的新鲜感，同时规避了盗版的风险。有人问过程育海，做这么久的日本动画电影，最成功的经验是什么？程育海说，你要尊重内容。在他看来，做电影项目成功的经验并不是码了多大的资金盘子，或者找了多好的演员，而是把内容做好，不能投机取巧。以“哆啦A梦”为例，凤仪娱乐在宣发上的主要策略是打造一个“哆啦Family”的概念，让中国的观众跟全世界的观众一样感受到“哆啦A梦”本来是什么样子的。《哆啦A梦》系列动画每年都会有一部该系列的电影与观众见面。之所以能够保持如此长久的合作关系，程育海认为主要还是双方长时间建立起来的一种默契与信任，这么长时间接触下来，日本电影从业者给程育海的感觉是非常守规矩、重信用的，只要第一次合作，大家建立起信任感来，就能长期合作，“而不是说你跟对方签一个什么绑死的协议，全世界没有任何一个能把‘哆啦A梦’这个品牌给绑死的公司。”对于《哆啦A梦：伴我同行》在内地创造的超高票房，日本方在之后的版权费方面有没有涨价，程育海表示不方便透露。凤仪娱乐每年引进日本动画的工作都是很早就介入的，“基本上每年日本人开始决定做下一部的时候大家就会谈了”，程育海说，最开始，他还给日本方针对电影内容方面提过一些建议，但是后来就意识到一个问题，他们提出的建议，并不是好建议。因为随着对《哆啦A梦》做的时间越来越长，程育海对这个品牌就越来越理解，就越来越不敢轻易提建议了。以前之所以敢提建议是因为自己对这个品牌的理解没有那么深入，以为自己是对的，“你跟日本人工作久了会发现，他们可能在那儿都工作四十年了，有些建议可能他年轻的时候全提过，他就会给你解释为什么‘哆啦A梦’不能这样。比如说我想做一部把‘哆啦A梦’放到中国长城的故事，肯定中国观众会喜欢嘛，但是你不能随便提这种建议。”保利影城李经理表示，目前国内上映的日本动画电影基本都是动画系列的剧场版或者带有很强IP属性的片子，比如《哆啦A梦》、《名侦探柯南》的剧场版，宫崎骏之前的一些经典老片《龙猫》《千与千寻》等，这些片子在国内还是有一批固定观众群的，片方在宣发的时候最好能够找到适合的档期，寻找到他们的目标受众。但是也会有一些影片由于定档和上映间隔时间较短，令片方没有足够时间精力投入，这样就很难通过合理的宣发活动将电影形象传递给受众，这也导致了影院对影片市场前景不看好，给予较低的排片占比，像是2018年的《黑子的篮球：终极一战》和2016年的《龙珠Z：复活的弗利萨》，算是不错的IP，但几乎没有什么宣传，票房也就相对很低。而像今年引进的《朝花夕誓》《企鹅公路》《魔神Z》这种本身就太过小众的片子，片方也很难做宣传，确实不好卖，在排片上也不占优势。与凤仪传媒专注于“哆啦A梦”这种低幼向动画电影不同，光线彩条屋影业则更偏向于《你的名字。》《烟花》等这种具有很强个人风格的作品。新海诚的作品风格鲜明、画面唯美，这已经成为他电影的一大卖点，被很多文艺青年追捧。当时彩条屋影业从作品本身的风格上做营销切入点，通过滤镜将网友上传的图片全部加工成电影中的风格，一时间“新海诚滤镜”被刷屏。光线借着以前推广青春片时开辟的一套宣发路线亿的票房成绩占据了目前引进的日本电影票房冠军的位置。2017年，日本东宝公司接着推出了《你的名字。》的“同款”电影《烟花》，光线彩条屋影业趁热打铁，立即引进到国内，在宣发上蹭着《你的名字。》热度，电影海报上写着“去年一起《你的名字。》，今年一起《烟花》”，结果因为片子口碑太差（豆瓣5.4分），票房也没有达到预期，只有7866万。今年3月初引进的《夏目友人帐》坚持走文艺清新风，口碑很高（豆瓣8.0分），票房收获1.15亿元，也相对理想。已经定档6月21日的宫崎骏动画《千与千寻》，影片本身质量非常高，加上主打怀旧，很有可能打破去年12月上映的《龙猫》票房1.73亿元的佳绩。虽然，很多引进的日本动画电影在中国市场有着相对漂亮的成绩单，但这并不意味着中国片方在引进日本动画电影的时候没有风险。电影工业的常态毕竟还是不赚钱的电影占据大多数，每年登记备案的电影很多，但真正上映，并且能够赚钱的还是少数。2017年日本的动画电影《名侦探柯南：唐红的恋歌》被国内片方买断，却因为种种原因没有进入大银幕，最终不得不选择登陆网络视频平台播放。而曾在2017年上影节期间被国内片方买入的《午睡姬：我所不为人知的故事》，直到现在电影仍未上映。

