日期: 2019 年 7 月 24 日

2019-07-02 16:24 千龙网

　　爱奇艺云腾计划青春校园竞技网剧《我的盖世英雄》改编自作者余沐泽的同名小说，巧妙运用了青春+竞技的搭配。自6月14日起在爱奇艺全网独播，上线以来好评不断。不少年轻观众感同身受，大呼我也好期待我的盖世英雄、学霸的魅力无法阻挡、两季根本不够看。

青春+竞技，双元素叠加成吸睛亮点

近几年的青春片和网络青春剧，大多以青春文学为IP，已成年的80、90后既是主角又是受众。《我的盖世英雄》仍旧是学霸、学渣的排列组合，校园爱情的发生与终结。但青春+竞技的元素叠加使得《我的盖世英雄》突出重围。还未播出便已备受关注，曾入围2018指尖剧集榜——2019年度最受期待电视剧（网剧）。

在《我的盖世英雄》中我们可以看到的是用热忱与真诚实现成长蜕变；细致刻画的主角们为梦想拼搏奋进的样子——永远年轻，永不言弃，无论进阶之路上有多少质疑与失败，我们都能成为彼此的强大支撑。可以说，成长路上挥洒汗水的他们，正是曾经全力以赴的我们，而这也是真正的体育精神：抛开对比赛结果的执着，关注运动本身带给我们的美与启发。

青春+竞技，或将成为青春新流行

青春剧加入竞技元素，当然不是今年暑期档才有的现象。但2019年，青春+竞技已然成为青春剧的新方向之一。乒乓球题材的《追球》正在爱奇艺热播。由爱奇艺出品的《乒乓》也即将上线。

《我的盖世英雄》也率先在分账市场中凭借双元素叠加模式突出重围。青春+竞技成为青春剧的新方向之一，是青春剧的一种自我调整。爱奇艺云腾计划也将继续积极扩大优质原创文学作品的可改编和挖掘空间，充分利用分账市场的优势，架起优质IP与优质片方的桥梁，赋予文学和影视更多的想象力和可能性。

云腾计划还将在七月暑期档推出《惊雷传说之无界》《狐王殿下恋爱了》 《时空救援队》 《古墓诡棺》 等多部高质量网大。题材多多、选择多多，关注云腾计划，告别无聊暑假！

责任编辑：高骞（QN037）

2019-07-02 16:34 千龙网

爱奇艺文学原创IP、爱奇艺阅读APP畅销榜TOP1小说《少帅每天都在吃醋》改编的同名漫画作品，自从6月19日上线以来，人气不断持续上升。现已连载4线名。

该作品以漫画的形式使读者很快的融入故事的情景里去，很多读者表示很喜欢这本漫画的画风，希望作品快快更新；也有读者表示，很开心曾经喜欢的小说出了漫画。目前，漫画作品持续保持着良好的口碑效应，预测未来会有更好的成绩。

自从《少帅每天都在吃醋》自上线变引起高度关注，更新两话即人气破亿，目前为人气榜前列更新话数最少的作品，并且热度下不断上升中。爱奇艺文学与爱奇艺漫画联合出品，将好内容与好制作的相结合，产生了《少帅每天都在吃醋》类似这样的人气作品。爱奇艺文学IP产业链还在不断衍生出更多有潜力的作品，打造更好的平台，推动行业健康的多元发展。爱奇艺文学始终坚持探索文学黄金律，不断打造优质、有价值的内容，孵化更多优质的作品作展现给读者们看。与作者和其他文学伙伴共同创建新的文学领域，促进文学多层次多方面的持续发展。

责任编辑：高骞（QN037）

2019-07-02 16:41 千龙网

电影《孤岛求生2》由张鹏达总导演，赖安华担任执行制片。雷启飞、王百合、黄雨萱、周勇敢等主演，赖国术担任总策划人，重庆七仙女文化传播公司、广东综逸传媒有限公司制作发行。

电影《孤岛求生2》讲述姜峰和美娇结婚以后，姜峰的爸爸去世后留给了姜峰一个亿的遗产，美娇和姜峰的兄弟周大成联合起来一起在他们举办的游艇聚会上迷晕姜峰并仍进海里，就是为了抢夺姜峰的遗产和骗姜峰的意外人生保险。结果姜峰飘到一个孤岛上，面对各种困难没水，没食物独自生存了三十天。而故事的另一端美娇和周大成搞到了姜峰的资产以后在城里各种灯红酒绿，紫醉金迷不断挥霍。一天姜峰在海边叉鱼的时候发现一个女人飘落在海面他跑过去救起女人才发现是他老婆美娇，还留有一口气，原来美娇当得到所有资产以后又被这个情人周大成下药迷晕丢进海里了，这下他们怎么才能回去岸边怎么才能抢回本该属于自己的资产呢 。

责任编辑：高骞（QN037）

2019-07-02 16:43 中国娱乐网

来源标题：青春芒果节首曝太空系主视觉 芒果崽宇航员形象暗示科技新概念

　　7月2日，芒果TV第二届青春芒果节主视觉海报正式公布。本届青春芒果节以龘龘狂想，天生青春为slogan，芒果崽以极富科技感的全新形象回归，这也意味着2019年的青春芒果节即将正式启动。

主视觉全新上线，芒果崽新衣科技感爆棚

今年曝光的芒果崽以金属感造型出现，主打银色太空科幻感。形象设计上，通过迷幻感的霓虹色彩让芒果崽穿出未来感。背景中，芒果崽身处太空星球上，身后是神秘的圆形通道，呈现出一种连接不同时空未来隧道的科幻属性。芒果崽仿佛是从外太空而来，打开新的青春纪元。

龘龘狂想，天生青春海报概念暗示活动元素

去年，3D巨幕涂鸦芒果节青春之墙、芒果塔激光空间秀点亮星城特色名片，吸引了众多观众，场面十分热闹。今年，为了从始至终贯穿主视觉中的科技感，在此次青春芒果节中，芒果星球将作为活动的一大亮点释出。7月20日，北京、上海、广州、长沙四城将同时上演芒果星球悬浮空间3D秀。另外，主视觉海报中的科技元素也将在IP线下实景潮玩互动乐园青春芒果城当中得到大量运用，互动体验一站到达，为芒果会员打造极致游戏记忆。值得一提的是，今年新增又一全新会员尊享的线下音乐互动派对芒果音乐节，LIVE音乐阵容助推青春芒果夜巅峰。

青春芒果节限定版手机壁纸同步发布

青春芒果节再次启动，芒果TV强势塑造品牌

作为聚焦年轻文化的平台，芒果TV去年主打种草青春文化，本次青春芒果节以龘龘狂想，天生青春为主题，通过时下年轻人热衷的打卡文化，表达青春态度。收官晚会青春芒果夜还将以打卡为主题，实现平台与用户的双向互动。

