刘孜:生活中 对自己儿子从不强求

2019-07-02 08:18 新京报

  在热播剧《少年派》中,刘孜扮演学霸钱三一的母亲,书香门第出身的歌唱家裴音。剧中,因为怀疑儿子和闫妮的女儿早恋,与闫妮不打不相识,后来两人阴差阳错做了邻居,逐渐在生活中化解了矛盾和误会,成了无话不谈的闺蜜。

刘孜说自己其实是个慢热的人,但是在拍戏过程中,她很快就和闫妮成了朋友,我特别喜欢和西安人一起合作,他们合群儿,会去善待所有的合作伙伴。这次拍摄应该是我从18岁入行以来最愉快的经历之一。

生活中,刘孜也是一个8岁男孩的母亲,和剧中角色不同,她对儿子采取的是散养方式。我一直告诉他,你的人生你自己画圆。这几年,刘孜接戏的频率并不高,她说保持距离是这两年她找到的诀窍。我和剧组、城市、商业社会……都刻意保持一定距离,这样我的心态也会变好。

在这个剧组,总觉得不好意思

《少年派》剧组找到刘孜时,她很快就答应了。我判断是否能合作都是凭直觉,聊一次基本就感受到大家对创作的认知是否一致。我信任团队的专业精神,我也相信我可以演这个角色。在这个剧组,刘孜总会不好意思,因为总能收到礼物,有的时候就会觉得挺惭愧的。比如,有时拍摄延迟,多拍了一个小时,回到房间,就会有人立刻送来一份麻辣小龙虾或者是一个水果篮。我觉得真的没关系,但是剧组还是会这么做。

拍摄过程中,刘孜曾因中暑晕倒在摄影棚里。棚里很热,空调管接到我们房间里基本上就没有风了,几十个人闷在一个小房间里,我就晕过去了。刘孜晕倒后,摄制组赶紧把她送到医院,做了各种检查,晚上又是各种慰问一波接着一波,我真的是挺感动的,其实就是一个中暑。我们小时候拍戏都不是这样的,没有人会在意,但是这个组就是对演员特别呵护。

私下,对8岁儿子采取放养政策

刘孜有个8岁的儿子。前不久,她还在微博上晒出儿子写的作文《掩耳盗铃续集》。

说到儿子,刘孜笑得更温柔了,我对他就是散养。我不焦虑,他才能自信,自信、善意和不断探索是我最看重的能力。刘孜觉得,每个孩子的个体都不一样,教育方式也肯定不一样,我儿子是一个自我意识很强的孩子,脑回路跟我不同,如果他可以用自己的方式解决问题,那我绝不会强求他采纳我的意见。

《少年派》中,刘孜饰演的钱三一妈妈发现儿子有早恋的倾向,非常着急和恼火,剧中角色的处理方式还让钱三一妈妈上了热搜,当记者问到刘孜,生活中她会怎么办时,她说:我觉得这很正常,就是心理和生理发育到了一定阶段后很自然的反应。要疏导不能截流,让他知道这个结果是什么,他要承担什么样的责任。如果在适当的年龄,他遇到的人可以让彼此变得更优秀,我不会阻拦。

聊合作

和闫妮搭档,多是即兴发挥

剧中,刘孜和闫妮的对手戏很多。最开始,两个人有很多针锋相对的戏码,刘孜说,这种你来我往的交锋,大多都是即兴发挥,我们在对剧本的时候,知道编剧要什么,会内化成自己的方式去说出来。我会看她的反馈,她也会看我的反应,好像太极推手。我觉得跟她一起演戏很舒服。刘孜说她非常喜欢闫妮,两个人到后面变成闺蜜的戏和感情,就是自然流露。

而说到张嘉译,刘孜笑称,他其实私下是一个挺安静的人,他的老乡、朋友总给他送瓜果梨桃,他一个不留,在现场都给大家分了。不拍戏的时候,就坐在一边玩手游。

戏外

做设计,给了演戏意外的惊喜

16岁考入北京电影学院,刘孜和徐静蕾、刘琳是同班同学。曾先后参演过97版《神雕侠侣》《我这一辈子》等作品,还在火爆一时的综艺节目《欢乐总动员》中担任过主持人。当年从电影学院毕业就开始拍戏了,三十岁出头的时候,遇到了事业瓶颈,很焦虑。

刘孜说自己是内心很敏感和脆弱的人,那段时间,为了缓解这种焦虑,她觉得自己应该把情感抽离出来一些,每个演员都有这种困境,不知道该怎么办,所以我告诉自己,没有方向的时候,就先停一下。于是,2008年前后,刘孜回到学校继续深造。

刘孜出生在贵州,奶奶毕业于川美,父亲擅长画画写作,从小她就对设计有着天生的敏感。2008年-2012年期间,她代理了意大利某家居品牌。那是在她最迷茫的时候,一个朋友给刘孜写了一封推荐信,她拿着这封推荐信去了意大利,我完全没有任何的行业经验,就拍了一个纪录片给他们,他们也没见过这样的代理商,但是最后还是把国内代理权给了我,我也就这样进入了设计领域。日常工作就是接触很多的设计师。正是这次的经历在刘孜心中埋下了一颗种子。她花了四年的时间去学习,两年前,创立了自己的品牌。

做品牌的经历,也让刘孜找到了演戏上的出口,好多人见到我都说,我适合演职场戏,那是因为这是我每天除了演戏之外的日常,不是我适合演,而是这就是我的生活。演戏就是要让自己变成那个角色,然后去戏里生活。

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任贤齐:不经磨难怎知能扛多少责任?