2019-06-10 08:13 人民日报海外版

　　在叶尔羌河边的维吾尔村庄里有一户汉族人家，主人是村长，因车祸不幸去世。维吾尔族乡亲们自发为他举办了隆重的葬礼，这时他的哥哥从老家来要求将灵柩运回家去，双方在情感上都对老村长难以割舍……电影《漂着金子的河》改编自新疆泽普县古勒巴格乡科克墩村支书刘国忠的真实事迹。

影片具有独特的视角。故事的讲述选取刘国忠的哥哥到底是把弟弟的灵柩运回老家还是留在泽普这一视角展开人物的线性活动，以人物纠结的内心斗争为切入点，展现了编剧、导演刘春彦的别具匠心。巧妙的艺术构思使得影片脱颖而出。影片《漂着金子的河》里，刘国忠村长从头到尾都隐匿在镜头之后。影片通过群众对村长的回忆，串联起观众心中刘国忠村长深刻、感人的丰满形象。

深层次的情感描写将影片提高到一个新的艺术境界。漂着金子的河本是流经村庄旁边的一条河的维吾尔语名字的汉译，但是在影片中，金子象征着人与人之间的真情，它超越族群差异，尽显人间大爱。影片中维吾尔族人民知恩必报，一个村民表示我借了刘国忠村长2000块钱一直欠着他，现在他死了我还没还，我一定要把钱还回去。正是这种互助友爱拉近了不同族群的距离，也拉近了影片与观众的距离。

除了独具匠心的剧本，演员的选择也为影片锦上添花。影片选用大量生活中的人物本人出演影片中的人物，非职业演员比职业演员更贴合故事发生地的精气神，表演更质朴真挚。从剧本到演员、从影片的整体节奏到影片的音乐剪接，影片的艺术把握和处理恰到好处。据悉，该片近期将作为中国影片的代表参加国际电影节，让世界听到中国电影的声音。

责任编辑：王漓鹂（QF0015）

2019-06-10 08:16 北京日报

　　好莱坞大片《X战警：黑凤凰》黯然落幕，导演王晶的《追龙2》表现退步，《最好的我们》落入国产青春片俗套，今年端午档的三部影片，上映前被寄予厚望，上映后却遭遇口碑集体崩盘，票房远远不及预期，也低于去年同期市场成绩。

撞车高考观影人群减少

今年端午档票房中规中矩，没有火爆的影片，跟去年相比热度有些差距。UME国际影城双井店市场经理张佳兴透露，端午三天假期自家影院的日票房产出不如去年同期。

超级英雄电影《X战警：黑凤凰》走好莱坞大片路线》是港式国产大片，《最好的我们》则主打青春片题材，从题材卖相看，今年端午档最重要的三部影片各有千秋，都有一定的实力，然而最后的实绩都不及预期。6月7日端午档第一天，《X战警：黑凤凰》以30%的排片占比领跑市场，单日票房破亿元，《追龙2》位居第二，《最好的我们》则被老片《哥斯拉2》压制。但到了第二天，《追龙2》票房便因口碑较低跌至第四位，竟然被《最好的我们》反超，《X战警：黑凤凰》和《哥斯拉2》则基本锁定档期票房冠亚军地位。截至昨天下午，端午档三天的内地总票房达到7.1亿元，而去年的这一数字为9.1亿元。