青春芒果节作为回馈会员的年度品牌活动，还有众多抢门票活动、线上红包雨、现场抽奖与互动等活动，是芒果TV以用户为中心，和会员同频共振，打造的一场感恩互动潮玩盛宴。融入青年特性、年轻文化，宣扬年轻态度，芒果TV将通过青春芒果节来打造属于自身品牌的一个盛夏。

活动时间：

7月20日：芒果星球悬浮空间3D秀

7月23-27日：青春芒果城（芒果馆·湖南国际会展中心）

7月23日-26日：芒果音乐节（湖南广电前坪）

7月27日晚：青春芒果夜

责任编辑：高骞（QN037）

2019-07-02 19:34 南方娱乐网

来源标题：易燃装置全员晋级 全新nova5 Pro记录暖心时刻

　　《这就是街舞第二季》以peace、love、respect以及battle为核心，力图打造一场展现艺术与竞技，同时追求爱与信仰的街舞盛典。《街舞2》打破传统舞台的局限，找寻独立的灵魂与自由的表达，因此收获超高口碑，成为2019年夏天不容错过的真人秀综艺。

淘汰赛激烈进行，易烊装置致敬迈克尔·杰克逊

《街舞2》经过激烈海选，迎来复赛环节。在最新播出的第七期节目中，易烊千玺和吴建豪联盟，对战罗志祥和韩庚战队。这一季随着新队长吴建豪的加盟，四组队伍battle比拼显得更为有趣。

第七期淘汰赛，晋级全国40强。对于选手来说，随着比赛战线拉长，越到中后期越容易感到压力倍增。如何克服疲劳和压力，玩转街舞尽兴比赛，十分考验舞者的心理素质。在这一期节目中，队长易烊千玺带领易燃装置编排齐舞致敬MJ。《Beat It》音乐响起，易燃装置闪亮登场，易烊千玺队长身穿黑色亮片外套内搭白T，头戴黑色帽子，白手套+白袜子的经典搭配实力cosplay迈克尔·杰克逊。再现太空漫步、45度倾斜等经典动作，用舞蹈致敬传奇。比赛现场变成舞者大秀，观众看得颇为过瘾。

易燃装置全员晋级，用全新nova5 Pro记录暖心时刻

《街舞2》为街舞舞者提供展现自我的舞台，让许多不曾被观众知晓的选手走到聚光灯下，传播街舞real精神。比赛总有输赢，选手们在比赛中收获话题流量和经济效益的同时，有机会与志同道合的舞友同台竞演，友谊的力量同样不容小觑。

单凭个人技巧solo不足以称得上一个好舞者，将团队齐舞发挥到极致，团队协作能力也是考核舞者的重要标准。《街舞2》以严苛的比赛规则，全方位考察选手能力。第七期进入团队考核环节，花式展现选手综合素质。

易燃装置战队和韩庚的态度大师战队进行battle，24位大神级舞者同场比赛的场面颇为少见。两队精彩的舞蹈编排可见用心，观众感慨舍不得眨眼，怕错过精彩镜头。两队在实力相当难分伯仲的情况下，易燃装置凭借较强吸睛能力以2:0比分完成比赛，全员晋级40强。《街舞2》的成功之处在于展现舞者本色，好舞者要有实力也要有态度。这一期千玺队与韩庚队的比拼非常好的诠释舞者精神：台上是对手，台下是朋友，尽全力比赛就是对对手最好的尊重。

第七期节目彩蛋曝光了千玺队友谊至上的晋级全家福。比赛正式开始前，千玺队长集结易燃装置12名队员，用自己的nova5 Pro为全队拍摄大合影。虽然这款炫光紫色手机只特写出镜了两秒，但却让人过目难忘。。

作为华为nova系列代言人，千玺队长使用的是最新华为nova5 Pro手机。作为高清+广角+微距+景深的全场景AI四摄手机，nova系列新派美学的设计风格，强化潮流色的高级感与酷感。搭配6.39英寸的优美水滴屏，使刘海设计带来的遮挡达到最小化，屏占比（屏幕/机身）高达85%，（屏幕/TP 91%），7.33mm的纤薄机身、171g的灵巧轻便，将身纤曼妙诠释到了极致。

超大广角的nova5 Pro为易燃装置战队记录下全员集结的暖心时刻，高像素摄像头捕捉每位队员表情细节，在高光舞台环境下也未出现过曝现象，nova5系列的高清四摄实在是非常能打。。

代言华为nova5系列的易烊千玺和作为明星导师的易烊千玺，从服装搭配到智能配件，再到细节把控，多角度诠释青年活力与潮流时尚，实力圈粉。粉丝福利直通车——现在上淘宝搜索华为粉丝圈，赢取易烊千玺同款手机限量福利，还有《这！就是街舞》同款限量毛巾和千玺海报等好礼，属于花粉的专属福利一定不能错过。青年力量势不可挡，《街舞2》易燃装置战队能否夺冠，你怎么看？

责任编辑：高骞（QN037）

2019-05-30 07:57 北京青年报

　　正在爱奇艺和央视八套播出的《破冰行动》重现了2013年广东警方将亚洲制毒第一村博社村连根拔起的过程。截至目前，《破冰行动》收视率一路上涨，央视八套CSM55城收视率连续多日破1，爱奇艺上单日播放量迈过1.5亿大关。

市场从来不缺少缉毒题材，无间道更是屡见不鲜，为何《破冰行动》能够成功破冰，既让国产涉案剧的品质上了一个新台阶，又成为《人民的名义》之后又一爆款级别的主旋律剧集？

题材真实

亚洲制毒第一村是原型

近几年来，不少电视剧的虚假剧情饱受诟病，而《破冰行动》根据真实事件改编的先天基因无疑是其最有说服力的法宝。

《破冰行动》中固若金汤的塔寨村原型便是陆丰博社村，在广东警方开展的雷霆扫毒行动中，警方在20%村民参与制贩毒的博社村打掉特大制贩毒团伙18个，捣毁制毒工场77个，缴获2925公斤、制毒原料23吨……

陆丰博社村各种犯罪数据、中间的警匪勾结可谓骇人听闻，如不是有现实为蓝本，即便有天才编剧也很难编出如此大胆的剧情；而主创选择纪实片质感的拍摄手法，更让观众从一开始就将其与过往的港式缉毒片划清界限，人性的复杂程度、案件侦破过程的艰辛曲折得到了最直观全面的展示。真实本身散发出的惊心动魄的力量，超过了任何高超的编剧，也最终成为该剧聚拢观众、沉淀口碑的最大武器。

导演刘璋牧接受媒体采访时透露了一个细节。为了体现真实性，该剧有很多现实中真正的警察参与拍摄。某天一场爆破戏的拍摄，一直到凌晨四点还在继续，这时一个特警来问导演几点收工，称8点要去参加婚礼，了解之后才知道他要参加的是自己的婚礼，而一同参加拍摄的警察也多是伴郎。不过后来那位特警还是表态说：导演你慢慢拍，我们支持你，大不了我们穿成这样去现场。也是这时候，刘璋牧才知道这位特警的妻子也是警察。

