家庭互动剧《哈姆雷特别事儿》复演落幕 反响热烈

2019-07-03 08:38 搜狐

  6月29日,2018年北京艺术基金资助项迪士尼风格家庭互动剧《哈姆雷特别事儿》在京复演圆满落幕。全天五场演出场次,2000余名大小观众共同见证了一部兼具故事趣味与艺术张力的儿童舞台剧之作。

《哈姆雷特别事儿》剧照

《哈姆雷特别事儿》为2018年北京艺术基金资助项目,由国家精品剧目导演,人艺、中戏等学院派主创倾情打造,通过迪士尼风格创作,重构时空和美学,讲述了发生在北京超级现代家庭里的故事:课业与兴趣如何兼顾?直面残酷的现实中我们如何不忘初心?生活的节奏中,快带给了我们前所未有的发展与进步,为何又让我们丢掉了最质朴纯真的 快乐?精彩的戏剧冲突、小演员生动的演绎、现实的教育意义,让这部互动剧内核丰富的同时,更收获了现场观众的一众好评。

观众和演员合影

近90分钟的演出中,不仅有父子对抗、家庭大战的热烈场面,魔法召回青葱岁月的温馨回忆,更有无数耳熟能详的歌曲带观众进入剧目的互动感中。很震撼!完全超出了预期值。看的时候轻松有趣,即揪心,又暖心,没想到一部轻松愉快的儿童剧能有如此的教育意义,让我自己也会反思教育孩子的方式,未来和孩子共同探讨成长,特别推荐这部剧!一名家长激动地说。

《哈姆雷特别事儿》剧照

据了解,此轮《哈姆雷特别事儿》演出特别增加校园专场,现场众多与剧目小男主同龄的观众,让演出时时洋溢着呼应的热烈声音。对此,本剧导演刘能一表示:这是彩排时就预想过的情况,这部剧会得到更多小观众的喜爱。因为这部剧打破以往舞台剧成人演员扮演儿童的演出方式,全部启用适龄儿童饰演儿童角色。这些非职业小演员,在短暂的排练时间,取得了惊人的成长。他们对于剧目的理解和专业度通过演出呈现出来了,这种真实会在学生观众中产生很多共鸣。

演出尾声,在观众的热烈掌声中,《哈姆雷特别事儿》剧目制作人章婷向全体人员表达了特别的感谢:制作由孩子参演的原创舞台剧确实不容易,这一路收获了很多支持和帮助,非常感谢北京艺术基金的扶持,感谢主创团队的倾力打造,感谢演员们的精彩表现,才能让一部优质剧目得以呈现。在未来,我们会更加努力,做有故事,有意义,有内核的好剧,为中国儿童的优质原创剧目贡献力量。

责任编辑:王漓鹂(QF0015)

国粹动漫《京剧猫》牵手饶阳旅发 推动“文化+”

2019-07-03 08:47 环球网

  7月2日下午14:30分,中国衡水-饶阳旅发与京剧猫战略合作分享会在饶阳县融媒体中心顺利举办。衡水市人民政府副市长、中共饶阳县委书记吴波,饶阳县人民政府县长左俊勇,中共饶阳县委常委、宣传部长王建坡,饶阳县人民政府副县长牛荣霞,北京璀璨星空文化发展有限公司创始人、CEO杜刚阳等嘉宾与领导参加了发布会,共同见证了饶阳旅发推进文化+的新模式,通过引进年轻人气IP带动饶阳当地文旅发展。

《京剧猫》代言饶阳,或开展全方位合作

发布会上,《京剧猫》出品人、北京璀璨星空文化发展有限公司创始人、CEO杜刚阳向与会嘉宾和领导介绍了国粹动漫IP《京剧猫》,其宏大的世界观和具有延续性的故事线构成了一个全新的猫土世界。据了解,动画中的猫也是依据京剧概念分为唱念做打手眼身法纳督录判十二个宗派,所有猫的唱段、服饰、身形、花纹、宗派都能在京剧里都能找到对应。杜刚阳强调,制作京剧猫是出于一个情怀,希望通过动漫的展现形式,将中国的传统文化融入进去,利用寓教于乐的方式,让更多的孩子、年轻人了解中国传统文化、喜欢传统文化,饶阳是北方最大的民乐生产基地、具有深厚的民乐发展基础,本次《京剧猫》与饶阳的携手,必将有更广阔的发展前景。

(《京剧猫》出品人、北京璀璨星空文化发展有限公司创始人、CEO杜刚阳讲话)

据悉《京剧猫》出品人杜总刚刚从大阪回来,《京剧猫》作为代表中国传统文化的优秀动画作品,参加了G20峰会前夕的中日动漫文化交流活动。在演讲中,杜刚阳分别介绍了《京剧猫》的成就及使命,尤其在特色小镇方面,《京剧猫》拥有完整的设计理念和落地规划。衡水市人民政府副市长、中共饶阳县委书记吴波在讲话中表示,《京剧猫》推广传统文化的理念与饶阳的文化特色不谋而合,具有高度一致性,本次《京剧猫》动漫主角担任饶阳旅发大会推广大使、乐动中国项目推广大使、饶阳县城市代言人,在未来,或许拥有更多的合作机会,双方资源契合度高,拥有共同的目标和梦想。

(衡水市人民政府副市长、中共饶阳县委书记吴波讲话)

(饶阳县人民政府县长左俊勇与璀璨星空CEO杜刚阳进行战略签约)

(京剧猫主角白糖担任民乐推广大使海报)

(京剧猫主角小青担任民乐推广大使海报)

(京剧猫主角大飞担任诗经文化推广大使海报)

(京剧猫主角武松担任绿色农业推广大使海报)

推进文化+模式,饶阳旅发走上高速

据了解,本次分享会只是饶阳旅发在推广民乐文化发展的其中一个重要举措,在后续的规划中,将围绕民乐文化诗经文化两个原点,布局教育、产业生态、IP跨界、周边衍生品、小镇运营、大型活动、融媒体节目制作等方面。

(现场cosplay民乐合奏)

饶阳县人民政府县长左俊勇在接受采访中表示,民族乐器生产是饶阳县的特色产业,推动饶阳县的文旅发展就需要加强民乐文化建设,推动民乐普及教育,本次旅发大会,饶阳县以‘致家长的一封信’的形式向学生家长讲述传承民乐的重要性和学习的重要意义,得到了积极的反馈和高度的认可,短短不到一个月的时间,2600人的报名数字充分展现了家长及学生对于学习民乐知识的渴求,也验证了在饶阳推动‘民乐文化传承与创新’是有扎实的群众基础的。在艺术教育培训中,我们不一定要培养出音乐家,我们希望通过这样的学习,让孩子们更具有灵性,更自信,不仅仅是对自己更自信,同时对民族的文化充满自信。

(与会领导嘉宾与《京剧猫》主角色玩偶合影)

责任编辑:王漓鹂(QF0015)

张雪迎今日份公主成长网友点赞“容乐”

2019-07-03 08:58 千龙网

张雪迎本色长公主容乐《白发》自5月份开播以来,话题不断好评如潮,还没等粉丝们过足瘾,依然完美收官.观众对剧情的期盼虽然很多谜底虽然都一一揭晓,但是对容乐公主的那份爱依然没有放下,深陷其中的爱恨情仇不能自拔,不管是官微还是张雪迎的微博上依然有网友留言谈论,表达不舍之情。