2019-07-02 08:20 北京日报

  对任贤齐来说,2019年齐迹巡回演唱会开始得有点突然。要不是电影《跑马》因钮承泽事件被搁置,歌迷们想在舞台上看到任贤齐,可能还要等上一阵子。

但事情就是这么阴差阳错,为了拍电影增肥再减肥的任贤齐不知道上了多少次热搜,也因电影暂停感到受挫。就在等待剧组安排的空当儿里,任贤齐在全国范围内马不停蹄地开启巡演。北京场的演出计划暂定明年。

《跑马》中断,但非白胖一场

近来,出道29年的任贤齐突然变身热搜体质,三番五次因身材变化成为网友的话题。

先是被人拍到挺着啤酒肚夜跑,因为胖到认不出,被网友称为中国版的小李子;后来网友们才知道,他是因担任电影《跑马》主演才增肥到200斤,但电影又因钮承泽事件中断,任贤齐变成白胖一场;不久后又传出消息,因任贤齐对剧本非常喜爱,打算自己接手拍摄,这意味着当时已经减重不少的他,还得再胖回去。

对此,任贤齐回应说,目前电影是暂停拍摄的状况,当然我希望把它拍好。因为剧组成员和演员们都有自己的时间安排,现在的他正在伺机而动,随时等待拍摄重新开工,它是一部很好的电影,手法和题材都蛮新颖。我们会纯粹回归到电影的艺术和制作层面,尽全力把它完成。

任贤齐为这部电影耗费了太多心血,电影中他饰演的就是个颓废的胖子,他拒绝用特殊化装的手法达到拍摄效果,而是让自己增肥50多斤,用这种最笨的方法感受人物的心态。身材的变化招致外界的评论,任贤齐其实全都知道,在马路上被拍到,被人家笑很久,人们看我的眼光都是‘你怎么了,真是不自爱’或者‘不红了,就颓废了’。

但自始至终,他都没有为自己的身材出来澄清,他觉得不必解释,等我将作品交出来的时候,大家会说原来你在干这件事情啊,好像还不简单呢。等到电影暂停拍摄,任贤齐觉得自己确实遭遇了一次跌倒或者受挫,但也不至于陷入至暗时刻。人不可能一辈子都顺风顺水。要接手电影拍摄的任贤齐反问道,你不经历一些挑战或磨难,怎么知道能扛下多少责任?

直面年龄,想做《山丘》那样的歌

由于电影被搁置,已经4年没开过巡演的任贤齐决定重开个人演唱会,在全国范围内开启齐迹巡回演唱会。1998年任贤齐出道以来的第一场演唱会,就叫这个名字。他觉得这次意料之外的巡演行程,有点找回赤子之心的意味。

按照原本的计划,这次巡回演唱会是在拍完电影之后,等任贤齐完全瘦回来再启动。但现在电影停拍,重新开拍的时间未知,任贤齐决定在重新胖回去之前,先把演唱会提上日程。这一轮巡回演唱会我酝酿很久了,在上一次巡回时我就在想这一次了,这次我会尽量去一些之前没去过的城市,比如洛阳、苏州、太原、成都等。

从1998年到现在,任贤齐积累了太多金曲,《心太软》《对面的女孩看过来》《浪花一朵朵》《春天花会开》,每每开个唱,这些歌曲的呼声往往最高。但当被问到对自己唱过的哪首歌最有感触,他居然说出了《有梦的人》的名字。不是任贤齐铁粉的人,可能不太会注意到这首歌。但每次唱起它,任贤齐都会想起刚入行的年少岁月,他背着吉他到处唱歌,有时脚底下就是两三只小猫,但只要有人愿意聆听,我都愿意去唱。就像歌词里唱的,不管有没有人喜欢我的歌唱,我都愿意继续飞翔继续分享。

现在的任贤齐依旧有做音乐的计划,我现在不能做那些娱乐型的音乐,那种音乐让大家笑一笑,玩一玩,可然后呢?任贤齐说,我还是要有像李宗盛大哥《山丘》那样有人生历练跟感悟的作品,这才比较适合我,因为我们不再年轻了。当年唱《对面的女孩看过来》的他,今年已经53岁了。他笑着说很多人是听他的歌长大的,但现在任贤齐要直面自己的年龄,在最对的时候做最准确的事情。

得到大家喜欢,比得大奖更重要

任贤齐爱好丰富,除了唱歌,近年来他一直没有间断地赛车,还频繁涉足影坛,拍了不少电影,但他没有拿到电影类的大奖。当被问到是否感到失落时,任贤齐一口否定:基本没有失落。

就像我的音乐一样,我也没有入围过金曲奖啊。他做了这样一个类比。当年他的《心太软》在大街小巷播放,但并未拿过金曲奖之类的大奖,我的音乐就是那么通俗,平易近人,流行音乐要拥抱群众,让人感动。如果让我跟大家产生距离,那不是我的风格,大家都喜欢我的歌,我觉得这比得奖更重要。

在任贤齐看来,他是个好朋友式的歌手,带有一种平凡的了不起。歌词易懂、音乐上口正是他歌曲的特点,看似平凡的作品能让几代人感动,就是了不起,就像环卫工人清扫街道,也是平凡而了不起的。任贤齐说,他的电影也一样,《心愿》和《夏日的麽麽茶》有很多人喜欢,但这些戏不可能拿奖的,只要我在大家心中留一个位置,大家记得这个角色,我就觉得我拿奖了。

多年来,他一直没有得不得奖的纠结,始终抱着赤子之心前行。赤子之心不是幼稚,而是增加你人生的阅历,拓展你的事业,宽阔你的胸襟和内涵。任贤齐透出一份淡然,老天爷是公平的,我们也不是一生下来就是50岁啊,对不对?我们也曾经是小鲜肉啊!老天爷会给你青春美貌,但是他也会收回去,我们自己可以努力的,就是把人生的阅历赶快装进去。