细节逼真

警毒勾结不脱敏

知道你的领导一个月挣多少钱吗？300万！——毒贩林胜文面对缉毒警李飞审问时嚣张地说。

中国制造，就是品质的保证——最大毒品走私头目刘正宇这样对他的法国客户描述中国。

此类被观众和网友频繁提及的硬核台词，《破冰行动》贡献了不少。其他达到同样效果的炸点，还有毫不掩饰警察与毒贩勾结的细节等。

敢拍是《破冰行动》从一开始低调上线到迅速出圈形成全民热点的另一重要理由。真实案件远复杂于现在的影视呈现，因为它错综复杂的宗亲关系、案件侦破中参与的公安人数等都远高于剧里体现的。《破冰行动》的编剧陈育新说。

《破冰行动》敢拍，前提当然是牵头的公安部等部门打击毒品的决心、社会各界对缉毒人员表达敬意、对毒品危害警示不能停的现实意义等等诸多原因。事实上，这种敢拍的勇气，恰恰帮助涉案剧突破了始终囿于破案为主线层层推进，在直击现实痛点、揭开社会问题和疮疤的层面显得劲道不足的问题。

创作真诚

先研究毒贩和小混混

《破冰行动》是刘璋牧导演的第一部作品，之前他更为人所熟知的身份是摄影指导、《战狼2》执行导演。作为一部多人联合执导的大剧，刘璋牧主要负责剧中的林水伯支线、法国支线，以及大部分的动作戏——开篇夜袭塔寨、养鸡场宋杨之死便是出自他手。接受媒体采访时刘璋牧透露的按照支线拆分拍摄，是这部体量大、格局大、人物错综复杂、剧情盘根错节的作品的解题关键。

拍摄的时候我要先把这一条线弄明白，想清楚每条线、每场戏在整部剧里承载着什么作用。刘璋牧说，没有考虑是不是煽情，只是要把每个人物都做活，不是单一色彩，任何一个人物都是多面性的。刘璋牧研究了大量的素材和视频，观察被捕的毒贩、研究广东当地的小混混……于是，剧中被毒品所害的最底层人群形象更饱满、更多元：为了帮儿子戒毒而吸毒的林水伯，即使为毒品所困仍然保持善良；为了救父亲而贩毒的伍仔，有无赖的一面，对林水伯的善意也曾纠结；还有在审讯中情绪崩溃的麻子、抵死反抗的大虾，这些鲜活的人物让作品更加真实，也多了人情味儿。

真正去演

明星扔掉了偶像包袱

前面所有环节的努力，最终都要落实到演员的呈现上。无论是吴刚、任达华、王劲松、钱波的在线演技，还是蔡永强扮演者黑马唐旭一夜走红，《破冰行动》的成功，再次证明了去明星化以及把合适演员放在合适位置的重要性。即便李飞的扮演者黄景瑜，也能看出是被要求扔掉偶像包袱、按照全剧统一风格来规范的。

在缉毒部分，剧本注意去渲染无间道的感觉，为观众留悬念：究竟谁是好人、谁是坏人？导演刘璋牧说。作为影视化的最终呈现，演员表演能否传递出无间道的感觉尤为重要。我们要把演员藏起来，控制演员的表演，好人不能往好了演，坏人也不能往坏了演，而是通过一些动作、细节来作局，尽可能让观众相信。

刘璋牧的选角标准是：演员最好不要是去演一个角色，他应该就是这个人。因人物反转在网络上引起强烈热议的蔡永强，扮演者唐旭正是刘璋牧极力推荐的。蔡永强是第一个被主角李飞以及观众贴上狼人标签的人，所有的矛头都曾对准了他，但是随着剧情推进，他逐渐洗清嫌疑，和李飞的超强默契、和李维民的高能对话也圈粉无数。我最怕的就是演员本身太有名气，让观众印象固化，最好就是选择一个戏好但又是生面孔的人，说白了就是好演员里挑那些还没大火的。在刘璋牧看来，作为王千源、刘敏涛的同班同学，唐旭演技过硬，缺少的只是一个深入人心的角色，而蔡永强正是契机。

同样基于这一标准选择的，还有林耀东的扮演者王劲松、林水伯的扮演者钱波等。在刘璋牧看来，这两个人物身上都有着多面性，如前者集人大代表、宗族族长、制贩毒集团老大于一身，后者从知识分子到从事收废品，这种复杂性都需要可塑性极强的演员才能实现。