自播出前期就抛出悬念,埋了非常复杂的几条人物发展线。容乐失忆到出嫁和亲、容齐对容乐的别有用心,容乐有自己的独立思考,渴望掌控自己的人生。容乐的选角堪称神仙,而且还多次被粉丝称赞还原度极高。女主角容乐由张雪迎出演,一举一动都有公主的气度。白发的造型,她也完美的hold住。演技和颜值这关,张雪迎都是无可挑剔。

就在不久前张雪迎也迎来22岁的生日,《白发》的成功演出和好评可谓是最好的生日礼和嘉奖。演员与角色互相成就,经典角色就是这样打造出来的吧。感谢容乐的陪伴,从做人棋子到掌握自己的命运,从被人欺骗背叛到最终收获幸福,历经苦痛磨难《白发》虽然收官了,但是也不妨碍我们继续N刷心疼容乐。

张雪迎从饰演《美人心计》童年馆陶公主,然后是出演《班淑传奇》的北乡公主,到今年演绎霸气长公主容乐。也是见证了这位小公主的一路成长与历练,扎实的脚步和不断的努力让张雪迎蜕变为今日演艺界的清新小公主。

责任编辑:高骞(QN037)

BOY STORY成都路演引爆热潮 专属影厅揭幕粉丝打卡添新地

2019-07-03 09:05 环球网

  6月29日下午,中国首支HipHop少年组合BOY STORY空降成都CGV影城参与BOY STORY明星厅启幕仪式,众多粉丝前来观礼。

当日,BOY STORY的6位成员为影厅冠名BOY STORY明星厅。活动中,成员与粉丝们进行了亲密互动,还为他们上了祝福。现场工作人员介绍,此明星厅正式落成后,观众们能在厅内看到周边、海报展板,打卡BOY STORY的专属乐园。此外,粉丝还能通过晒出同款票根等多种形式与BOY STORY进行隔空互动。

据了解,明星厅是CGV影厅中以明星名字命名的特殊影厅,旨在通过明星的影响力传递正能量。近年来,影厅已通过多多的电影教室、梦享教室等公益形式表达对拥有电影梦想的青少年的关怀。去年年底,上海已落成为儿童造梦提供支持的明星厅榕榕厅。此前,BOY STORY也曾参与重庆梦享教室的线下活动践行公益。

相关负责人表示,此次邀请BOY STORY作为合作对象,是看重了BOY STORY身上展现出的年轻一代的活力与激情,认为其正能量的形象与影厅积极承担社会责任的定位相符。影厅方与BOY STORY都希望通过此种形式传递正能量,来影响更多的年轻人。在BOY STORY明星厅中,每销售一张电影票,都将有1分钱捐进相关公益基金,用于组办公益项目。今后双方也将通过更多、更深入的合作来共同达成这一目标。

此次来成都,除参加明星厅的启幕仪式外,BOY STORY还为成都的粉丝准备了精彩的表演。活动结束后,BOY STORY进行了OMG BUSKING第三站的路演,除已发布的曲目外,还准备了Unit特别舞蹈。成都当天天气炎热,但成员依旧以高完成度、高水准完成了此次路演,现场粉丝的热情也像成都的天气一样,粉丝的热情应援引来了路人的侧目,不少驻足的路人被现场圈粉。首尔、昆明、成都……BOY STORY的路演火热进行中,下一站路演地点会是哪里也是粉丝关注的焦点。

这支由涵予、梓豪、鑫隆、泽宇、明睿、书漾6位成员组成的少年组合,自2018年9月出道以来,已发行过《Enough》、《Oh My Gosh》等多首歌曲。据悉,BOYSTORY的新歌也正在筹备中,这次的新歌BOY STORY又将呈现怎样的成长,敬请期待。

责任编辑:陈莉(QC0002)

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6月29日下午,中国首支HipHop少年组合BOY STORY空降成都CGV影城参与BOY STORY明星厅启幕仪式,众多粉丝前来观礼。当日,BOY STORY的6位成员为影厅冠名BOY STORY明星厅。活动中,成员与粉丝们进行了亲密互动,还为他们上了祝福。现场工作人员介绍,此明星厅正式落成后,观众们能在厅内看到周边、海报展板,打卡BOY STORY的专属乐园。此外,粉丝还能通过晒出同款票根等多种形式与BOY STORY进行隔空互动。据了解,明星厅是CGV影厅中以明星名字命名的特殊影厅,旨在通过明星的影响力传递正能量。近年来,影厅已通过多多的电影教室、梦享教室等公益形式表达对拥有电影梦想的青少年的关怀。去年年底,上海已落成为儿童造梦提供支持的明星厅榕榕厅。此前,BOY STORY也曾参与重庆梦享教室的线下活动践行公益。相关负责人表示,此次邀请BOY STORY作为合作对象,是看重了BOY STORY身上展现出的年轻一代的活力与激情,认为其正能量的形象与影厅积极承担社会责任的定位相符。影厅方与BOY STORY都希望通过此种形式传递正能量,来影响更多的年轻人。在BOY STORY明星厅中,每销售一张电影票,都将有1分钱捐进相关公益基金,用于组办公益项目。今后双方也将通过更多、更深入的合作来共同达成这一目标。此次来成都,除参加明星厅的启幕仪式外,BOY STORY还为成都的粉丝准备了精彩的表演。活动结束后,BOY STORY进行了OMG BUSKING第三站的路演,除已发布的曲目外,还准备了Unit特别舞蹈。成都当天天气炎热,但成员依旧以高完成度、高水准完成了此次路演,现场粉丝的热情也像成都的天气一样,粉丝的热情应援引来了路人的侧目,不少驻足的路人被现场圈粉。首尔、昆明、成都……BOY STORY的路演火热进行中,下一站路演地点会是哪里也是粉丝关注的焦点。这支由涵予、梓豪、鑫隆、泽宇、明睿、书漾6位成员组成的少年组合,自2018年9月出道以来,已发行过《Enough》、《Oh My Gosh》等多首歌曲。据悉,BOYSTORY的新歌也正在筹备中,这次的新歌BOY STORY又将呈现怎样的成长,敬请期待

南大萌马“十萬人”毕业演唱会圆满闭幕 华为音乐再度合作力挺原创

2019-07-03 09:20 北国网

  拍花式毕业照、与恩师同窗聚餐、约三五好友出游……是许多高校毕业生告别校园的重要仪式。而在南京,有这样一群热爱音乐的大学生决定打造一场高水准的毕业演唱会,向毕业季献礼,让音乐陪你毕业。

他们便是来自南京大学的独立音乐团队——萌马音乐工作室。这个汇聚了一大群音乐追梦人的团体,在五年时间里打造了5场商演级Live演唱会、发布了首张原创音乐专辑、多首原创音乐/改编歌曲,收获高度好评,他们希望把自己所喜爱的音乐以更好的姿态展现出来,并借此不断提升南大的校园音乐氛围。如此充满朝气、有潜力的团队,正是华为终端原生音乐APP华为音乐积极寻找的校园原创音乐扶持对象。因此,继去年12月与萌马音乐工作室通力打造了十萬人Live演唱会后,华为音乐与萌马基于让音乐回归音乐的共同理念,再度携手达成此次毕业演唱会的合作。

经历了近3个月的准备策划,82个日日夜夜、1968个小时的精心打磨,6月10日,2019十萬人毕业演唱会在南京大学敬文学生活动中心成功举办。由华为音乐赞助的商演级别专业音响设备,为14位实力不凡的校园乐手、16位超高人气的校园歌手提供了专业化、高水准的舞台。从开场的《开天辟地》到结尾的《海阔天空》,每首歌都收获了现场如鸣般的掌声、欢呼声,观众们跟随跃动的节奏,尽情享受着这场音乐的盛宴。