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贾樟柯谈当前国内电影环境 这个行业需要建立信心

2019-07-02 08:21 北京日报

  针对国内新导演的扶持、近期电影市场环境等问题,第六代导演贾樟柯与曾经拍摄过《盲井》《盲山》的导演李杨近日在三里屯展开了一场对谈。贾樟柯表示,当前国内电影产业确实进入了一个困难时期。

今年上半年内地电影票房和观影人次双双下滑,引发了外界对电影行业前景的担忧。贾樟柯坦言,目前国内的电影行业确实进入了一个困难时期。不过,他也提出电影票房放缓是一个全球性话题,不仅在中国,法国的数据也不是很乐观,票房下降很厉害,因为现在新媒体竞争越来越厉害,奈飞等新观影模式获得了非常多的年轻观众。从大环境看,电影这个媒介处在一个新的困难时期,但是在电影院看电影的人下滑了,不意味着看电影的人下滑了,因为观看电影的渠道非常多。现在很多导演已经放弃电影院了,直接为网络拍电影,我觉得也是一个选择。如果你还在意电影院放映这样一个传统模式,那就要在创作时更加电影化、电影院化,就是只有在电影院看才能呈现出它的视听魅力。

最近大家也知道,大家对电影工业的信心不足。这个行业需要建立信心,包括资本的信心、从业人员的信心、创作人员的信心,电影是一个综合工程,整个行业的心气儿和兴奋感减弱,创作力和工作效能也会下降。贾樟柯说。

李杨则认为,电影市场放缓某种意义上说是一个好事情。电影行业的一些水分、一些无良投资就被挤出来了,这是一个改变的过程。任何一个事情都不可能一直往上。

谈及近几年越来越多的国内新导演,贾樟柯评价他们作品的气质、类型、关注的命题都呈现得比较多元,而且身处机会比较多的年代,我上世纪90年代末开始拍电影,那时候哪有什么创投,也没那么多电影节展,怎么成为一个导演,真的不知道。他坦言当时自己完全是因为有几个做生意的朋友愿意支持,不然也当不了导演,而现在有各种平台把年轻导演推到公共视野,这是非常大的进步。不过,他认为现在的年轻导演在精神上得到的支持没有他当年那么多,没有太多商业能力或资本支持的电影得到的关注度很少。

李杨直言,现在很多年轻导演获得的投资比他多得多,甚至处女作拿到上亿元投资的都大有人在,钱对他们来说是一个好的环境。但是,不是有好的环境,就一定会有好电影。年轻导演容易拿到投资,要珍惜而不能瞎搞。我看过一两个(年轻导演的作品),觉得主题非常空洞,看不懂。是我老了吗?我看了一下旁边的观众,也有好多观众站起来就走了。电影是艺术商品,但首先艺术在前面,而不是商品,所以艺术内涵是本质、初心。

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肖战:魏无羡像向日葵 遇到困难不会轻言放弃

2019-07-02 08:35 中国青年报

  如果有时光机能回到过去,今年27岁的演员肖战,想对10年前的高三学生肖战说:你可以拥有这个年纪的年少轻狂,拥有青春应该拥有的一切,但也要尊重身边每一个人。

6月27日晚,网剧《陈情令》开播,肖战在剧中饰演魏无羡,这也是他在演艺生涯中第一次担纲男主。如何评价这个粉丝无比期待的角色,肖战说像向日葵:他迎着阳光生长,遇到风雨也不低头,用最大的善意去面对大家、包容大家。而自己和魏无羡也有相似之处:遇到困难的时候,我也不会轻言放弃。

肖战从小学美术,大学专业是平面设计,和演戏完全没有关系。一个偶然的机会,他成了演员,做演员最棒的一点就是可以体验很多种人生。我发自内心地喜欢这个行业,我一定要做好。

拍摄《陈情令》时,肖战拿到了足足四大本剧本,而他的角色还是个话痨,一说一大篇。于是,背台词就成了一个硬核的难点。而另一个困难是,这是一部讲述少年成长的剧,如何在短时间内把握人物在不同成长阶段的状态,自己像陷入一个迷宫,旁观者可能看得更清晰。于是,肖战经常和导演讨论,也和演对手戏的王一博讨论,两人见面经常互问,你觉得我这个地方演得对吗,颇有演员的自我修养。

肖战认为,理性的表演技巧和感性的情感体验对演员来说都很重要。他也很诚实,现阶段自己感性的成分会多一些。我不是科班出身,没有经过特别系统的培训,感性能帮助理解剧本和角色。但如果要继续走下去,也需要理性。所以拍戏之余,我在上一些专业的表演课程。

小时候看《不要和陌生人说话》,男主人公安嘉和的残暴形象给肖战留下了深深的童年阴影,长大之后他发现,冯远征的演技实在太赞。如果有机会演这样的反派,我会考虑,只是我的演技可能还没有到那么高的水平。我现在还有一点害羞、腼腆,我想尝试跟我性格反差很大的那一类角色。肖战说,说对自己形象一点也不在意那是骗人的,但我肯定不会把形象放第一位,好不好看没那么重要。

《陈情令》的两位主演肖战和王一博,此前都有舞台表演经历,在舞台上和在镜头前表演,有什么不同?肖战觉得,舞台给演员和观众的反馈都是直接的,你在舞台上晕倒,观众就能看见,但拍戏不一样,就算你热晕了,最多副导演把你扶起来,问你还好吗,给你喝点水,然后继续拍。

拍摄《陈情令》是在夏天的横店影视城,气温直逼40摄氏度,摄影棚里更热,加上巨大巨热的灯明晃晃地照着,演员还穿着好几层的戏服。现场真的有人晕倒,一秒钟前还在跟我说话,321开机,啪就倒了,吓我一跳。这些是观众看不到的。肖战说。