责任编辑：陈莉（QC0002）

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正在爱奇艺和央视八套播出的《破冰行动》重现了2013年广东警方将“亚洲制毒第一村”博社村“连根拔起”的过程。截至目前，《破冰行动》收视率一路上涨，央视八套CSM55城收视率连续多日破1，爱奇艺上单日播放量迈过1.5亿大关。市场从来不缺少缉毒题材，“无间道”更是屡见不鲜，为何《破冰行动》能够成功“破冰”，既让国产涉案剧的品质上了一个新台阶，又成为《人民的名义》之后又一“爆款”级别的主旋律剧集？陆丰博社村各种犯罪数据、中间的警匪勾结可谓骇人听闻，如不是有现实为“蓝本”，即便有天才编剧也很难编出如此“大胆”的剧情；而主创选择“纪实片”质感的拍摄手法，更让观众从一开始就将其与过往的港式“缉毒片”划清界限，人性的复杂程度、案件侦破过程的艰辛曲折得到了最直观全面的展示。“真实”本身散发出的惊心动魄的力量，超过了任何高超的编剧，也最终成为该剧聚拢观众、沉淀口碑的最大武器。导演刘璋牧接受媒体采访时透露了一个细节。为了体现真实性，该剧有很多现实中真正的警察参与拍摄。某天一场爆破戏的拍摄，一直到凌晨四点还在继续，这时一个特警来问导演几点收工，称8点要去参加婚礼，了解之后才知道他要“参加”的是自己的婚礼，而一同参加拍摄的警察也多是伴郎。不过后来那位特警还是表态说：“导演你慢慢拍，我们支持你，大不了我们穿成这样去现场。”也是这时候，刘璋牧才知道这位特警的妻子也是警察。《破冰行动》是刘璋牧导演的第一部作品，之前他更为人所熟知的身份是摄影指导、《战狼2》执行导演。作为一部多人联合执导的大剧，刘璋牧主要负责剧中的林水伯支线、法国支线，以及大部分的动作戏——开篇“夜袭塔寨”、“养鸡场宋杨之死”便是出自他手。接受媒体采访时刘璋牧透露的“按照支线拆分拍摄”，是这部体量大、格局大、人物错综复杂、剧情盘根错节的作品的“解题”关键。“拍摄的时候我要先把这一条线弄明白，想清楚每条线、每场戏在整部剧里承载着什么作用。”刘璋牧说，“没有考虑是不是煽情，只是要把每个人物都做活，不是单一色彩，任何一个人物都是多面性的。”刘璋牧研究了大量的素材和视频，观察被捕的毒贩、研究广东当地的小混混……于是，剧中被毒品所害的最底层人群形象更饱满、更多元：为了帮儿子戒毒而吸毒的林水伯，即使为毒品所困仍然保持善良；为了救父亲而贩毒的伍仔，有无赖的一面，对林水伯的善意也曾纠结；还有在审讯中情绪崩溃的麻子、抵死反抗的“大虾”，这些鲜活的人物让作品更加真实，也多了人情味儿。前面所有环节的努力，最终都要落实到演员的呈现上。无论是吴刚、任达华、王劲松、钱波的在线演技，还是蔡永强扮演者“黑马”唐旭一夜走红，《破冰行动》的成功，再次证明了“去明星化”以及把合适演员放在合适位置的重要性。即便李飞的扮演者黄景瑜，也能看出是被要求扔掉偶像包袱、按照全剧统一风格来规范的。“在缉毒部分，剧本注意去渲染无间道的感觉，为观众留悬念：究竟谁是好人、谁是坏人？”导演刘璋牧说。作为影视化的最终呈现，演员表演能否传递出“无间道”的感觉尤为重要。“我们要把演员藏起来，控制演员的表演，好人不能往好了演，坏人也不能往坏了演，而是通过一些动作、细节来作局，尽可能让观众相信。”刘璋牧的选角标准是：“演员最好不要是去演一个角色，他应该就是这个人。”因人物反转在网络上引起强烈热议的蔡永强，扮演者唐旭正是刘璋牧极力推荐的。蔡永强是第一个被主角李飞以及观众贴上“狼人”标签的人，所有的矛头都曾对准了他，但是随着剧情推进，他逐渐洗清嫌疑，和李飞的超强默契、和李维民的高能对话也圈粉无数。“我最怕的就是演员本身太有名气，让观众印象固化，最好就是选择一个戏好但又是生面孔的人，说白了就是好演员里挑那些还没大火的。”在刘璋牧看来，作为王千源、刘敏涛的同班同学，唐旭演技过硬，缺少的只是一个深入人心的角色，而蔡永强正是契机。

2019-05-30 08:13 新京报

　　【国剧观察】

很多热爱古装剧的观众发现，2019年至今，大投资、大制作的古装剧几乎绝迹了，零零散散上线的多是一些中小制作的古装剧，比如第二季度的《听雪楼》《白发》等，并且它们都是女性向的剧集。在古装剧寒冬下，古装剧力图走小而美路线，这会是一条新出路吗？

多方原因让大女主戏走向小而美的低配版

一直以来，古装剧是市场上最受欢迎的电视剧类型，而古装剧中的大女主戏，经过几年来的沉淀和发展，更是具备强大的号召力。

从2011年的《后宫·甄嬛传》至今，每一年的爆款剧，大女主戏总能占据一席之地，像《武媚娘传奇》《芈月传》《那年花开月正圆》《延禧攻略》《如懿传》等等，都曾轰动一时。

相较之下，2018年以来，古装剧和大女主戏都相对沉寂，这是多方面因素共同影响下的结果。一来是政策对古装剧的审核严格，尤其是随着网络剧与电视剧的审查标准愈发一致，原本几部预定2019年第一季度上线的大剧都暂时没有了踪影。

另一方面是去年业内开始对天价片酬进行自发整顿，像优爱腾就联合几家制作公司发声明称，全部演员片酬不超过总成本的40%，其中主要演员不超过总片酬的70%，单个演员的单集片酬（含税）不得超过100万元人民币，其总片酬（含税）最高不得超过5000万元人民币。大制作的古装剧少了，出演古装剧的一线演员也少了。

这时，许多古装剧就开始走小而美路线——直白点说，就是低配。一堆低配版大女主戏开始涌现，比如《芸汐传》《双世宠妃》《绝世千金》《媚者无疆》《白发》等。

低配版没有了厚重的历史，回归了玛丽苏言情

低配版大女主戏，首先是想蹭大女主戏的市场热度。众所周知，大女主戏中的女主角更加独立、自主、自强，女性一路上的打怪升级和成长，不仅具有一种戏剧审美上的陌生感和新鲜感，也符合公众对现代女性的认知，因此大女主戏一度受到女性观众的欢迎。

大女主戏还有几个特征：大投资、大制作、大IP、一线演员。比如孙俪之于《芈月传》，周迅之于《如懿传》，以及还未上线的，汤唯之于《大明风华》，章子怡之于《江山故人》。除此，大女主戏一般改编自历史上真实人物故事，有史实的依托，可以增加剧集的历史感和厚重感。

低配版大女主戏则不然，在各种原因下，只能是改编自网文里的腰部IP、中小投资、中小制作、由三线演员或新人演员挑大梁。比如鞠婧祎之于《芸汐传》，张雪迎之于《白发》，她们的咖位与孙俪、周迅显然没法比，这些剧集制作量级也小得多。

更为关键的是，低配版大女主戏创作主线的变化。不同于大女主戏内容的严肃、厚重甚至悲凉，低配版大女主戏通常都是采用架空背景，淡化对男权社会的反思，着重凸显言情元素。可以说，低配版大女主戏借助大女子戏的外壳，内里包装的是玛丽苏偶像剧，女主角一路打怪升级，但也一路有各种帅哥陪伴守护，一路花式撒糖。

不妨以不久前播出的《白发》为例。该剧改编自莫言殇的言情小说《白发皇妃》，由李慧珠执导，张雪迎、李治廷、经超、罗云熙等主演，讲述了西启长公主容乐（张雪迎饰）与北临王子无忧（李治廷饰）、没有血缘关系的兄长容齐（罗云熙饰）和北临大将军傅筹（经超饰）的爱恨情仇。

容乐从失忆后的天真无邪，到知道自己身世及其父辈恩怨后的痛苦，以及卷入权斗阴谋中的迅速成长，就是一般大女主戏的打怪升级史。

与此同时，《白发》完全是发生在架空的朝代里，撇去历史的负荷，着重凸显了言情的因素。

虽然大女主戏也有大量玛丽苏情节，但对于感情并不全是美化，甚至男女主角会从相爱走向相弃（比如《甄嬛传》的甄嬛与雍正，《如懿传》的如懿与乾隆），但《白发》则是玛丽苏的升级。剧中的男一号、男二号、男三号还有一些无关紧要的男性配角，全部都被女主角所倾倒，一个个都是爱美人不爱江山。

小而丑的大女主戏，不是古装剧的新出路

不同于以往大女主戏几乎是播一部火一部，低配版大女主戏几乎是播一部扑一部，原因何在？

这就是大女主戏的自身困境。套路化、模式化、人设相似等，已经让观众审美疲劳，如果没有新的创新点，观众便提不起兴致，这也是为什么《延禧攻略》火了，但相同路径的《皓镧传》扑了。