萌马音乐工作室是专业的玩音乐的学生社团,而华为音乐则是挺原创的音乐平台,相较于去年的合作,双方在此次的配合显得更为默契,除了为校园原创音乐提供现场演出保障外,华为音乐更是从多个维度将校园音乐力挺到底。演唱会开幕前夕,华为音乐与五位校园歌手联合推荐了五首单曲,五首风格不一的歌曲着他们关于青春、关于成长的不同理解,同时,还深度挖掘了他们背后的故事:在南大第38届十大歌星决赛之夜,凭借一首《阿刁》一举夺冠的唐倩,一直乐于挑战自己,每次登台常以演唱难度极高的作品惊艳全场;站在台上斜挎着吉他弹唱的萌马音乐工作室吉他手孙起认为,音乐对他而言是一种赖以生存的方式,而不是站在聚光灯下的理由;自称是爱薄荷巧克力冰淇淋的百变少女的宝宝乃,作为南大十大歌星之一,身上流动的恬静气质搭配清爽、平缓、甜美的嗓音,总能感染现场每一位听众……这些和梦想有关的故事,和他们的音乐一样动人。

此外,华为音乐联合萌马音乐工作室推出了【毕业季】让音乐永远陪伴你的主题歌单,从萌马音乐工作室于济洲/陈驰的《以梦为马》、吴家禾的《时差》到南征北战NZBZ的《我的天空》、许飞的《不说再见》,唱响了不同人关于毕业的骊歌。其中,来自萌马的两首歌更是得益于华为音乐全面上线了该工作室的原创专辑《以梦为马》。这张发布于2015年的专辑,曾通过线上众筹、线万余元。每一首歌,从构思到写词、编曲再到制作,都注入了萌马人对音乐的全部热爱。如今,这张专辑在华为音乐APP上线,将有助于萌马人的追梦故事被更多人听到。

近年来,始终秉承为生活的每一刻伴奏理念的华为音乐,在助力青年人的音乐梦想方面动作频频,一方面通过独家专访等形式,挖掘丹麦小天王Christopher Nissen、治愈女声代表岑宁儿、进口小哥哥Kristian Kostov等新晋人气歌手的音乐故事,让优质的音乐作品能被更多人聆听;一方面聚焦原创音乐人才后备阵地之一的大学校园,持续关注校园音乐人的发展,大力扶持校园原创音乐。与萌马音乐工作室的两度合作,更是在业内成功打造了学生社团与音乐平台的合作典范。

在本次毕业演唱会的前一天,萌马人曾写下了这样一段话:还剩下最后一天,过去三个月,一同奋斗的快乐苦涩,那些排练过程中突然的哄堂大笑,筹备时突然的眉头紧锁,一切一切的珍贵经历,都化作记忆当中的一抹繁星,让我们在前进的途上惴惴不安的时候也能感觉到内心是明亮的。这不仅是追梦的萌马人对自我的勉励,更是不盲目迎合、坚持让音乐回归音乐的华为音乐的写照。

深耕行业多年的华为音乐,拥有千万曲库、热门歌单、独家专栏、有声电台、HiFi超清音质歌曲等海量内容以及全景多声道、跑步音乐、铃音及装扮等个性化服务,截止2018年底,已取得月活超过1亿、月播次数42亿次、用户日均听歌市场49分钟的优异成绩。但他们的梦想远不止于此,未来希望通过进一步聚焦年轻用户等细分人群和校园音乐等细分领域,为打造更优质多元的音乐生态贡献力量,助力更多音乐梦想。

责任编辑:王漓鹂(QF0015)

谁也不是生来就戏路宽

2019-06-02 08:34 扬子晚报

  靠马甲线博出位,无非是打我状态很好的广告。采访演电影《地久天长》的咏梅时,她说,慢慢来,不着急。所谓策略,是保持状态,等待机会的到来。

最近,51岁演员王劲松因在《破冰行动》中成功饰演大毒枭备受好评。高中毕业,考入南京话剧团,八九十年代开始拍电视剧。王劲松告诉记者,30岁时也曾觉得自己一事无成,所谓的文人气质令他戏路受到限制。拿着一张27块的公交月卡,每天坐到南京新街口工人文化宫大院对面的健身房锻炼,一练就是12年。直到有导演说,练得再壮,你还是一个文人当中体格好的形象。于是,他意识到,在角色的选择上,必须追求力所能及。

对于如何面对沉寂期,他说,有时间做点对自己有益的事,看看书,锻炼身体,回顾一下自己以往的作品找找问题,这是好事。我年轻时,一年能工作一个月就不错了。在他看来,演员没有戏演,是行业需要反思。一起反思过后我相信,中国的电视剧一定会更好。《破冰行动》这个戏为什么早些年不出现?它也是在中国的公安类型剧中,汲取了经验和教训才脱颖而出的。谁也不是生来就戏路宽,如同经营人生,要用心才能把路越走越宽。

责任编辑:王漓鹂(QF0015)

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靠马甲线博出位,无非是打“我状态很好”的广告。采访演电影《地久天长》的咏梅时,她说,慢慢来,不着急。所谓“策略”,是保持状态,等待机会的到来。最近,51岁演员王劲松因在《破冰行动》中成功饰演大毒枭备受好评。高中毕业,考入南京话剧团,八九十年代开始拍电视剧。王劲松告诉记者,30岁时也曾觉得自己一事无成,所谓的“文人气质”令他戏路受到限制。拿着一张27块的公交月卡,每天坐到南京新街口工人文化宫大院对面的健身房锻炼,一练就是12年。直到有导演说,“练得再壮,你还是一个文人当中体格好的形象。”于是,他意识到,在角色的选择上,必须追求“力所能及”。对于如何面对沉寂期,他说,“有时间做点对自己有益的事,看看书,锻炼身体,回顾一下自己以往的作品找找问题,这是好事。我年轻时,一年能工作一个月就不错了。”在他看来,演员没有戏演,是行业需要反思。“一起反思过后我相信,中国的电视剧一定会更好。《破冰行动》这个戏为什么早些年不出现?它也是在中国的公安类型剧中,汲取了经验和教训才脱颖而出的。”谁也不是生来就戏路宽,如同经营人生,要用心才能把路越走越宽。

人生阶段遇烦恼,要靠综艺来指导?