如果不是机缘巧合进入演艺圈,设计师或许会是肖战此刻的职业。但直到现在,即便行程再满满当当,他还坚持画画,做一些小的设计,从小学这个,有些东西不是说停就能停下来的。他觉得,设计对演戏也有帮助,色彩也好,灵感也好,设计师总是非常感性的,能帮助我理解角色。

拍戏很忙,肖战却很喜欢工作狂状态。在横店拍戏时,每天早上5点就要起来化妆,收工已是天黑,要么去健身房,要么睡觉,生活十分规律。如果有时间,这个资深悬疑迷还会读一读侦探悬疑小说。肖战最近一次看的电影是印度悬疑片《调音师》,该片法国版他在多年前就看过,年轻时候,谁不爱悬疑推理,还会幻想自己是警察、侦探。

肖战在新浪微博上已经有近700万粉丝。关于流量,他并不觉得是一个贬义词:流量大,只是说明大家喜欢你。关键是你要对得起别人给你的流量,对得起别人对你的喜爱,把流量变成一种动力。

在肖战看来,每个时代都有偶像,他小时候就喜欢孙燕姿,她在一首《年轻无极限》唱道:25岁的我,学着大人应该有的动作……当时肖战想,25岁离自己好遥远;而当25岁时再去听这首歌,就真切懂得了孙燕姿当时的心情。

年轻很宝贵,每个人都需要在最宝贵的这段时光里留下一些东西。我今年27岁了,偶像的歌,能让我回到当初那个年纪。肖战说,所谓少年感,不一定是具体的年纪,而是一种状态,面对新鲜事物的冲劲和努力。

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李艾发文庆祝儿子满月 孕期体验百变辣妈

2019-07-02 15:33 网易娱乐

来源标题:李艾发文庆祝儿子满月 孕期体验百变辣妈

昨日,著名主持人李艾发文庆祝爱子小灯泡满月!一组全新孕照曝光,图片中李艾张徐宁夫妇两人为迎接小灯泡做的积极准备,甜蜜又温馨引羡慕。

李艾夫妇喜迎儿子满月 二人世界变三口之家

李艾发文庆祝儿子小灯泡满月,表示小灯泡来到这个世界一个月了,这一个月,我们互相适应,相处得不错,用开心已经不能形容我和他爹的感受了。字里行间中流露出李艾夫妇初为父母激动又紧张的心情。无论在外面的世界多么强大,面对孩子,李艾都是最小心最柔软的妈妈。

在小灯泡出生后,李艾时常在网络平台分享她初为人母的心得体会,将一个母亲最真实的生活状态和心理变化坦然展现,通过短短的文字时刻都能感受到变身三口之家后,李艾甜蜜幸福的心情。

全新别样孕照曝光 李艾夫妇认真准备宝贝降临

宣布小灯泡满月的同时,李艾还发布了一组别样的孕照,图片中主要表现了李艾夫妇为了迎接儿子所做的种种努力和改变,严肃又俏皮的甜心爸妈显得十分可爱。这组孕照别出心裁地展现了孕期努力变身的父母,一共分为九个主题,分别是准备、健康、音乐、运动、摩登、教育、美丽、家庭和改变。李艾夫妇从生活和心态的方方面面做了充足的准备和改变,展现出初为父母的喜悦以及迎接小生命的虔诚与努力,满满的幸福感溢出屏幕,羡煞旁人。

新综艺开播后,李艾成熟理性的生育观获得大众的关注和认同。作为成熟孕妈,李艾无论在思想还是行动上,都充分准备好了迎接自己宝贝的降临。李艾在昨日发文中温柔地表达了对小灯泡浓浓的母爱,只想说,谢谢你,我的宝贝,爸爸妈妈有什么做得不到位的,您多包涵。最后祝愿小灯泡满月快乐!有这样成熟温暖的爸爸妈妈,小灯泡一定会健康快乐的成长。

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邵兵:演员应该拿作品说话 而不是脸

2019-07-03 08:05 新京报

  邵兵自认是圈中有个性的演员,他不爱曝光、不爱流量,更不爱走红毯——没有拿得出手的作品还春风得意地走红毯,他觉得不合适:我不喜欢那种状态,除非我真的有想去表达的作品,不然老待在红毯上干吗?曝光高有什么用呢?最后还不是得看你的戏。他说,没作品他站在那里,就什么都不是。

工作中的邵兵有一种自己控制不了的狠劲儿,他对每一次表演都要求极高,形容拍起戏来的自己就像疯了一样,达不到预期时也会偶尔黑脸发火。

曾经的他,锋芒外露,是十几部电影、电视剧的男一号,却一度很是厌恶偶像派这个形容词,面对流量时代,此起彼伏的疑惑与赞誉,他说越累越懂得放下。

在充满诱惑的圈子里,要做到真正的低调一定很难吧?我也不低调,心里很高调。他笑着答。

前段时间我们采访了你的同组搭档,他说和你搭戏要准备充分,要不会挨说。我确实不是一个很随和的人。但只是瞧不起那种,对自己的事情不认真的人,如果你对自己的饭碗都不认真,你还能对什么认真?