今年端午档刚好跟高考撞车，很多家庭因此没有安排观影计划。此外，利用小长假外出游玩成为不少人过节首选活动，去影院的时间也被挤占。当然市场冷淡还是跟影片有直接关系，比如五一档因为有《复仇者联盟4》，每家影院都很火爆。现在观众对影片的要求变高了，不会盲目去看每一部影片，而是会考虑是不是值得付出金钱和时间去影院。张佳兴分析。

重点影片口碑远不及预期

重点影片口碑集体崩塌，是造成今年端午档票房不及预期的主要原因。在豆瓣，三部影片的评分自上映后一路往下掉，评分最高的《X战警：黑凤凰》也仅为6分，《最好的我们》和《追龙2》一个5.9分、一个5.8分，均不及格。三部影片在人物塑造和情节打磨上均存在较大缺陷。

其实《X战警：黑凤凰》就是一部不过不失的影片，不算烂，但因为它是X战警系列重启后的完结篇，观众期待看到像《复仇者联盟4》那样一个华丽的落幕，就难免失望了。影评人二十二岛主直言，影片担不起最终章这一称号，尽管片尾的火车厢决战拍得还算精彩，但剧情和人物都立不住，也难怪观众不买账。

影评人赛人认为，王晶试图把《追龙2》打造成一个故事在几天之内发生的纯事件性电影，这一手法符合戏剧三一律，但对剧作要求极高，需要不停制造情节障碍，因此影片最后的完成度不太好。片中所有人物形象都太单薄，梁家辉饰演的‘贼王’龙志强服装造型太夸张了，走在路上一看就不是好人；给古天乐饰演的卧底警察设定了一个顾家的特点，很套路化；林家栋饰演的龙志强副手最后倒戈，也严重缺乏铺垫。不少网友感慨，《追龙》刚刚让大家看到了一个认线》便将他打回原形。

至于根据同名畅销青春小说改编的电影《最好的我们》，此前已有刘昊然、谭松韵版的网剧版珠玉在前，这次的电影版虽然没有车祸、堕胎等国产青春片的俗套桥段，但偶像剧式画风过于甜腻，且陈飞宇饰演的男主角余淮因演技生硬呆板而被网友吐槽无限接近吴亦凡。

影市回温只能期待优质影片

2008年开始，端午节成为法定假日。2014年好莱坞大片的进驻，让这一档期开始走热。从2016年上映的《魔兽》开始，端午档成为进口大片称霸市场的档期，《加勒比海盗5》《摔跤吧！爸爸》《侏罗纪世界2》都曾在这一档期赚得盆满钵满，并在票房占比上超过国产片。今年虽然无论进口片还是国产片都表现一般，但《X战警：黑凤凰》和《哥斯拉2》加起来的票房仍占据了端午档总票房的一半。

因为几部影片的口碑都很一般，端午档竞争也显得格外激烈。《最好的我们》上映期间，有自媒体曝出该片24小时944场满座，依靠‘幽灵场’逆袭票房，得到《追龙2》的导演王晶转发并评论电影圈还需要这样脏吗？电影局请注意一下。随后，《最好的我们》官微发布严正声明，否认票房注水和抹黑同档期作品，称欢迎行业关注和监督。目前，这一事件双方各执一词，还没有相关管理部门介入调查。

今年端午档这几部影片看似受众不同，但因为质量半斤八两，竞争关系很明显。在此情况下，为了争取更大的市场份额，出现了互相攻击的现象。斗来斗去，其实大家都差不多。二十二岛主直言。

最先受到低迷票房冲击的影院，则已经感受到了形势的严峻。张佳兴坦言，不光端午档，今年电影市场自从春节档以来就出现观影人次下滑、单体影院票房收入下降的情况，虽有《复仇者联盟4》掀起一阵观影高潮，但这样的爆款影片还是太少了，市场期待更多的优质影片。影院处于整个产业链终端，除了做好服务，在排片上给观众更多选择，能做的事情并不多，还是需要上游有更多好的影片才能带动影院。