2019-06-03 08:29 新京报

  近日,综艺《我最爱的女人们》邀请明星夫妇和婆婆一起旅行并共同生活一段时间,该节目一经播出便引发热议。作为世上最无解的婆媳关系,无论是张伦硕、钟丽缇夫妇与婆婆在相处中的种种摩擦,还是袁成杰、陈芊芊这样的年轻夫妇在二人世界中与婆婆的磨合,都引发诸多网友关于婆媳相处之道的思考。

《我最爱的女人们》并非第一档引发观众生活共鸣的综艺。例如聚焦婚姻生活的《妻子的浪漫旅行》(下文简称《妻子》),展现恋爱过程的《女儿们的恋爱》,都频频成为观众茶余饭后的谈资,并由此联想到自身生活。如今,各个人生阶段群体的焦虑、彷徨,似乎都成为综艺的观察对象。例如影射当下年轻人独居生活的《我家那闺女》,提供育儿方针的《妈妈是超人》,从少年成长、友情与恋爱生活,到婚姻困惑、养老难题……为何综艺越来越关注人生的不同阶段?我们又是否能从中寻找到生活答案?新京报调查了100位各年龄层的综艺观众,并专访《妻子的浪漫旅行》节目制作人李甜、《我最爱的女人们》总导演单丹霞,以及综艺评论人等业内人士,揭秘综艺的人生方向。

为何人生综艺热起来

成年人情感焦虑严重,节目给出攻略

据新京报调查数据显示,在涵盖各人生阶段的综艺中,关于独居、友情生活的节目备受年轻人喜爱,占据46%的关注度;恋爱和婚姻生活同样聚焦大众线%的关注度,且其中大部分都是26-40岁、已婚生子的人群。而相较之下,少年成长、老年生活两个阶段则鲜少有人关注,只占8%和4%。

李甜是《真心大冒险》和《妻子的浪漫旅行》第一季和第二季的节目制作人。在她看来,这两档综艺在筹备上便已针对不同的人群画像。例如《真心大冒险》邀请五位来自不同大学的女生和男生,在厦门这座美丽又浪漫的城市寻找真爱。这类恋爱类综艺往往更符合当下年轻人,尤其是学生党对恋爱的憧憬。因此无论是嘉宾传达的观念,还是浅色调的滤镜、小清新的后期花字,都更符合年轻人对综艺的审美。

而相较之下,《妻子》《我最爱的女人们》等综艺则更具广谱性。李甜直言,很多朋友都是一家三口边看《妻子》边讨论,因为恋爱的刚需阶段还是比较集中的,但婚姻话题却是各个年龄层都关注,从学生、妈妈到奶奶辈都可以看。没有结婚的可以憧憬婚姻,已婚的可以从以不变应万变的身份来学婚姻中的经营之道,或者从中产生共鸣。李甜举例,情感类综艺通常女性观众偏多,但《妻子》第二季也吸引到诸多男性观众,因为婚姻问题不只是女性会遇到,而且很多女性观众会要求男朋友或老公来当做婚姻指南来看,所以这类题材更易引起广泛讨论。记者就有一位男性朋友,平时喜欢看球赛、美剧,但是在播《妻子的浪漫旅行2》时,老婆把他按在沙发上,要求他陪看,学着点儿里面老公怎么对老婆。而他也看得津津有味,尤其喜欢章子怡和汪峰这一对,并且认为其他几对也都很好。

《妻子》第二季播出期间,节目组曾收到了大量关于自身生活的自省。有些已经面临七年之痒的夫妻坦言,节目中袁咏仪、张智霖的婚姻生活,让他们寻找到日常矛盾的解决之道;有些即将结婚但恐惧婚姻的年轻人,则从几对夫妻的生活中感知到婚姻转变为家庭关系的另一种甜蜜。

在李甜看来,如今社会各阶层都拥有强烈的情感焦虑,催婚、恐婚、恐育,甚至丧偶式育儿……大多数人并不知道问题出在哪里,跟家人、朋友甚至爱人之间也缺乏应有的沟通。而人生不同阶段的观察类综艺,正是为所有年龄层的观众提供了一次审视自己的机会。观众可以从节目展现的真实生活,反馈到自身经历,进而寻求解决问题的切实攻略,比如爸爸妈妈一直催我结婚,我始终不理解,但从《我家那小子》这类综艺我就可以知道爸爸的心情;比如我和妻子或老公总是吵架,《妻子》也展现了妻子对日常生活的吐槽,以及丈夫的反省,观众也可以看到妻子和老公两个角度是如何考虑这件事的,或者别人是如何解决的,从中提炼出自己家庭的相处之道。

为何都是慢综艺

减少秀,展露更真实自己

此外,涵盖人生历程的综艺大多是慢综艺或观察综艺类型,这与近两年观众强烈呼唤综艺市场的纪实性真实也密不可分。此前,曾有不少明星夫妇在户外真人秀中秀恩爱,《极速前进》也曾邀请明星和家人一同挑战。但由于游戏、任务的快节奏堆砌,观众更多只能感受到秀,很难产生情感共鸣。而只聚焦生活侧写的综艺,无论是将嘉宾放置在远离干扰的被观察角度,还是多维记录他们真实的生活和社交圈,都很容易让观众投身其中,相信其呈现场景的真实度,拉近与观众生活的距离。

单丹霞透露,例如《我最爱的女人们》是在一种不知情的状态下面的观察,妻子们不会想到自己的老公会看到妻子们聊天,老公看的时候会看到最真实的妻子眼中的自己。

《妻子》里虽然丈夫是隔空观察,但却是切实地间接参与者,两人分享的是真实的生活片段,因此节目激发出的都是真实感受,所有话题每个家庭都会遇到,更容易和观众引起共鸣。李甜表示。

而综艺媒体人李楠则认为,在涵盖个人人生阶段的综艺中,嘉宾不再是纯粹的嘉宾,更多是具有知名度的社会样本;观众也从被动欣赏变为主动思考,真切地投入到综艺设置的情境或者传递的价值中。这种更强的投入感,同样也是慢综艺、观察类综艺在近两年比户外真人秀更受关注的原因。

■趋势

独居、老年会更多被聚焦

从各个人生阶段的综艺数量来看,恋爱、婚姻、育儿仍是话题焦点,《妻子》第三季、《女儿们的恋爱》第二季都已在筹备当中。但据业内人士透露,成人代际沟通、养老、甚至老年人的情感生活,都有可能成为新的市场风口。单丹霞透露,今年她便会上线一档探索成人亲子关系的节目;而聚焦老年人频发的阿尔茨海默症以及养老等困惑的《忘不了餐厅》,因口碑和话题度的逆袭,也开启了老年阶段在综艺市场的先河。

恋爱、婚姻是永远的话题焦点,这类综艺在人生历程中会永远占据优势,但二胎、养老同样也是目前社会不可避谈的棘手问题,每个家庭其实都在面临,也难以解决。《忘不了餐厅》的成功,证明了人生阶段的综艺可以突破婚姻和恋爱,继续延展。但在李楠看来,并非所有人生阶段,都可以切中观众的痛点,最重要的仍是这类综艺传达出的价值观和话题能否引起观众共鸣,能否真实贴合当下社会最具广谱性的现象。