问题也出在低配上。低配版大女主戏凸显言情因素，不打不相识、撒糖、N角恋、为爱痴狂等套路，更是乏善可陈；而架空背景、低成本制作造成的历史背景的虚无，情节的胡编乱造，服化道的廉价，新人演员演技的生涩拙劣，更是让低配给人一种低等、劣质感。

说到底，低配不一定等于低等，中小制作、新人演员也可以成就真正小而美的作品。遗憾的是，现在多的是小而糙或小而丑。好作品才能挺过寒冬，不是小就可以搪塞过去，小而丑的大女主戏，不是古装剧的新出路。

□曾于里（剧评人）

责任编辑：陈莉（QC0002）

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另一方面是去年业内开始对天价片酬进行自发整顿，像优爱腾就联合几家制作公司发声明称，全部演员片酬不超过总成本的40%，其中主要演员不超过总片酬的70%，单个演员的单集片酬（含税）不得超过100万元人民币，其总片酬（含税）最高不得超过5000万元人民币。大制作的古装剧少了，出演古装剧的一线演员也少了。更为关键的是，低配版大女主戏创作主线的变化。不同于大女主戏内容的严肃、厚重甚至悲凉，低配版大女主戏通常都是采用架空背景，淡化对男权社会的反思，着重凸显言情元素。可以说，低配版大女主戏借助大女子戏的外壳，内里包装的是玛丽苏偶像剧，女主角一路打怪升级，但也一路有各种帅哥陪伴守护，一路花式撒糖。

2019-05-30 08:13 新京报

　　【涨姿势】

在热门综艺《乐队的夏天》中，乔杉向马东提出了一个问题——你知道什么是朋克吗？随后，节目组在微博上贴出了朋克就是年轻人更喜欢的一种状态这样的解释。这个回答因为太笼统而且阳光，遭到了不少朋克乐迷的嘲讽。

朋克一词严格说来有两种含义——一种生活状态和一种音乐形式。无论是哪一种含义的朋克都发源于20世纪70年代中期的英国。此时的欧洲处于灾难性的经济萧条之中，英国的钢铁和煤矿业遭受重创导致全国经济下行。这种情况下，朋克的生活方式作为美国嬉皮士生活的欧洲贫穷版开始在英国年轻人中流行。

和嬉皮士一样，朋克讲求消解权威、反对主流、保持真实和直接，但与嬉皮士相比，朋克则将犬儒和解构进行得更加彻底，他们不追捧任何明星（例如鲍勃·迪伦或约翰·列侬），甚至对自己都进行嘲笑和抗拒。例如中国著名的朋克摇滚乐队顶楼的马戏团，他们最著名的作品之一就叫做《朋克都是娘娘腔》。

在这样的人群中诞生的音乐形式，就是朋克音乐。它讲求使用最为简单的三和弦，快速激进的鼓点和简洁的旋律。无论是编配、歌词还是作曲，要的都是那种去除所有矫饰后的简单明快，所以过往摇滚乐中那种忧郁的小调和弦、复杂的吉他solo在朋克音乐中是完全没有的。如果流行音乐的诉求是美，那么朋克音乐要的则是直。

随着1975年性手枪乐队和帕蒂·史密斯在英国及美国分别横空出世，这种简洁有力、直抒胸臆的音乐风格在上世纪70年代中后期席卷了全世界。而性手枪的贝斯手席德·维瑟斯那种乖张暴躁，带有自我毁灭倾向的形象更是朋克人群的标准造像。更夸张的是，作为一个乐队的贝斯手，席德基本上不会弹贝斯。朋克音乐中态度压倒技术的概念在他身上体现得淋漓尽致。

90年代后期，朋克摇滚在中国得到了极大流行。这主要归功于花儿、脑浊、新裤子、反光镜等流行朋克乐队的活跃。他们不同程度地保留了朋克音乐的反主流性质和简洁的编配，但在词曲上相对比较柔和悦耳。90年代末的流行朋克浪潮在中国培养了一大批朋克音乐听众，而一些更加原教旨的朋克乐队例如生命之饼和顶楼的马戏团也随即诞生出来。

所以朋克是什么，其答案远比《乐队的夏天》官微所说的要复杂和阴郁。朋克两个字，包含了年轻人与成人世界的抗拒，是他们冲破所有束缚的渴望，是他们青春期剩余能量的释放。他们并不一定更喜欢朋克的生活状态，但这样的状态，是每个人青春期里不肯长大与矫饰的执拗。

□优作（乐评人）

责任编辑：陈莉（QC0002）

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性手枪乐队演出中，最左边是贝斯手席德·维瑟斯，其形象是朋克人群的标准造像。在热门综艺《乐队的夏天》中，乔杉向马东提出了一个问题——“你知道什么是朋克吗？”随后，节目组在微博上贴出了“朋克就是年轻人更喜欢的一种状态”这样的解释。这个回答因为太笼统而且“阳光”，遭到了不少朋克乐迷的嘲讽。“朋克”一词严格说来有两种含义——一种生活状态和一种音乐形式。无论是哪一种含义的朋克都发源于20世纪70年代中期的英国。此时的欧洲处于灾难性的经济萧条之中，英国的钢铁和煤矿业遭受重创导致全国经济下行。这种情况下，“朋克”的生活方式作为美国嬉皮士生活的“欧洲贫穷版”开始在英国年轻人中流行。在这样的人群中诞生的音乐形式，就是朋克音乐。它讲求使用最为简单的三和弦，快速激进的鼓点和简洁的旋律。无论是编配、歌词还是作曲，要的都是那种去除所有矫饰后的简单明快，所以过往摇滚乐中那种忧郁的小调和弦、复杂的吉他solo在朋克音乐中是完全没有的。如果流行音乐的诉求是“美”，那么朋克音乐要的则是“直”。随着1975年“性手枪”乐队和帕蒂·史密斯在英国及美国分别横空出世，这种简洁有力、直抒胸臆的音乐风格在上世纪70年代中后期席卷了全世界。而“性手枪”的贝斯手席德·维瑟斯那种乖张暴躁，带有自我毁灭倾向的形象更是朋克人群的标准造像。更夸张的是，作为一个乐队的贝斯手，席德基本上不会弹贝斯。朋克音乐中“态度压倒技术”的概念在他身上体现得淋漓尽致。90年代后期，朋克摇滚在中国得到了极大流行。这主要归功于花儿、脑浊、新裤子、反光镜等流行朋克乐队的活跃。他们不同程度地保留了朋克音乐的反主流性质和简洁的编配，但在词曲上相对比较柔和悦耳。90年代末的流行朋克浪潮在中国培养了一大批朋克音乐听众，而一些更加“原教旨”的朋克乐队例如生命之饼和顶楼的马戏团也随即诞生出来。