有主见,不等于是耍大牌

电影《八子》中有场战争戏,邵兵坚持要把浮桥改为吊桥,他觉得吊桥最符合当时的意境,硝烟弥漫的战争本就没有退路,吊桥代表的是绝境,战士们的绝望和历经艰难万险应该得到还原。

他把这个意见告诉了导演高希希,他当时说,你知道我改这一下需要多少钱吗?这代表着场景要被全部推翻,一切又要重来。但他很聪明,也能明白,这也是我一直很感激他的原因。

这不是邵兵和高希希第一次合作,高希希说这个演员是可以为自己想要的东西付出一切的:他会一直坚持,我懂他的脾气和性格。对戏,邵兵总是很有主见,曾经也因一己之见引来争议和误解,甚至被换角。

他感慨可能以前的我有时确实个性让人讨厌吧,演员是被动的,但我喜欢去表达我的想法,有的导演接受,有的导演就很反感。和我相处久的导演,会了解我只是为角色为戏好,那并不是耍大牌,或者故意刁难。

他没有明说某些恩怨,只是很中肯地表达着:我从不迟到也不早退,什么时候都很准时,拍戏也极其玩命,就是个疯子,有人说我五十了,又怎么样呢?这些动作戏全是我自己做的。

只是演员,不是明星

上个世纪80年代初,13岁的邵兵成了一名帆板运动员,本可凭借优异的成绩被保送进武汉体育学院,但他却毅然放弃这样难得的机会,报考了北京电影学院。他至今把这个选择看成是一种缘分,也说不上为什么,只会不住地感叹人总会遇到缘分的,奇怪,非常奇怪。

不过,邵兵考场发挥失利,并没有如愿金榜题名,但人生就是命中注定,因形象气质独特,他被北京电影学院特批录取,从此拉开演艺生涯的巨幕。1996年,邵兵凭借在电影《红河谷》中饰演的藏族人格桑一角成名。

而自电视剧《中华英豪》中的自然门武功传人杜心武开始,邵兵的硬汉模式便悄然启动,之后这个标签围绕他多年一直未曾褪去。那个时代的影视圈,演技好才是硬道理,邵兵凭借电影《春天的狂想》中对作曲家赵黎明的完美诠释拿下了中国电影华表奖优秀男演员奖。

关注度、荣誉、名利却没有改变他,邵兵坦承至今都只把演员看成是份工作,观众对他来说既不重要又无比重要,大家都是一样的工作,我只是认为做演员或许比较适合我,到今天我也不觉得有明星这个概念或是思维方法,这么多年我到哪都是这样。

不敬业的都是垃圾演员

尽管成名很早,邵兵明白只有戏好才能长久存在,他也从不浪费时间,不亵渎任何一个角色。对每一个角色、每一部作品,无论大小、角色轻重,他都想全力以赴,做到最好。

他对敬业的认识有些传统意义上的执拗,对周围人也是要求颇多,就像经常出演战争片里的硬汉或是英雄,有化妆说为什么要把真泥抹在脸上,可以用特效化妆嘛。我一听就来气,真抹才真实,小荧屏、大银幕可不是随便蹭的。

说到这里他语气越发激动,也有小演员不让抹泥。银幕上的状态是每个细节成就的,他说他不让擦,我就问谁不让擦?然后直接把泥‘啪’地一下给他罩上去,当时他脸上沾满了泥,往地上一趴,那个时候他说他能感觉到前所未有的真实,我觉得这才是对的。

随着影视行业的发展,都说现在拍戏的条件变好了,对于演员懒惰不敬业的现象,邵兵更是嗤之以鼻,只有垃圾演员才会这样,真正的好导演做出来的东西,是不会有这样的演员参与的。

邵兵至今对《八子》拍摄期间的场景记忆犹新,战壕里滚、泥水里爬,甚至泥浆面膜都成了日常必备,他习惯了这样的搏命,偶尔也忍不住笑着抱怨几句:高希希每次有苦差事、累活儿就召唤我,我每天在现场吐的都是黑水,等到他拍现代戏时就忘了我(大笑)。不过,他知道我不是那种偷奸耍滑的人,真玩命。

任性息影,更多是因敬畏

有人说,在《笑傲江湖》剧组换角风波后,邵兵的人气也一落千丈。2003年拍摄完电影《军火》后,他突然宣布退出影坛,当时给出的理由是:人到了一个死胡同里,达不到你想要的东西,就会走向另一种极端。所以他觉得自己有必要停下来思考。我记得当时说了一句特别二的话,让他们忘记我再想起我。

深究退出的背后,邵兵谈到更多是对行业的敬畏感,当你对这个行当和自身的认知完全变了的时候,你会想不断地加深自己。最开始拍戏还是计划经济年代,导演说你有能力就用你;现在却成了谁有流量用谁,造就了一帮乱七八糟的人,垃圾都能演戏。

外界也认为,消失的六年或是当年的决定让邵兵失去了更火的机会,人生每一个决定都是你必然要经历的东西,可能这个东西没得到,但没有人说我的作品不好。问起邵兵拍了这么多年的戏,最得意的是哪部作品和角色,他答:我的一对双胞胎儿女就是我最好的‘作品’,而‘父亲’就是我最喜欢的角色。

新鲜问答

新京报:你好像一直都没什么偶像包袱,发布会不化妆就直接出现在大家面前,是不在乎,还是对自己颜值太自信了呢?

邵兵:男演员,你靠的是什么?是戏啊,而不是一张照片。

新京报:刚出道时,外界也说过你是小鲜肉。

邵兵:我从来没有鲜肉过(笑)。

新京报:但确实那时有报道评价你是偶像派,好像你很不喜欢(这个说法)?

邵兵:我确实不中意这类说法,因为我始终相信在这个时代,不是靠颜值而是靠戏,甭管我戏好不好,但我依然存在。

新京报:网络时代,你会上网看外界对你的评论吗?会在乎别人的评价吗?

邵兵:其实我很少上网,眼睛有点老花,所以上网比较少(笑)。一个人,肯定会在乎别人的说法和想法,但你必须要有一个主心骨。作为演员,首先你要知道自己不是为他们而活的,这样内心才会坚强、倔强地走下去。就想着为了他们活着,去买粉丝量,不停地讨好别人,这不疯了?面对名利场,能站在跷跷板的中间就已经很舒服了,何必要站得那么高呢?

新京报:现在,大家多用硬汉来形容你,这个称呼你喜欢吗?