责任编辑:王漓鹂(QF0015)作者:张赫 武芝

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近日,综艺《我最爱的女人们》邀请明星夫妇和婆婆一起旅行并共同生活一段时间,该节目一经播出便引发热议。作为世上最无解的“婆媳关系”,无论是张伦硕、钟丽缇夫妇与婆婆在相处中的种种摩擦,还是袁成杰、陈芊芊这样的年轻夫妇在二人世界中与婆婆的磨合,都引发诸多网友关于婆媳相处之道的思考。《我最爱的女人们》并非第一档引发观众生活共鸣的综艺。例如聚焦婚姻生活的《妻子的浪漫旅行》(下文简称《妻子》),展现恋爱过程的《女儿们的恋爱》,都频频成为观众茶余饭后的谈资,并由此联想到自身生活。如今,各个人生阶段群体的焦虑、彷徨,似乎都成为综艺的观察对象。例如影射当下年轻人独居生活的《我家那闺女》,提供育儿方针的《妈妈是超人》,从少年成长、友情与恋爱生活,到婚姻困惑、养老难题……为何综艺越来越关注“人生”的不同阶段?我们又是否能从中寻找到生活答案?新京报调查了100位各年龄层的综艺观众,并专访《妻子的浪漫旅行》节目制作人李甜、《我最爱的女人们》总导演单丹霞,以及综艺评论人等业内人士,揭秘综艺的“人生方向”。李甜是《真心大冒险》和《妻子的浪漫旅行》第一季和第二季的节目制作人。在她看来,这两档综艺在筹备上便已针对不同的人群画像。例如《真心大冒险》邀请五位来自不同大学的女生和男生,在厦门这座美丽又浪漫的城市寻找“真爱”。这类恋爱类综艺往往更符合当下年轻人,尤其是学生党对恋爱的憧憬。因此无论是嘉宾传达的观念,还是浅色调的滤镜、小清新的后期花字,都更符合年轻人对综艺的审美。而相较之下,《妻子》《我最爱的女人们》等综艺则更具广谱性。李甜直言,很多朋友都是一家三口边看《妻子》边讨论,“因为恋爱的刚需阶段还是比较集中的,但婚姻话题却是各个年龄层都关注,从学生、妈妈到奶奶辈都可以看。没有结婚的可以憧憬婚姻,已婚的可以从以不变应万变的身份来学婚姻中的经营之道,或者从中产生共鸣。”李甜举例,情感类综艺通常女性观众偏多,但《妻子》第二季也吸引到诸多男性观众,“因为婚姻问题不只是女性会遇到,而且很多女性观众会要求男朋友或老公来当做婚姻指南来看,所以这类题材更易引起广泛讨论。”记者就有一位男性朋友,平时喜欢看球赛、美剧,但是在播《妻子的浪漫旅行2》时,老婆把他按在沙发上,要求他陪看,“学着点儿里面老公怎么对老婆”。而他也看得津津有味,尤其喜欢章子怡和汪峰这一对,并且认为其他几对也都很好。在李甜看来,如今社会各阶层都拥有强烈的情感焦虑,催婚、恐婚、恐育,甚至丧偶式育儿……大多数人并不知道问题出在哪里,跟家人、朋友甚至爱人之间也缺乏应有的沟通。而人生不同阶段的观察类综艺,正是为所有年龄层的观众提供了一次审视自己的机会。观众可以从节目展现的真实生活,反馈到自身经历,进而寻求解决问题的切实“攻略”,“比如爸爸妈妈一直催我结婚,我始终不理解,但从《我家那小子》这类综艺我就可以知道爸爸的心情;比如我和妻子或老公总是吵架,《妻子》也展现了妻子对日常生活的吐槽,以及丈夫的反省,观众也可以看到妻子和老公两个角度是如何考虑这件事的,或者别人是如何解决的,从中提炼出自己家庭的相处之道。”此外,涵盖人生历程的综艺大多是“慢综艺”或观察综艺类型,这与近两年观众强烈呼唤综艺市场的纪实性“真实”也密不可分。此前,曾有不少明星夫妇在户外真人秀中秀恩爱,《极速前进》也曾邀请明星和家人一同挑战。但由于游戏、任务的快节奏堆砌,观众更多只能感受到“秀”,很难产生情感共鸣。而只聚焦生活侧写的综艺,无论是将嘉宾放置在远离干扰的被观察角度,还是多维记录他们真实的生活和社交圈,都很容易让观众投身其中,相信其呈现场景的真实度,拉近与观众生活的距离。从各个人生阶段的综艺数量来看,恋爱、婚姻、育儿仍是话题焦点,《妻子》第三季、《女儿们的恋爱》第二季都已在筹备当中。但据业内人士透露,成人代际沟通、养老、甚至老年人的情感生活,都有可能成为新的市场风口。单丹霞透露,今年她便会上线一档探索成人亲子关系的节目;而聚焦老年人频发的阿尔茨海默症以及养老等困惑的《忘不了餐厅》,因口碑和话题度的逆袭,也开启了老年阶段在综艺市场的先河。“恋爱、婚姻是永远的话题焦点,这类综艺在人生历程中会永远占据优势,但二胎、养老同样也是目前社会不可避谈的棘手问题,每个家庭其实都在面临,也难以解决。《忘不了餐厅》的成功,证明了人生阶段的综艺可以突破婚姻和恋爱,继续延展。”但在李楠看来,并非所有人生阶段,都可以切中观众的痛点,“最重要的仍是这类综艺传达出的价值观和话题能否引起观众共鸣,能否真实贴合当下社会最具广谱性的现象。”

哥斯拉背后的“怪兽电影”红利收割者

2019-06-03 09:54 北京商报

  截至6月2日,上映3天的《哥斯拉2》在国内报收4.51亿元票房,成为今年六一档当仁不让的吸金主力。长期以来,怪兽电影的吸金力一直不容小觑,如今《环太平洋》系列和《哥斯拉》也成了传奇影业最重要的两大IP。除此以外,近些年来包括《汉江怪物》、《海洋深处》、《奥特曼》在内的怪兽电影也是一路吸睛又吸金。然而不可否认的是,尽管这类电影在海外风生水起,国产怪兽电影在院线却没能收获理想的利润,如何拍出成功的国产怪兽电影已经成了电影公司和相关影人需要思考的一个问题。

3天报收4.51亿

5月31日,由传奇影业、华纳兄弟、华桦文化联合出品的好莱坞科幻年度巨制《哥斯拉2》正式登上大银幕。据猫眼专业版数据,《哥斯拉2》在上映首日就拿下了1.35亿元的票房,综合票房占比高达76.1%。而在刚刚过去的六一档,《哥斯拉2》也以2.1亿元收割了57.8%的票房成为最大赢家。

《哥斯拉2》由导演迈克尔·道赫蒂执导,凯尔·钱德勒、维拉·法梅加、米莉·博比·布朗、布莱德利·惠特福德、莎莉·霍金斯等联袂出演。此外影片中还设置了不少中国元素,不仅有演员章子怡的加盟,故事中的怪兽女王还诞生于云南雨林。

公开资料显示,哥斯拉的形象首次出现于1954年的日本科幻灾难电影《哥斯拉》中,此后的60多年里,这只凶猛的怪兽主演了31部电影。2014年由华纳兄弟和传奇影业合作的《哥斯拉1》于北美一上映,便在世界范围掀起了一股科幻怪兽电影新风向,最终影片在内地市场斩获4.81亿元票房,全球累计票房高达3.79亿美元。

北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示,对好莱坞大片而言,只要影片质量有所保证,系列电影的续集在票房上的表现就不会出现太大问题,之前《哥斯拉》的口碑比较好,为这次电影的上映打下了基础,可以说出现这个票房也是在情理之中的。

传奇的怪兽宇宙

翻看传奇影业的历史片单可以看出,这家公司对于怪兽电影一直情有独钟。无论是此前的《哥斯拉1》、《金刚:骷髅岛》系列,还是机甲大战怪兽的《环太平洋》系列,都是近年来怪兽片的代表。与万达、乐视合作的《长城》以及与环球合作的《第七子》等影片,也都具有较强的怪兽元素。

而此次的《哥斯拉2》更是被视为传奇影业怪兽宇宙中承上启下的作品,连接前作《哥斯拉1》与《金刚:骷髅岛》,同时也引出了2020年的《金刚大战哥斯拉》,在某种意义上关联着整个宇宙。

和漫威电影宇宙环环相扣的运营策略类似,《哥斯拉2》延续了上一部《哥斯拉》中怪兽大战的主题,同时也在情节上衔接《金刚:骷髅岛》的片尾彩蛋。在彩蛋里,有关哥斯拉、摩斯拉、拉顿、基多拉的壁画全都出现在了帝王组织播放的幻灯片里,预示着怪兽联盟将开启一场世纪大战。