2019-05-30 08:16 新京报

　　《极限挑战》第五季迎来了史上最大的一次挑战，孙红雷、黄渤没有出现在节目首发阵容中，雷佳音、岳云鹏、迪丽热巴全新加盟。节目开播以来，伴随着巨大的关注度和争议。日前新任总导演施嘉宁接受新京报独家专访首度回应，东方卫视作为大众主流媒体平台，是面对大众做节目，就是让更多人喜欢，拓宽这个IP的受众面，为更多观众服务是我们的目标。

变化想变成老少皆宜的国民综艺

变化对这一季的节目来说，更像是命运选择的必然。施嘉宁说，第五季并非为了变化而变化，只是客观条件有所变动后，节目就必须随之进行相应调整。在节目户外喜剧风格不变的基础上，也依然会用游戏化的剧情设计作为节目区别于其他户外真人秀的特质，针对之前有观众和网友对于剧情看不懂的质疑，这一季节目也会相对下降烧脑部分的内容，让更广泛的受众能够接受和喜欢极限挑战。观众的第一需求，首先是节目得有意思，看了以后可以感受到快乐。然后再有一些对社会、对人生的理解，那就更完美了。我们希望能够打开更多的观众群，把这档节目变成真正老少皆宜的国民综艺。

人设嘉宾变化带来节目气质变化

前四年以来，《极限挑战》的核心嘉宾团队孙红雷、黄渤、黄磊、罗志祥、张艺兴、王迅六人的组合深入人心，在新一季中不仅更换了嘉宾人选，还加入了此前团队中从未出现的女性成员迪丽热巴。施嘉宁表示，其实节目早在第一季开始就并未排斥过女性嘉宾，但由于当时各种原因和条件，也形成了大家对男性嘉宾作为固定阵容的思维。而此次加入迪丽热巴在节目中并非是傻白甜小公主式的点缀，她是以职场女性的形象加入，一个在男性群体中打拼的女性角色，这也是很多现实中职业女性面临的问题，如何在一个男性世界中去拼去赢。相信很多女性观众在看了节目后会在她的身上获得一种心理投射。

真人秀永远是把人放在第一位。因此人一旦发生了变化，整个全盘自然而然也发生了变化，人物关系的变化不是强行去设计的，而是由每个人的特点、过往、成长，而自然产生的很多变化。雷佳音和岳云鹏在生活中也是好朋友，因此在节目中也是一种相对熟悉的人物状态出现，与其他成员一起产生了很多的化学反应。在施嘉宁看来，虽然目前的嘉宾阵容不会像之前三精三傻的设定那么泾渭分明，但新加入的嘉宾也自带鲜明的性格特征。人员的变化带来节目气质的变化也是很正常的，这种调整是自然而然发生的。

主题访谈是为了让新人被观众了解

今年我们的使命感更强了。施嘉宁介绍，由于长江行主题的贯穿式切入，让第五季的《极限挑战》带上了更多贴近现实生活、更具烟火气息的表达方式。

据施嘉宁介绍，这一季节目会重点关注社会焦点话题，让观众在心里有投射。此前节目中经常会出现一些寓言性质的游戏环节在这一季中也将有所减少，更多地则会聚焦现实主义的题材内容。比如第一期，就将与上海市民息息相关的垃圾分类议题作为了内容主线进行了设计和穿插，与城市和市民生活本身有了更多的贴合度，实际上今年7月上海就将实行垃圾管理条例。在第二期中，团建成了一个核心线索，这也与极挑团员本身新的变化所带来的现实境况相呼应。节目中，王迅子欲养而亲不待的生活压力，迪丽热巴敏感多疑的内心压力，岳云鹏奉献型人格背后所承担的压力，也都是现实生活中常见的议题。施嘉宁认为整个节目是职场和社会的一种投影，遵从这种变化带来的可能，也是一种选择和方法。

所以，尽管有网友觉得第二期关于压力的心理解读使得整个节目变得有些访谈节目的气质，但在施嘉宁看来，这恰恰是新节目在自我调整，在现实生活中，一个团队有新人加入时，需要通过一些方式让他们快速了解、彼此融合。同时对于新成员，观众也不是很了解，要让他们先敞开心扉，直面压力，让观众看到他们的压力才能去理解他们。

施嘉宁此前曾经做过《妈妈咪呀》《中国达人秀》《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》《相声有新人》等综艺节目，如今接手这档超人气户外真人秀节目，节目开播就引发了巨大话题讨论，但施嘉宁坦言，他自己并没有感到压力。我还好，作为一名电视工作者，积极服从工作安排是最基本的，对职业导演来说这些压力都很正常。尽管新节目开播引发很多网友的讨论，在施嘉宁看来，会吸收建设性的意见，但也不用过于在意一些网络的负面情绪，做好眼前的事，给观众带来好的内容才是最重要的。