责任编辑：陈莉（QC0002）

2019-06-10 08:18 光明日报

　　近年来，随着电视综艺节目和互联网视听产业的蓬勃发展，将公益元素注入荧屏的综艺化表达，以文艺节目推动公益事业的发展，逐渐成为时下综艺节目的一大趋势。在2018年年底召开的全国广播电视与网络视听文艺节目管理工作会上，国家广电总局局长聂辰席强调，各广播电视和网络视听机构要大力扶持‘公益、文化、原创’节目，让好节目进入好时段。

近期，公益元素正在为综艺节目注入活力。正在浙江卫视热播的《奔跑吧》就坚持将公益元素嫁接到节目当中，除了已有的公益跑鞋计划等活动外，新一季节目还加入了垃圾分类延川布堆画等新的公益元素。跑男团成员郑恺表示，希望观众能多关注中国的非物质文化遗产，因为在这些匠人身上不仅有着精湛的手艺，还有老祖宗传承下来的本领。

公益融入综艺有其必然性

以往，公益作为元素穿插在综艺里，生硬且容易被忽略，有些节目甚至为了公益而公益，生拉硬拽、打擦边球……如何处理好公益与节目之间的关系？在文化学者周逵看来，如今的综艺市场，花里胡哨或哗众取宠已不能赢得受众的肯定，只有真正有文化内核、公益元素担当的节目，寓教于乐，不浮于表面，才能实现其社会价值，才能受到观众关注。

公益融入综艺，不仅可以紧跟社会热点，更能传递正能量和积极的价值观。《奔跑吧》在欢乐的游戏环节中融入和观众生活息息相关的垃圾分类知识，在欢声笑语中将这些知识烙入记忆。此外，腾讯视频推出的纪实观察类公益节目《忘不了餐厅》首次关注患有认知障碍的老年群体；正在播出的东方卫视公益纪实节目《我们在行动》第三季仍聚焦精准扶贫；刚刚收官的浙江卫视《智造将来》作为全国首档公益科技节目，将中国科技创新项目以通俗易懂的方式带到大众眼前……

可以说，公益化成为综艺节目发展的新风尚，而这一趋势的产生有其必然性。在需求一端，当下观众在观看节目时已不再单单满足于得到放松和愉悦，对更深层次内容的审美有期待；在供给一侧，媒体本身便担负着不可忽视的社会责任和教育功能。周逵说。

避免标签化的植入方式

很多人担心，公益会成为掩盖综艺节目过度娱乐化的保护伞，但在中国电视艺术委员会主任编辑赵聪看来，娱乐性是‘度’的把握，而公益是‘情怀’的延伸，能在综艺的大众传播中，让公益一步步走进观众的习惯中，同样考验着创作者的能力。

就目前公益与综艺的结合方式，主要有以下三种：第一类是以主打公益寻人行动的《等着我》、情感互动体验类公益真人秀《我想见到你》、教育类节目《开学第一课》为代表的纯公益类节目；第二类是指在内容中融入公益元素的综艺节目，例如选址在国家重点旅游扶贫示范区内蒙古阿尔山白狼镇的《亲爱的·客栈》第二季、将选手答题赢得的公益勋章转化为国学相关物品进行捐赠的《少年国学派》；第三类则是在线下开展相应的公益活动，《天天向上》与公益基金合作建成天天向上图书室，帮助孩子完成读书的梦想，《拜托了衣橱》携手中国青少年基金会旗下的公益组织爱心衣橱联合发起这个冬天不太冷公益活动，为偏远山区的孩子捐衣、捐款。

就节目的主题内容而言，公益与综艺的结合方式多种多样。赵聪强调：无论是何种方式，都应切记公益元素与综艺形式的结合，避免标签化的植入方式，不应只是为节目加上保护层，更要严谨地考虑二者的内在关联，寻找合适的切入点，发挥出公益元素的最大化力量。同样，中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长、副研究员冷凇也认为：顶层设计能不能有公益情怀，是综艺未来的一个突破点。