为了在怪兽数量和内容上做更广泛的拓展,《环太平洋2》的导演斯蒂文曾表示,未来《环太平洋》系列有可能加入到传奇影业的怪兽电影宇宙当中。这一想法一旦落实,哥斯拉、金刚和机甲互相战斗的画面将成为可能。

自成体系全球吸金

上世纪30年代的金刚和50年代的哥斯拉几乎可以称为怪兽始祖般的存在,它们引领并启发了后续同系列或变异种类的怪兽电影。然而当时,这类影片更多地被观众视为惊悚、冒险一类题材。直到1975年《大白鲨》的出现,怪兽电影取得质的飞跃,并逐渐迎来了它的黄金期。

日本更是从一开始就对怪兽类题材的电影表现出了巨大的热情,以东宝株式会社为主的电影公司一共拍摄了28部哥斯拉系列影片,几十种大大小小的海陆空怪兽在这个系列中登场。在哥斯拉最辉煌的时期,日本也成为了怪兽电影的大本营。

近几年来,怪兽电影也在全球电影市场开启了吸金之旅。从侏罗纪世界中的霸王龙、迅猛龙、三角龙等恐龙大杂烩,到《汉江怪物》里的变异怪兽,再到传奇怪兽宇宙中的17只史前怪兽聚集,怪兽们一次又一次地冲击着全球电影市场大盘。

以国内为例,2017年《金刚:骷髅岛》拿下11.6亿元票房,2018年《侏罗纪世界2》16.95亿元、《巨齿鲨》10.5亿元……迄今为止,已经有6部怪兽电影在内地的票房超10亿元,仅次于超级英雄电影的7部。

影评人刘贺介绍说,怪兽电影最初起源于战争时代人类对核武器、化学污染等相关问题的恐惧,虽然在和平年代这些恐惧会逐渐消失,但未来这类电影依旧会在全球电影市场占据一席之地,人性中有着某些共通的东西,就像恐龙早就灭绝了,侏罗纪系列却仍然大受欢迎。

怪兽电影国产路

2018年好莱坞怪兽片在国内实现爆发,《侏罗纪世界2》以16.95亿元票房创下引进怪兽片的票房最高纪录,同时《狂暴巨兽》、《巨齿鲨》票房突破10亿元大关,国内票房超过北美票房,怪兽片成为好莱坞漫威、DC超英大片之外的最大赢家。

然而,国产影视市场中的怪兽片并不热门,比起哥斯拉、金刚等经典怪兽形象,国内缺乏相应的代表性作品。2012年,国产怪兽电影《百万巨鳄》走进院线,被认为是中国首部特效惊悚怪兽电影。由于特效技术不成熟,既无好莱坞怪兽电影的剧情样式,又没有广泛的观众基础,该片的公映效果并不理想,仅以4.9的豆瓣评分,带着1264万元的票房淡出了大众视线D食人虫》上映。这部影片虽然以3D效果、食人虫为卖点进行宣传,却同样因粗糙的视觉特效和简单直白的剧情故事,遭受到和《百万巨鳄》相似的待遇,最终以2000万元左右的票房收场。

2016年的《蒸发太平洋》、2017年的《异兽来袭》……国产怪兽电影一直在尝试,却未曾掀起声浪。新元文智创始人刘德良表示,国产怪兽电影起步晚,又因技术不成熟、故事单调而饱受诟病。做怪兽电影相当困难,不仅拍摄难度大、对特效要求高,而且还要把故事植入到大背景中,整个都要符合逻辑,可以说国产怪兽电影要走的路还很长。

责任编辑:王漓鹂(QF0015)

作者:卢扬 杨海丹
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截至6月2日,上映3天的《哥斯拉2》在国内报收4.51亿元票房,成为今年“六一”档当仁不让的吸金主力。长期以来,怪兽电影的吸金力一直不容小觑,如今《环太平洋》系列和《哥斯拉》也成了传奇影业最重要的两大IP。除此以外,近些年来包括《汉江怪物》、《海洋深处》、《奥特曼》在内的怪兽电影也是一路吸睛又吸金。然而不可否认的是,尽管这类电影在海外风生水起,国产怪兽电影在院线却没能收获理想的利润,如何拍出成功的国产怪兽电影已经成了电影公司和相关影人需要思考的一个问题。5月31日,由传奇影业、华纳兄弟、华桦文化联合出品的好莱坞科幻年度巨制《哥斯拉2》正式登上大银幕。据猫眼专业版数据,《哥斯拉2》在上映首日就拿下了1.35亿元的票房,综合票房占比高达76.1%。而在刚刚过去的“六一”档,《哥斯拉2》也以2.1亿元收割了57.8%的票房成为最大赢家。《哥斯拉2》由导演迈克尔·道赫蒂执导,凯尔·钱德勒、维拉·法梅加、米莉·博比·布朗、布莱德利·惠特福德、莎莉·霍金斯等联袂出演。此外影片中还设置了不少中国元素,不仅有演员章子怡的加盟,故事中的“怪兽女王”还诞生于云南雨林。公开资料显示,哥斯拉的形象首次出现于1954年的日本科幻灾难电影《哥斯拉》中,此后的60多年里,这只凶猛的怪兽主演了31部电影。2014年由华纳兄弟和传奇影业合作的《哥斯拉1》于北美一上映,便在世界范围掀起了一股科幻怪兽电影新风向,最终影片在内地市场斩获4.81亿元票房,全球累计票房高达3.79亿美元。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示,对好莱坞大片而言,只要影片质量有所保证,系列电影的续集在票房上的表现就不会出现太大问题,“之前《哥斯拉》的口碑比较好,为这次电影的上映打下了基础,可以说出现这个票房也是在情理之中的”。翻看传奇影业的历史片单可以看出,这家公司对于怪兽电影一直情有独钟。无论是此前的《哥斯拉1》、《金刚:骷髅岛》系列,还是机甲大战怪兽的《环太平洋》系列,都是近年来怪兽片的代表。与万达、乐视合作的《长城》以及与环球合作的《第七子》等影片,也都具有较强的怪兽元素。而此次的《哥斯拉2》更是被视为传奇影业“怪兽宇宙”中承上启下的作品,连接前作《哥斯拉1》与《金刚:骷髅岛》,同时也引出了2020年的《金刚大战哥斯拉》,在某种意义上关联着整个宇宙。和“漫威电影宇宙”环环相扣的运营策略类似,《哥斯拉2》延续了上一部《哥斯拉》中怪兽大战的主题,同时也在情节上衔接《金刚:骷髅岛》的片尾彩蛋。在彩蛋里,有关哥斯拉、摩斯拉、拉顿、基多拉的壁画全都出现在了帝王组织播放的幻灯片里,预示着怪兽联盟将开启一场世纪大战。为了在怪兽数量和内容上做更广泛的拓展,《环太平洋2》的导演斯蒂文曾表示,未来《环太平洋》系列有可能加入到传奇影业的怪兽电影宇宙当中。这一想法一旦落实,哥斯拉、金刚和机甲互相战斗的画面将成为可能。上世纪30年代的“金刚”和50年代的“哥斯拉”几乎可以称为“怪兽始祖”般的存在,它们引领并启发了后续同系列或变异种类的怪兽电影。然而当时,这类影片更多地被观众视为惊悚、冒险一类题材。直到1975年《大白鲨》的出现,怪兽电影取得质的飞跃,并逐渐迎来了它的黄金期。日本更是从一开始就对怪兽类题材的电影表现出了巨大的热情,以东宝株式会社为主的电影公司一共拍摄了28部哥斯拉系列影片,几十种大大小小的海陆空怪兽在这个系列中登场。在哥斯拉最辉煌的时期,日本也成为了怪兽电影的大本营。近几年来,怪兽电影也在全球电影市场开启了吸金之旅。从“侏罗纪世界”中的霸王龙、迅猛龙、三角龙等恐龙大杂烩,到《汉江怪物》里的变异怪兽,再到传奇怪兽宇宙中的17只史前怪兽聚集,怪兽们一次又一次地冲击着全球电影市场大盘。以国内为例,2017年《金刚:骷髅岛》拿下11.6亿元票房,2018年《侏罗纪世界2》16.95亿元、《巨齿鲨》10.5亿元……迄今为止,已经有6部怪兽电影在内地的票房超10亿元,仅次于超级英雄电影的7部。影评人刘贺介绍说,怪兽电影最初起源于战争时代人类对核武器、化学污染等相关问题的恐惧,虽然在和平年代这些恐惧会逐渐消失,但未来这类电影依旧会在全球电影市场占据一席之地,“人性中有着某些共通的东西,就像恐龙早就灭绝了,侏罗纪系列却仍然大受欢迎”。2018年好莱坞怪兽片在国内实现爆发,《侏罗纪世界2》以16.95亿元票房创下引进怪兽片的票房最高纪录,同时《狂暴巨兽》、《巨齿鲨》票房突破10亿元大关,国内票房超过北美票房,怪兽片成为好莱坞漫威、DC超英大片之外的最大赢家。然而,国产影视市场中的怪兽片并不热门,比起哥斯拉、金刚等经典怪兽形象,国内缺乏相应的代表性作品。2012年,国产怪兽电影《百万巨鳄》走进院线,被认为是中国首部特效惊悚怪兽电影。由于特效技术不成熟,既无好莱坞怪兽电影的剧情样式,又没有广泛的观众基础,该片的公映效果并不理想,仅以4.9的豆瓣评分,带着1264万元的票房淡出了大众视线D食人虫》上映。这部影片虽然以3D效果、食人虫为卖点进行宣传,却同样因粗糙的视觉特效和简单直白的剧情故事,遭受到和《百万巨鳄》相似的待遇,最终以2000万元左右的票房收场。2016年的《蒸发太平洋》、2017年的《异兽来袭》……国产怪兽电影一直在尝试,却未曾掀起声浪。新元文智创始人刘德良表示,国产怪兽电影起步晚,又因技术不成熟、故事单调而饱受诟病。“做怪兽电影相当困难,不仅拍摄难度大、对特效要求高,而且还要把故事植入到大背景中,整个都要符合逻辑,可以说国产怪兽电影要走的路还很长。”