责任编辑：陈莉（QC0002）

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《极限挑战》第五季迎来了史上最大的一次挑战，孙红雷、黄渤没有出现在节目首发阵容中，雷佳音、岳云鹏、迪丽热巴全新加盟。节目开播以来，伴随着巨大的关注度和争议。日前新任总导演施嘉宁接受新京报独家专访首度回应，“东方卫视作为大众主流媒体平台，是面对大众做节目，就是让更多人喜欢，拓宽这个IP的受众面，为更多观众服务是我们的目标。”“变化”对这一季的节目来说，更像是命运选择的必然。施嘉宁说，第五季并非为了变化而变化，只是客观条件有所变动后，节目就必须随之进行相应调整。在节目“户外喜剧”风格不变的基础上，也依然会用“游戏化的剧情设计”作为节目区别于其他户外真人秀的特质，针对之前有观众和网友对于剧情看不懂的质疑，这一季节目也会相对下降烧脑部分的内容，让更广泛的受众能够接受和喜欢极限挑战。“观众的第一需求，首先是节目得有意思，看了以后可以感受到快乐。然后再有一些对社会、对人生的理解，那就更完美了。我们希望能够打开更多的观众群，把这档节目变成真正老少皆宜的国民综艺。”前四年以来，《极限挑战》的核心嘉宾团队孙红雷、黄渤、黄磊、罗志祥、张艺兴、王迅六人的组合深入人心，在新一季中不仅更换了嘉宾人选，还加入了此前团队中从未出现的女性成员迪丽热巴。施嘉宁表示，其实节目早在第一季开始就并未排斥过女性嘉宾，但由于当时各种原因和条件，也形成了大家对男性嘉宾作为固定阵容的思维。而此次加入迪丽热巴在节目中并非是“傻白甜”“小公主”式的点缀，“她是以职场女性的形象加入，一个在男性群体中打拼的女性角色，这也是很多现实中职业女性面临的问题，如何在一个男性世界中去拼去赢。相信很多女性观众在看了节目后会在她的身上获得一种心理投射。”“真人秀永远是把人放在第一位。”因此人一旦发生了变化，整个全盘自然而然也发生了变化，“人物关系的变化不是强行去设计的，而是由每个人的特点、过往、成长，而自然产生的很多变化。”雷佳音和岳云鹏在生活中也是好朋友，因此在节目中也是一种相对熟悉的人物状态出现，与其他成员一起产生了很多的化学反应。在施嘉宁看来，虽然目前的嘉宾阵容不会像之前“三精三傻”的设定那么泾渭分明，但新加入的嘉宾也自带鲜明的性格特征。人员的变化带来节目气质的变化也是很正常的，这种调整是自然而然发生的。据施嘉宁介绍，这一季节目会重点关注社会焦点话题，让观众在心里有投射。此前节目中经常会出现一些寓言性质的游戏环节在这一季中也将有所减少，更多地则会聚焦现实主义的题材内容。比如第一期，就将与上海市民息息相关的垃圾分类议题作为了内容主线进行了设计和穿插，与城市和市民生活本身有了更多的贴合度，实际上今年7月上海就将实行“垃圾管理条例”。在第二期中，团建成了一个核心线索，这也与“极挑”团员本身新的变化所带来的现实境况相呼应。节目中，王迅“子欲养而亲不待”的生活压力，迪丽热巴敏感多疑的内心压力，岳云鹏“奉献型人格”背后所承担的压力，也都是现实生活中常见的议题。施嘉宁认为整个节目是职场和社会的一种投影，遵从这种变化带来的可能，也是一种选择和方法。所以，尽管有网友觉得第二期关于压力的“心理解读”使得整个节目变得有些访谈节目的气质，但在施嘉宁看来，这恰恰是新节目在自我调整，“在现实生活中，一个团队有新人加入时，需要通过一些方式让他们快速了解、彼此融合。同时对于新成员，观众也不是很了解，要让他们先敞开心扉，直面压力，让观众看到他们的压力才能去理解他们。”施嘉宁此前曾经做过《妈妈咪呀》《中国达人秀》《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》《相声有新人》等综艺节目，如今接手这档“超人气”户外真人秀节目，节目开播就引发了巨大话题讨论，但施嘉宁坦言，他自己并没有感到压力。“我还好，作为一名电视工作者，积极服从工作安排是最基本的，对职业导演来说这些压力都很正常。”尽管新节目开播引发很多网友的讨论，在施嘉宁看来，会吸收建设性的意见，但也不用过于在意一些网络的负面情绪，“做好眼前的事，给观众带来好的内容才是最重要的。”

2019-05-31 08:09 北京青年报

　　◎帼杰

作为第72届戛纳电影节主竞赛单元的华语片独苗，刁亦男导演的新片《南方车站的聚会》不仅备受华语媒体关注，更因其上一部作品《白日焰火》捧得第64届柏林电影节金熊奖而被国际媒体评论看好，影片首映时还吸引来了昆汀·塔伦蒂诺观影。

影片放映后也的确得到如期好评，《场刊》评分一度仅次于阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》以及法国影片《大西洋》，虽然最终颗粒无收。

类型电影向来口碑两极，对于《南方车站的聚会》的主要批评意见在于，刁亦男太追求风格化，而造成了人物的扁平和故事的薄弱。

影片开始于一个大雨瓢泼的夜晚，武汉郊区火车站外，通缉犯周泽农（胡歌饰演）没有等来自己千方百计联系的妻子，却等来了一个身穿红裙的神秘女人刘爱爱（桂纶镁饰演）。两个人一个如同受伤凶兽，卧伏在草丛中对近身的一切充满警惕和不信任；一个像无力孤魂，挣扎在野湖里希望抓住一块改变命运的浮木。因为举报周泽农就能拿到30万元奖励金，这两个人的生命便有了交集，一个求死，一个求生，在机缘下相伴一程，然后各自奔向不可改变的命运结局。

周泽农求死的过程，像野兽濒死散尽最后的力量，胡歌大多数的时间里都是沉默寡言的，肢体隐藏在夜色里，只能从眼睛里看到渐渐消逝的生气。相比而言，刘爱爱求生的过程就显得更为丰富些，善良底色与求生欲望纠结反复。弱者对强势畏惧的天性和某种无法磨灭的坚韧，支撑起了刘爱爱这个在底层里挣扎的小人物。

这个绝对重要的女性形象与片中另一个女性角色——周泽农的妻子杨淑俊（万茜饰演），有着显而易见的共情，她们都在卑微地、挣扎着生存，在那条摇摇欲坠的道德底线上挣扎，退一步就是周泽农们所在的地狱。影片最后，两个女人互相搀扶着离开，可她们手里捧着恶，谁也不知道她们跨越底线的那天什么时候到来。周泽农则在另一边，原本偷机车的小混混，可以算踩在线上，但是当一场争抢地盘的帮派聚会演变成报复杀人案件，他便被无常的命运扯离底线，越来越远。所以当周泽农与刘爱爱这两个一线之隔的人走到一起，便在偶尔的越界中碰撞出了一点水花，但转瞬就被浩瀚的湖水和黑夜吞噬了。

这是几个非常有价值的角色，但是我们对演员表演却几乎无从评价。《南方车站的聚会》是与《白日焰火》一样的典型的黑色电影，但这一次导演却因为对类型的极致追求刻意弱化了人物，给演员提供的表演空间非常小。人物角色不再是镜头聚焦的重点，他们与武汉郊区杂乱的夜市摊儿、逼仄的筒子楼、雾气下跌宕的湖面相比，除了多出一个叙事功能，再无区别。

《南方车站的聚会》里人物的扁平，不是脸谱化的扁平，而是角色被融化在刁亦男的瓢泼大雨、霓虹黑夜里，淡成了廉价塑料布上的影子。这让探知人物内心，进行更有维度的思考都变得无从说起。这种为了凸显影片风格化而做出的割舍是否必要、是否是这部影片能做的最好表达，正是两极口碑争论的焦点。

观众被拒绝进入角色内心世界，这让影片缺少更为深刻的力量，但的确让影像风格显得极为突出。摄影师董劲松（《白日焰火》《地球最后的夜晚》）非常知道怎么拍出刁亦男想要的那种有层次的黑夜，大量霓虹灯光的运用，又不像《霓虹恶魔》那么浮夸鲜明，所有色彩都蒙上了一层夏雨的潮湿和黑夜的雾气，观众甚至会有超出视觉和听觉的感官感受，那种潮湿闷热感，散发着发霉的味道，隐隐透出银幕。不需要将注意力留在人物身上，自然更容易被这些视听语言所吸引。