邵兵:我根本无所谓他们叫我什么(笑)。我是为我自己而活,就像我也不是为孩子而活的。

新京报:你这么爱孩子,还说不是为孩子而活?

邵兵:那也不是为孩子而活,因为当你为他活的时候,你就会有很多的寄托,很多的要求,就会有很多不如意的东西,每个人都是一个个体,大家应该学会随遇而安。到了这个年纪就是要找到最舒服的心态和感受,这样你拍的戏让人看起来才会舒服(笑)。

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姜冠南私服穿搭LOOK曝光 黑白光影慵懒少年

2019-07-03 10:40 千龙网

今日,卓尔文化旗下演员姜冠南曝光一组私服穿搭LOOK街拍组图。照片中姜冠南身穿黑白条纹衫搭配浅色系牛仔裤,穿梭于街巷弄堂之中,或凭栏而望,或静坐沉思,黑白质感的画面与其舒适慵懒的状态相得益彰,满满少年感的眉宇间平添出一丝洒脱魅力。据悉,电视剧《少年派》已圆满收官,剧中江天昊惜别校园,戏外姜冠南蓄力前行,未来可期!

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崔心心清爽大片曝光 气质优雅营造时尚高级感

2019-07-03 14:19 中华网

来源标题:崔心心清爽大片曝光 气质优雅营造时尚高级感

  近日,演员崔心心曝光了一组白衬衫主题的时尚大片,简约的纯白色衬衣,清新的裸感妆容,将许多时尚潮人钟爱的极简风格,驾驭的非常完美。透过大片质感传递出的OL风范也与她在热播新剧《我心深触》中诠释的干练女警郑小珍一角相得益彰。

画面中崔心心靓丽诠释了两种风格不一的白衬衫穿搭美学,可爱大翻领知性中带着轻柔之美,活泼灵动自信大方,整体造型宛如炎炎夏日的一缕清风。通勤款白衬衫加配利落短发,时尚中带着摩登风味,轻淑之姿颇具魅力。两组大片既清新可爱,同时又知性大方,前者有涉世未深的青涩美好,后者又有时间擦拭后的岁月静好,完美的诠释出了女性不同阶段的美。

在时尚领域,崔心心始终坚持着属于自己的时尚态度,不管是时尚方面还是对于自己所演绎过的角色,总是秉持百变不单一的信念,才能不断地在各个领域创造出不一样的精彩。正如她在影视剧《我心深触》中所饰演的郑小珍,气质出众重情重义,扎实细腻的演技也令口碑再次升温。这也是她继《正阳门下的小女人》中徐静平一角后,再次获得观众青睐的又一诚意之作,相信在未来她依旧能创造出更多更好的角色。

今晚20点,由崔心心主演的影视剧《我心深触》即将迎来小高潮,仅从释出的预告中便可以感受其高能剧情,搓手期待!

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时尚高定秀女王田海蓉开启2019巴黎秋冬时装周之旅

2019-07-03 17:47 千龙网

7月2日,田海蓉现身巴黎机场,参加2019-2020巴黎秋冬高级定制时装周。作为时装行业最高标准而存在的巴黎高级定制时装,其最珍贵的特质在于独特性与时间性:无法复制,无法速成。

田海蓉此次巴黎之行,受高级定制周官方名单中的老牌时装屋Valentino和 Jean Paul Gaultier 邀请,作为特邀明星头排看秀。高级定制时装的独一无二特性,使得每次造型都顶级奢华!

天鹅绒因其无与伦比的优雅动感与高级光感,一直以来都是高级定制时装最钟爱的材质。田海蓉的机场Gautier天鹅绒连裤衣造型:宝石蓝色低调隐藏了丝绒的光泽,用最简约的方式讲述中性化,复古风格,与神秘感。简单之中富含深意,是一次成功的热身。

田海蓉是巴黎高定时装周特邀明星头排看秀次数最多的的中国女演员,期待她即将到来的一系列高定造型。

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责任编辑:高骞(QN037)

影后是这样炼成的

2019-07-04 08:04 北京青年报

  一个是今年柏林电影节影后,一个是今年戛纳电影节影后,咏梅和艾米丽·比查姆在今年的上海电影节上进行了一场对谈,年龄、经历、表演等很多方面并不相同的两人却对很多问题见解一致,果然,好演员都是有共性的,而这场关于表演与日常的对谈,显然也让旁人受益匪浅。

生活是好老师

35岁的艾米丽·比查姆凭借《小小乔》获得今年戛纳电影节影后,成为电影节历史上第三位获此殊荣的英国女性。艾米丽以往代表作还包括《达芙妮》《召唤》《凯撒万岁》和《惊变28周》。2003年,艾米丽·比查姆就读于伦敦音乐与戏剧艺术学院。

咏梅则是没有经过科班训练过的演员,1995年,电视剧《牧云的男人》寻找女主角,朋友觉得咏梅的气质很符合,就把她推荐给了导演,自此咏梅踏入演艺圈。咏梅说:当时,我还什么都不懂,但是我有一个基本的素质,就是我不怯场,比较松弛,咏梅认为这点是让她一直在这个行业里的重要因素,我当然认为培训是很重要的,不过,更少不了的是对生活的体验和观察,当然其实都是在实践的环境里被培训的,有的时候是自我培训,每一部戏都在跟导演,跟其他优秀演员学习。

咏梅解释说,由于自己不是科班出身,开始没有任何的表演方法而言,就是比较感性地进入,但是,对表演有了自己的一些认识和积累之后,慢慢开始使用方法。所谓的方法就是你能够更加理性地诠释角色,这是我觉得特别吸引人的一件事。我发现当你能够很好地去理解剧本要表达的故事,讲的这些人物的时候,你能够更深入、更深刻地去理解它,你才会有更好的表现。可能在最初的时候,表演是难的,要给自己耐心和时间,不断的积累和感受,感受生活,最容易的一条路就是你的生活,要认认真真,实实在在地感受它,它会反哺很多营养在你的表演里。