既要有意思也要有意义

有了公益的初心，如何利用编导的智慧将公益理念传达出去，创作者在实践中找到了不同的方式。如《等着我》用访谈+真人秀方式解构寻人公益，线下联合多方力量持续做公益；《为你而战》《全星全益》采用明星答题的方式帮受助者摆脱困境或者实现梦想；《中国梦想秀》《妈妈咪呀》用舞台演艺的方式讲述梦想情怀，《奔跑吧》以游戏为载体传达向上理念并在线下开展实际的公益。

在中国传媒大学传播研究院副教授黄典林看来，电视媒体对于公益的广泛介入，客观上起到了唤醒人们的道德意识和社会责任，以达到规范人们道德行为的作用。这类节目要充分发挥其公益加娱乐的双重优势，形成‘综艺搭台，公益唱戏’的发展趋势，向观众传递积极健康的娱乐内容，做称职的‘把关人’。

另外，综艺化表达与公益话题的结合让人们在审美活动中汲取精神力量的养分。如何才能让综艺更有意义，这是大家真应该静下心来思考的问题，也许公益的引入是一个方向。《等着我》制片人杨新刚如是说。能否在综艺的大众传播中，让公益一步步真正地走进观众的生活，甚至成为影响其日常行为的坐标，同样考验着创作者的能力。

当公益理念根植每个人的心中，公益意识有了成长的土壤，会有更多的人自发地关注公益，关注留守的老人、失学的孩子等社会，我们的社会也必将是美好而温暖的。黄典林对记者说。当越来越多的综艺节目参与到公益事业中，为公益事业的加速成长赋能，社会正能量便能在观众中传递开来。

责任编辑：王漓鹂（QF0015）作者：牛梦笛 李欣

2019-06-10 08:24 人民日报海外版

　　作为深受大众欢迎的文化产品，网综节目既是时代精神的折射，也应当为时代精神树立典范。那么，什么才是堪称典范的时代精神呢？笔者的看法是：少年感。少年感不是少不经事，也不是粗率莽撞，而是一种纯粹的、热情的、正义的精神气质，这种精神气质在具象中体现为一种尊崇理想的现实主义、向善之心与脚踏实地的有机结合。这种精神气质的广泛传扬，对处于当下的我们来说，是不可或缺的心灵铠甲。

腾讯视频刚刚收官的《创造营2019》是近期很有少年感的一档节目。这档节目通过一系列任务、训练、考核等团训环节的设置，呈现青少年学员在班主任训练下逐步成长的过程。

纵观学员们过关升级的经历，可见节目锻造少年感的良苦用心。一方面，这些年轻人在节目中取得的所有进步，无论赢得竞争还是化解危机，无一不是对未来人生之路的隐喻，创造营本身成为少年所处的理想与现实紧密交织的世界的镜像。另一方面，节目在调性上格外突出正面、积极的情感力量，将少年之间的相互欣赏、彼此合作和真挚友情塑造为心智成长的直接动力，给观众以直接的心灵触动。

个体的成长总是要和历史的宏大进程紧密相连以获得意义。让少年拥有少年感不但是少年之幸，也是时代之需。我们欣赏一档节目，不仅要消费它的交换价值即娱乐性，也要正确认识它的使用价值即价值观。那些优秀的节目总是能够在娱乐的表现形式和叙事架构之内，蕴藏正确、正当、正义的价值内核。以此来看，近年来中国许多以青少年成长为主题、同时也主要面向青少年观众的网综节目做了不少有益工作，这既体现了该行业从业者不负时代的责任意识，也凸显出互联网技术在价值建设上的巨大潜能。

当然，以娱乐节目传扬少年感，必须时刻警惕过度娱乐化的倾向。正如生活本身一样，少年的成长也应当是一个从各种社会资源和社会关系中汲取养分、同时以身作则回馈社会的良性互动过程。《创造营2019》在形态尺度上的较好把握，也可为同类节目学习和参考。毕竟平衡和克制既是一种创作态度，也是一种价值取向，它能够更好地帮助我们理解生活的本来面貌。

少年强则国强。一个时代最杰出的文化作品必然是与时代和国家相互参照、互为给养的。以《创造营2019》为起点，我们期待作为一种时代精神的少年感成为更多优秀网综节目的文化主调、价值主旨、精神主线。

责任编辑：王漓鹂（QF0015）