暴雨里飞车追逐，斩首突如其来，血顺着雨水滴下，不是鲜红的，像中国山水墨色；荧光舞鞋在波尼M的《Rasputin》里摇摆，有节奏地舞动突然变成混乱的抓捕，再汇集一处；动物园里一双双蛰伏的兽瞳，一场夜色下被野兽们见证的狩猎；前后都很假，但雨伞撑开的那一刻，让人印象深刻的雨伞杀人……影片有很多这种回想时仍非常清晰的画面，而这里面最突出的是对影子的运用。导演似乎用人为灯光把人物的灵魂从身体里扯了出来，投射到墙上、塑料布上，它们是刘爱爱面对赏金时心里的贪婪，是周泽农上有仇家下有警察，被追捕时内心的绝望，是两个人微薄信任瓦解后对彼此关系的犹疑，这种影像与内心投射的设计，无疑很高级，很出色。

不过这种出色又是片段式的，整部影片没有一个令人信服的支撑，来让这种出色一气呵成、贯穿始终。在没有情节推动的时间里，影片的精气神就掉了下来。有些段落比如互文功能的两段混混和警察分地盘，虽然有趣，但显刻意。平庸的段落与精彩的段落让人觉得割裂。

从小在西安电影制片厂大院长大，中央戏剧学院毕业，有无数编剧作品代表作的刁亦男，有着公认的深厚文学素养和对影像的想象力，这两者结合，本可以让影片更好一些，而不是在一次向作者性靠拢的尝试中，留下如此多遗憾。

责任编辑：陈莉（QC0002）

===首页与分页与分页之间分隔符===
作为第72届戛纳电影节主竞赛单元的华语片独苗，刁亦男导演的新片《南方车站的聚会》不仅备受华语媒体关注，更因其上一部作品《白日焰火》捧得第64届柏林电影节金熊奖而被国际媒体评论看好，影片首映时还吸引来了昆汀·塔伦蒂诺观影。影片放映后也的确得到如期好评，《场刊》评分一度仅次于阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》以及法国影片《大西洋》，虽然最终颗粒无收。类型电影向来口碑“两极”，对于《南方车站的聚会》的主要批评意见在于，刁亦男太追求风格化，而造成了人物的扁平和故事的薄弱。影片开始于一个大雨瓢泼的夜晚，武汉郊区火车站外，通缉犯周泽农（胡歌饰演）没有等来自己千方百计联系的妻子，却等来了一个身穿红裙的神秘女人刘爱爱（桂纶镁饰演）。两个人一个如同受伤凶兽，卧伏在草丛中对近身的一切充满警惕和不信任；一个像无力孤魂，挣扎在野湖里希望抓住一块改变命运的浮木。因为举报周泽农就能拿到30万元奖励金，这两个人的生命便有了交集，一个“求死”，一个“求生”，在机缘下相伴一程，然后各自奔向不可改变的命运结局。周泽农“求死”的过程，像野兽濒死散尽最后的力量，胡歌大多数的时间里都是沉默寡言的，肢体隐藏在夜色里，只能从眼睛里看到渐渐消逝的生气。相比而言，刘爱爱“求生”的过程就显得更为丰富些，善良底色与求生欲望纠结反复。弱者对强势畏惧的天性和某种无法磨灭的坚韧，支撑起了刘爱爱这个在底层里挣扎的小人物。这个绝对重要的女性形象与片中另一个女性角色——周泽农的妻子杨淑俊（万茜饰演），有着显而易见的共情，她们都在卑微地、挣扎着生存，在那条摇摇欲坠的道德底线上挣扎，退一步就是“周泽农们”所在的地狱。影片最后，两个女人互相搀扶着离开，可她们手里捧着“恶”，谁也不知道她们跨越底线的那天什么时候到来。周泽农则在另一边，原本偷机车的小混混，可以算踩在线上，但是当一场争抢地盘的帮派聚会演变成报复杀人案件，他便被无常的命运扯离底线，越来越远。所以当周泽农与刘爱爱这两个“一线之隔”的人走到一起，便在偶尔的越界中碰撞出了一点水花，但转瞬就被浩瀚的湖水和黑夜吞噬了。这是几个非常有价值的角色，但是我们对演员表演却几乎无从评价。《南方车站的聚会》是与《白日焰火》一样的典型的黑色电影，但这一次导演却因为对类型的极致追求刻意弱化了人物，给演员提供的表演空间非常小。人物角色不再是镜头聚焦的重点，他们与武汉郊区杂乱的夜市摊儿、逼仄的筒子楼、雾气下跌宕的湖面相比，除了多出一个叙事功能，再无区别。《南方车站的聚会》里人物的扁平，不是脸谱化的扁平，而是角色被融化在刁亦男的瓢泼大雨、霓虹黑夜里，淡成了廉价塑料布上的影子。这让探知人物内心，进行更有维度的思考都变得无从说起。这种为了凸显影片风格化而做出的割舍是否必要、是否是这部影片能做的最好表达，正是两极口碑争论的焦点。观众被拒绝进入角色内心世界，这让影片缺少更为深刻的力量，但的确让影像风格显得极为突出。摄影师董劲松（《白日焰火》《地球最后的夜晚》）非常知道怎么拍出刁亦男想要的那种有层次的黑夜，大量霓虹灯光的运用，又不像《霓虹恶魔》那么浮夸鲜明，所有色彩都蒙上了一层夏雨的潮湿和黑夜的雾气，观众甚至会有超出视觉和听觉的感官感受，那种潮湿闷热感，散发着发霉的味道，隐隐透出银幕。不需要将注意力留在人物身上，自然更容易被这些视听语言所吸引。暴雨里飞车追逐，斩首突如其来，血顺着雨水滴下，不是鲜红的，像中国山水墨色；荧光舞鞋在波尼M的《Rasputin》里摇摆，有节奏地舞动突然变成混乱的抓捕，再汇集一处；动物园里一双双蛰伏的兽瞳，一场夜色下被野兽们见证的狩猎；前后都很假，但雨伞撑开的那一刻，让人印象深刻的雨伞杀人……影片有很多这种回想时仍非常清晰的画面，而这里面最突出的是对影子的运用。导演似乎用人为灯光把人物的灵魂从身体里扯了出来，投射到墙上、塑料布上，它们是刘爱爱面对赏金时心里的“贪婪”，是周泽农上有仇家下有警察，被追捕时内心的“绝望”，是两个人微薄信任瓦解后对彼此关系的“犹疑”，这种影像与内心投射的设计，无疑很高级，很出色。不过这种出色又是片段式的，整部影片没有一个令人信服的支撑，来让这种出色一气呵成、贯穿始终。在没有情节推动的时间里，影片的精气神就掉了下来。有些段落比如互文功能的两段混混和警察分地盘，虽然有趣，但显刻意。平庸的段落与精彩的段落让人觉得割裂。从小在西安电影制片厂大院长大，中央戏剧学院毕业，有无数编剧作品代表作的刁亦男，有着公认的深厚文学素养和对影像的想象力，这两者结合，本可以让影片更好一些，而不是在一次向作者性靠拢的尝试中，留下如此多遗憾。