《破冰行动》 尴尬收尾谁来背锅?

2019-06-03 10:40 羊城晚报

  缉毒剧《破冰行动》是今年又一部爆款剧,在爱奇艺和央视八套首轮播出期间,收视率和点击率居高不下,不少观众把这部剧称为《人民的名义》2.0版,豆瓣8.6的高评分也维持了很多天。

让人意外的是,《破冰行动》最后收官两天,豆瓣评分一路下滑,目前已降到7.3分。这一局面显然和最后四集的品质滑坡有关,这几集中角色行动逻辑怪异,多个角色没有必要地死亡……该剧导演傅东育在大结局播出前发布微博长文作解释,不过观众们还是不买账。

《破冰行动》的最后四集到底做错了什么?口碑下滑的锅应该谁来背?记者专访了该剧第一编剧陈育新,尝试揭开这一现象背后的秘密。

【导演发解释信】不认为大无畏是无脑和冲动

5月30日,《破冰行动》网络版大结局播出前一小时,导演傅东育发布了一条名为《喧嚣之后的告别》的微博长文,网友们把这篇文章解读为道歉信。信的内容,除了开头两段回忆这部剧从立项到播完的五年时光,其余部分都在解释剧集播到中段之后,尤其是最后四集,观众质疑的种种不合理。

观众对《破冰行动》的吐槽,在最后四集多个角色莫名其妙地死亡时达到最高潮:第45集,孤身进塔寨救马雯和陈珂的李飞,没有用手机拍照这样快捷的方式传送出制毒名单,而是高调开着救护车冲出村子,结果半路被拦下。马雯不幸中弹,身为护士的陈珂不知所措,反问李飞:流了好多血,该怎么办?第47集,塔寨三房当家林宗辉,到祠堂一心赴死,撞墙没死成,还被大毒枭林继东补了一枪;李飞生父赵嘉良也死得冤枉,临要上车了,却被林灿一枪毙命……剧集播出期间弹幕炸了,网友们很愤怒:不是靠死人才能让人感动赚人热泪的!

面对观众质疑,傅东育解释:有布局者的严谨和缜密的准备,也必然有年轻警员的一腔热血和奋不顾身。我并不认为,这样的大无畏是无脑和冲动。但这一解释很快被网友diss:一腔热血是屡次破坏行动的借口吗?真实的缉毒行动万万不会允许李飞式的角色出现。

写作:四次广东调研,一年完成初稿

陈育新也是缉毒剧《湄公河大案》的编剧。2014年9月,《湄公河大案》刚在央视一套播完,陈育新就接到公安部的创作任务,让他根据2013年12月29日凌晨,广东警方调集3000警力展开的海陆丰行动为蓝本,写一篇命题作文。

陈育新先后四次来到广东做调查,采访了与当年案件有关的近百名干部和警员。陈育新感慨:我看了很多资料,看到有人为了毒品在街头行凶,有儿子杀母亲的……我感受到了毒品对人类的危害,这么惊心动魄。

陈育新花了一年创作《破冰行动》的剧本初稿,最后成稿30集剧本。陈育新形容创作期间的书房就像是个作战室:挂满了广东省各地的地图,要保证剧中地名的真实性。陈育新坦言写《破冰行动》比写《湄公河行动》还要复杂:《湄公河大案》写过境毒品,明刀明枪;而《破冰行动》涉及毒品违法产业链,人物关系像蜘蛛网一样密集,毒贩是本地人,不可能每天拿着枪,他们要靠经营,搞权力渗透……

调整:加重李飞戏份,情感线被修改

《破冰行动》剧本初稿中,有名有姓的有70多个角色,而播出版本有近200个角色,这中间发生了什么?陈育新表示,写完初稿后自己又改了两遍:剧本后半部分李飞的戏份有点少,但他是主角,而且请了流量明星来演,投资方希望尽量让他出场多一些,这种要求很正常。当时我也想将李飞、李维民设置为‘双一号’,就加重了李飞的戏份。

陈育新改完两稿后,资方接手,另请了两个编剧在原剧本基础上再作调整。陈育新说:两位编剧围绕李飞又加入一些感情戏,改变了我那版的人物设定——原来陈珂是李飞的女朋友,现在变成了宋扬的女朋友,而马雯是全新加入的一个角色。关于争议大的最后四集,陈育新记得他的原版剧本是林宗辉把名单交给身为警察的女婿蔡军,而李飞在警方行动中并没进过塔寨。

虽然主线进行了大量调整,但副线没怎么变。比如水伯、伍仔这条底层故事线:水伯为了帮儿子戒毒,却染上毒瘾,流落街头拾荒;伍仔贩卖毒品,不料被仇家追杀,被水伯搭救……陈育新说:我想表现毒品对普通人的危害,对人命运的改变,对人性的摧残,通过小人物带出禁毒对社会、人类健康的意义。