作为老演员,咏梅说已经不太兴奋于自己在片中的造型如何,而是更希望遇到有更好的,更深刻的关于人性的一种表达,也因此碰到《地久天长》,咏梅说这是对她的馈赠:《地久天长》对我来说真的是一个馈赠,因为它太适合我了。这个电影讲的完全是生活,我的年龄,生活阅历、经验,方方面面已经能够驾轻就熟了。那个故事,那个年代,包括那种情感都是我能够感同身受的。所以我觉得我碰到这个角色太幸运了。这个过程我完成得很享受。

这点也得到了艾米丽·比查姆的认同,她表示在离开学校之后,生活是她非常好的老师:生活让我更好地了解原型、了解生活。这也是一种非常好的学习表演的方式,了解人类、了解人性的方式。

做演员,天分也很重要

艾米丽·比查姆认为好的演员,是非常具有同理心的,因为表演需要理解自己,理解他人。同理心能够帮助演员对于周边的人以及故事感兴趣,就能更好地了解这个剧本,能够把这个剧本更好地演绎到我们扮演的角色中,受人尊敬的演员都是非常感性的,理解力非常强,他们的观察力非常强,也善于倾听别人。倾听也是非常重要的一种特质,能够去读取你的内心或者能够观察到你的感受。这是非常有用的,这也是人生很重要的经验。

艾米丽所形容的这些素质被咏梅称为是演员的天分,有一种类型的演员是喜欢表演,通过自己不懈的努力,就像艾米丽·比查姆讲的要不断地积累,达到作为一个优秀演员条件的。这是非常有可能的。但还有很重要的一个因素就是天分的高低。

咏梅举例说,比如一个人想做演员,他的形象和其他各方面不错,但是试戏时却完成不了角色,或者他觉得困难很大,又不知道怎么能够更好地成为演员,像这样的情况还要多去反思自己,自己要清醒一点,看看自己适不适合。有好多热爱这个专业的演员最后没有成为演员,他们可能改行做了制片人,跟这个行业有关的,反而做得很优秀。

所以,你热爱这个行业,又觉得你怎样做都还是有距离的话,我觉得你也可以去选择其他跟这个行业有关系的工作。

要完全信任导演,也要做自己

咏梅夸艾米丽很厉害,因为两人聊天时,她得知艾米丽拍《小小乔》时,没有太多个人发挥空间,完全要按照导演杰西卡脑子里的设计,很精准地完成,对我来说我不太能够享受这种拍摄,要把自己对这个人物的想法全部放弃掉,你没有办法理解你让我站在这里面做什么,你还要去表现这个事情。对我来说我觉得这个是非常难的。

对此,艾米丽·比查姆表示,如果你非常幸运可以和知名的,过去拍的作品都非常优秀的导演合作的话,你就要完全信任你的导演,哪怕有时候超出你的舒适区,当然,你对这个电影有自己的评论,因为你是你自己,你也不是一个傀儡。《小小乔》的导演是杰西卡,我觉得每个不同的导演都有不同的方式,所以每次合作都是崭新的经验,因为每个导演都是不同的。跟杰西卡合作确实不容易,很多细节、因素都要进行平衡。有很多细小的细节只能丢弃。我只能这么想,不能以完美主义的角度去做,结果就是自然而然的,该怎么样就怎么样。

艾米丽说自己会尽可能满足导演杰西卡的要求,但是每次拍之前她会和导演讨论一下,想法一致,真正拍的时候我就会比较舒服。她坦承以前因为剧本写得不好,确实和导演有过冲突,但是近几年没有了,而这种愉快,也让她越来越热爱演戏:所以在整个过程当中都是非常顺畅的,往往和导演的想法也是比较一致的。

咏梅说自己特别同意在拍戏之前要沟通,因为我拍了很多电视剧,好的和不好的都有。通常好的剧本问题会比较少,如果碰到剧本有很多问题的时候,电视剧又赶着要拍,可能就不太会有那么多的时间把每场戏都调得很如意。有的时候你不得已就会放弃你自己的想法,有的时候会委曲求全。有些地方没有办法过去的时候,会跟导演产生争执。

咏梅说自己和导演的少数几次争执都是在她做演员初期,后来她就知道,作为导演的作品,你一定要尊重导演的意思,你要尽量去完成他的意图,你自己的想法只是辅助,如果不能够通过你自己的途径加分的话,那就要听导演的。

对于演员的被动,艾米丽坦承确实有时候很难控制,咏梅很羡慕艾米丽在拍一个镜头时可以给不同种方式的表演:我也遇到过导演问我能多表演几种的情况,可是我是做不到的,我理解出来的结果就是这一个结果,我给你的也是这一个结果。我那时候很羡慕他们怎么可以有那么多种可能性,到我这儿,我就说‘我们可以再试一遍,我不太有可能有其他另一种可能性’。

喜欢的剧本,才会接演

对于剧本,咏梅和艾米丽看法一致,首先是因为喜欢剧本,才会接演这部作品,咏梅坦承如果剧本问题很大,考虑到在拍摄当中可能会牵扯到大量精力,你要沟通、修改,通常我不太会接那种很麻烦的剧本,我接到的剧本基本上都是成型的,可能只有很小的改动。我拍的电视剧比较多,电影剧本基本上没有碰到过需要有改动的情况。我的电影剧本是不存在这个问题的,基本上都是围读的时候大家沟通,以导演的意见为主。有些想法可以提出来,导演觉得比他的想法好就会用。但是,电视剧修改剧本的情况其实是比较普遍的,我在不久前还接过一个剧本还没有完全完成,到了后期的时候要参与到创作里的作品。这是很麻烦的一件事情。