【编剧表示无奈】

导演背了锅,编剧就没事?《破冰行动》的第一编剧陈育新在接受羊城晚报记者独家专访时,显得很无奈。

播出:创作遗憾难免带火警校招生

《破冰行动》播出后很快火了,剧中配角频频上热搜,但是三个年轻主角李飞、陈珂、马雯,却遭观众吐槽连连。观众既对角色的行动逻辑不满,也对年轻演员的演技提出质疑。陈育新表示:剧本是创作的第一阶段,后面要靠导演、演员、资本等等因素,才能达到最后的呈现。有时剧本写得挺好,但表达出来不尽如人意,可能有很多因素回避不了。

对于《破冰行动》没能超越《人民的名义》播出时的热度,陈育新十分淡定:每部剧都有自己的命运,《人民的名义》直面反腐,这个题材多少年没表达过,给观众带来的震惊度更大。不过《破冰行动》目前播出的情况已经让陈育新很满意:剧中李飞毕业于广东警察学院,现实中听说院长很激动,说今年的招生任务会超额完成,很多有志青年都想来当警察。

责任编辑:王漓鹂(QF0015)作者:龚卫锋

十部热播剧角色,观众最讨厌“三类人”

2019-06-04 08:15 新京报

  近期观众讨论度最高的剧非《破冰行动》莫属,该剧集结了吴刚、任达华、王劲松、张晞临等一批实力派老戏骨,也让观众看到了唐旭(蔡永强扮演者)、公磊(林宗辉扮演者)等一批有演技但对于观众尚有些新鲜的面孔,但是剧中女主角陈珂却遭到了观众的抵制,甚至有网友叫这个角色陈快进,要求删掉陈珂的戏份,表示知道李飞和陈珂没有感情戏就放心了。新京报记者统计近年来网友热议的10大令人讨厌的电视剧角色,并分类讨论他们被嫌弃的理由。

1配角戏份过多或主角出现过晚

随着国产剧的集数越来越长,配角戏份增多,甚至一度超过主角的情况,不止一次被观众诟病,抵制给配角加戏的注水行为。此外一些主角因出现较晚,观众先入为主已经有了心头好,所以接受起该角色也较难。

●《破冰行动》

陈珂(李墨之饰)

大部分观众讨厌陈珂的原因是哭泣太多惹人烦,关键时刻掉链子,业务水平不过关等,直到她连累马雯中枪后观众对她的不满达到顶峰。饰演陈珂的李墨之在微博发文称,遗憾没有完成好陈珂这个角色,接受大家对我的批评和指正,我会认真学习,努力磨炼演技,成为一名好演员。

●《人民的名义》

郑胜利【被观众称为黄毛】(阚犇犇饰)

现象级热门剧《人民的名义》被观众吐槽最多的就是后半程加入了配角郑胜利(因为一头黄发,被观众称为黄毛)的戏份,拖慢了主线剧情的节奏。很多观众认为剪掉黄毛的戏份,《人民的名义》的品质和完成度可以再上一个台阶。

●《你和我的倾城时光》

Grace(曹曦文饰)

赵丽颖和金瀚主演的都市剧《你和我的倾城时光》于2018年播出,配角Grace的戏份在不少集里超过主角引发观众不满,多次登上微博热搜。Grace在小说原著中并不存在,是剧中新加入的角色,因为Grace戏份太多干扰了男女主角的感情进展,从而让观众对该角色产生不满情绪。

●《伪装者》

程锦云(王乐君饰)

程锦云是男主角明台(胡歌饰)的女朋友和搭档,但是观众认为明台应该和于曼丽在一起,觉得程锦云和明台的感情线多余且鸡肋,从而讨厌这个角色。

2恶毒女配,破坏男女主角感情

很多电视剧都有一个恶毒女配,她的存在就是给男女主角的感情增加坎坷和波折,同时她往往站在女主角的对立面,给女主角的个人成长增加障碍。有时因为观众入戏太深,不能理性地将角色与演员本人区分开,从而给饰演恶毒女配的演员带来不必要的骂名和困扰,比如《我的前半生》中饰演凌玲的吴越曾被观众骂到关闭微博评论。

●《延禧攻略》

尔晴(苏青饰)

2018年播出的古装剧《延禧攻略》中,尔晴是挨观众骂最多的角色,她背叛富察皇后,导致其病重去世,同时破坏了璎珞和傅恒的感情,作恶多端,从而被观众讨厌。

●《三生三世十里桃花》

素锦(黄梦莹饰)

《三生三世十里桃花》播出时,素锦总是被骂上微博热搜,原因是她阻碍了男女主角的感情,并处处刁难女主角,甚至逼得素素(杨幂饰)被夜华(赵又廷饰)挖出眼睛,产子之后跳诛仙台,从而招致观众讨厌。

●《知否知否应是绿肥红瘦》

(以下简称《知否》)

朱曼娘(李依晓饰)

赵丽颖、冯绍峰主演的古装剧《知否》里朱曼娘是男主角顾廷烨(冯绍峰饰)的外室,她心机颇深,心肠歹毒,多次陷害顾廷烨,甚至想要杀害自己的孩子,因此被观众讨厌。

●《我的前半生》

凌玲(吴越饰)

都市剧《我的前半生》中凌玲是女主角罗子君(马伊琍饰)和前夫陈俊生(雷佳音饰)之间的第三者,同时为了自己的利益精于算计,因而被观众讨厌。

3渣男典型

跟恶毒女配一样,渣男也同样被观众讨厌,电视剧中的渣男往往像《回家的诱惑》里的洪世贤一样对感情不忠,或者像《都挺好》里的苏明哲一样,让妻女受委屈。

●《回家的诱惑》

洪世贤(凌潇肃饰)

近日因凌潇肃出席秋瓷炫和于晓光的婚礼,引起了网友对神剧《回家的诱惑》的讨论。剧中凌潇肃饰演的男主角洪世贤,婚内出轨妻子的闺蜜,被网友称为渣男中的极品。

●《都挺好》

苏明哲(高鑫饰)

《都挺好》中,高鑫饰演苏明哲,他在接受新京报记者采访时表示,苏明哲是苏家唯一的既得利益者,很自私,但也很憋屈。

责任编辑:王漓鹂(QF0015)作者:武芝

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近期观众讨论度最高的剧非《破冰行动》莫属,该剧集结了吴刚、任达华、王劲松、张晞临等一批实力派“老戏骨”,也让观众看到了唐旭(蔡永强扮演者)、公磊(林宗辉扮演者)等一批有演技但对于观众尚有些新鲜的面孔,但是剧中女主角陈珂却遭到了观众的“抵制”,甚至有网友叫这个角色“陈快进”,要求删掉陈珂的戏份,表示“知道李飞和陈珂没有感情戏就放心了”。新京报记者统计近年来网友热议的10大令人讨厌的电视剧角色,并分类讨论他们“被嫌弃”的理由。很多电视剧都有一个“恶毒女配”,她的存在就是给男女主角的感情增加坎坷和波折,同时她往往站在女主角的对立面,给女主角的个人成长增加障碍。有时因为观众入戏太深,不能理性地将角色与演员本人区分开,从而给饰演“恶毒女配”的演员带来不必要的骂名和困扰,比如《我的前半生》中饰演凌玲的吴越曾被观众骂到关闭微博评论。