艾米丽笑说自己有时候想改剧本,但是,我没有这个权限。

演员,要注意自己的心理健康

好角色固然会成就演员,但也有很多演员入戏太深,难以从戏中走出来。而这在演艺圈中也并不罕见。

艾米丽表示和她合作过的一些非常出色的演员就非常焦虑,精神上非常挣扎,我觉得这其实是和敏感与否相关,有些好演员是非常脆弱,非常敏感的,很容易受到这些情绪影响。我觉得作为演员可以开诚布公地谈论这个问题,如何去照顾自己的健康。

我有个朋友拍一个电视剧,三年的时间,进食出现了一定的紊乱,我帮助他走出这个困境,他必须要停止演戏一段时间,因为他表演的时候太入戏了,已经不太开心了。有的时候,你真的要有一种幽默感,意识到你并不是拯救生命,你只是在表演,所以,你不能太认真了。当然,对角色的关心是重要的,但是,表演之后你还要离开这个角色,你要回到自己的生活,你还是要成为幸福的人。哪怕你演的角色是抑郁的,你要把自己的生活和表演分离开。你的大脑是一个非常强有力的工具,你要很正确地使用你的大脑。

艾米丽介绍说她自己是通过冥想的方式来处理这个问题,就像训练肌肉一样,你需要这一块变得更强劲。尤其是在演惊悚片的时候肾上腺激素上升,可能有的时候在凌晨一两点才结束拍摄。这时候你需要强迫自己赶紧入睡,凌晨五点再起来拍,这时候压力是比较大的。我们需要更好地关注自己精神上的感受,精神上的健康,更加积极地去生活。

艾米丽·比查姆建议的另一个方法是认知性行为治愈疗法,这是一个演员介绍给我的,你写下来你认为自己的问题是什么,然后划掉,你要意识到你的头脑当中到底有什么样的思想,而且这些思想是怎么样影响到你身体的一些动作、行为的。所以,我觉得这对表演也是很重要的,你首先要了解你自己的情感生活。作为演员,我们一定要跟进我们的冲动,要很好地了解我们自己的情感,只有理解了自己,我们才能够更好地表演,我们才能够冲动地宣泄我们的情感,认知性行为治愈疗法对我很有用。

咏梅极为欣赏艾米丽的这两个办法,她说自己看《地久天长》剧本的时候非常非常伤心,几次都看不下去,我想要是在现场表演这场戏的时候哭得一塌糊涂,怎么还能表演好?

所以,咏梅那时候就有意让自己明白,一定要跳出来演,所以,看剧本时完全是沉浸在里边,跟这个人物融在一起的咏梅,在拍摄过程当中刻意要跟人物保持一个距离,我的理性在控制我的感性。我觉得我这次完成的还挺好的,等我拍完了最后一个镜头,基本上角色跟我本人就脱离了。我觉得这次的方法让我更加笃定应该理性地去完成角色,这是我今后会更多选择的,这样的话,你从角色里走出来会更快。

咏梅和艾米丽都认为心理健康对于一个演员来说非常重要,首先要重视自己的身心健康,才能够更好完成人物,更好地生活。所以,艾米丽认为个人的生活方式很重要,因为演员在试镜、试拍中经常遭受到拒绝,生活不容易,我给大家的建议和方法可以让你自己感觉到比较舒适,你一旦自己舒适了,坦然了,就不会有太多的压力,自己的生活方式也能够得到改善,因为演员不断地试镜也是不容易的。

在咏梅看来,艾米丽的方法特别适用于现在的年轻演员:他们比我们那个时候面对的竞争和困境更激烈一点。我觉得他们应该好好地接受这个方法,要意识到这个很重要,身心的健康很重要。

对于奖项,保持清醒很重要

对于成为世界级的影后,艾米丽坦承过去的自己有一些天真——过于排斥奖项,我一度觉得奖项是不重要的,最佳演员是一个悖论,那么多好演员,怎么才能说谁是最佳的演员?但是,我得奖以后我得到了那么多的关注,得到了这么多观众朋友的关注,我自己也很吃惊,得奖并不是一件坏事,会给自己带来机会,呈现出一个更大的世界,从而邂逅更多的艺术家。

不过,艾米丽表示,依然不会让奖项影响自己太多,我现在还是因为热爱电影才去演戏,奖项只是锦上添花,我希望这个奖能够帮助我和更多优秀的导演合作,我希望有更多的导演因为这个奖项找到我。这就是我的想法。

同样,咏梅说自己很幸运拿到柏林影后这个奖,但是不希望这个奖影响她今后的电影创作,所以,还是保持一个清醒的态度,早期我演的电视剧热播了之后,让我受到一些关注,那个时候带给我的压力让我产生困惑、迷茫,甚至有一种恐惧,我当时把手机都关掉了,因为欲望的东西来了以后让你自己好迷惑,很多东西都看不太清楚。那时年轻,现在我这个年龄,很多事情是可以比较自如的应对了。现在因为得奖而来的很多关注,我已经没有那么多压力了,我还可以把它很好地处理掉,心态上也有很好的控制。

谈及现状,艾米丽说她喜欢看小说,经常到处旅游,去收取一些灵感:我喜欢到外面走一走,看看外面的世界,和朋友交流、沟通。这样的话可以达成一个平衡,而不是老是在家里看剧本。

咏梅说从柏林回来后,她的生活节奏受到了一些影响,不过,我会努力保持我以前的生活状态。我认为我自己不是一个能够演很多角色,驾驭很多种类型角色的人。我也没有那么强烈的愿望要突破,要是能够演好一种角色,一种类型,我就很满意了。我可能刻意地让我自己的生活能够在我的掌控当中。所以,我对角色的筛选就很清晰。

责任编辑:陈莉(QC0002)