Marina杨洋熊天平《有你真精彩》 天籁之音惊爆网络

2019-06-03 12:23 千龙网

2019年6月3日,由著名词作家春深作词,著名创作歌手Marina杨洋作曲并与宝岛台湾情歌王子熊天平再度合唱的情歌《有你真精彩》全网发行。

这是一首积极向上的情歌,但由海峡演唱组合演唱则又赋予了新的内涵,两岸一家亲,谁也离不开谁,海峡两岸都会感受到,有你真精彩,这正是这首歌的画龙点晴之处,听者要仔细品味其中之意。快乐极了!

一首以快乐的心态表达爱恋之情的小情歌,气氛里充满甜蜜,旋律欢快而明朗,简洁而真诚!因Marina杨洋作曲时已对歌词的内涵充分吸收至心灵深处,所以当Marina杨洋演唱之时音色自然而然地洋溢着快乐和喜悦之情,再加上编曲时尚而轻松,听众一听就会融入到快乐和自豪的气氛里,词曲创作者带给人们心灵的精美体现,美妙至极!非常令人振奋与鼓舞!

同时将情歌王子熊天平声线明亮的特质也充分展现出来!听众一定就能感受到Marina杨洋 熊天平演唱时的自豪、快乐的心情!这样对爱情的表达,看得见摸得着,充满自信和渴望,会引起歌迷的心里共鸣,把《有你真精彩》献给所爱的人,必将让爱情更牢不可破。

宝岛台湾情歌王子熊天平清亮天籁的声音与Marina杨洋清纯甜美的音色完美结合,欢快、甜美的一首浪漫情歌,好听极了。他们这样对爱情的希冀和诠释,看得见摸得着,充满自信和渴望,势必引起歌迷情感和心灵的共鸣!

相信《有你真精彩》将以甜蜜积极的色彩献给所爱的人,让人们从他们刚柔相济的歌声中更加体味到:坚信向往爱情将更牢不可破的箴言!

《有你真精彩》

作词:春深

作曲:Marina杨洋

演唱:Marina杨洋 熊天平

制作:Marina杨洋

美好生活多期待,

开心快乐等你来,

等你一起看世界,

我的人生有未来。

人生坎坷别等待

一起奋斗向前迈,

困难面前不徘徊,

幸福生活伴你来。

啊~啊,

有你多可爱

啊~啊,

我心多豪迈,

啊~啊,

你是真可爱,

啊~啊,

有你真精彩!

兴高彩烈盼你来,

今生今世有真爱,

充满自信不言败,

相伴一起到未来。

我们迈入新时代,

呵护培育下一代,

花儿朵朵要珍爱,

幸福生活象大海。

啊~啊,

有你多可爱

啊~啊,

我心多豪迈,

啊~啊,

你是真可爱

啊~啊,

有你真精彩!

责任编辑:陈莉(QC0002)

罗大佑:并未与这个世界“和解”

2019-06-05 07:53 北京日报

  电音、摇滚,这类词汇往往让人联想到青春和热血,但今年65岁的罗大佑显然想到得更多。先是推出了一首以电吉他伴奏为主的新歌《免费》,本周六,又将在工人体育场上演当年离家的年轻人巡演的北京摇滚旗舰场。65岁的罗大佑怎么摇滚?着实令人期待。

谈新歌

人生没有真正的免费

免费,套餐的酒水免费。行规,两厢情愿无悔。先买一送一又下杀再送一杯。这就是罗大佑最新上线的单曲《免费》,没有《童年》《光阴的故事》中的温情,也没有《恋曲1990》中淡淡的哀愁,取而代之的是电吉他伴奏的轰鸣,还有直指现实的歌词。

我们活在一个消费的时代,不管做什么都需要钱。于是商人就发明一些‘免费’的东西或方式,吸引我们过来消费。罗大佑说创作这首歌的初衷很简单,就是想回应一下当代社会人与人的关系,还在歌词中揶揄了一下社交平台流行的点赞之交。坦白说,罗大佑绝非第一个指出消费时代猫儿腻的人,但他用沧桑的嗓音提醒听众免费很贵,就有些歌坛大佬谆谆教诲的意味。人生没有什么东西是完全免费,如果拿来时免费,后面一定会有付出的代价。他突然反问道,人生不就是这样子吗?

前年,罗大佑推出了他的最新专辑《家Ⅲ》,那是当了父亲之后的罗大佑的新作,表达出对家庭生活的留恋。不少网文说,女儿的出生让罗大佑变得柔软,与世界和解,甚至失去了锋芒。没想到时隔一年,罗大佑就创作出一首犀利的《免费》,还用鲜明的电吉他敲打着听众的耳膜。

其实两者并不矛盾,一个生命确实会给另外一个生命以力量,但人不会在有了女儿后就会永远笑嘻嘻,而是有时候柔软,有时候坚强。罗大佑说,人要在不同的姿态中,展现出不同的样貌。

谈摇滚

两三个钟头的演出不是问题

和这首《免费》一起来的,是罗大佑将要举办北京摇滚旗舰场演唱会的消息。虽然主题沿用了上次巡演的当年离家的年轻人,但据透露,此次80%的歌曲都会更换,还会用上全新的舞美灯光,罗大佑打算带领观众躁起来。

对于如今90后、00后的年轻人来说,摇滚恐怕是小众音乐了,但对罗大佑来说,那是他成长那个年代中几乎最重要的音乐模式。罗大佑说,在他成长的上世纪60年代、70年代乃至80年代,全世界都活在两次世界大战后的阴影中,摇滚呼吁不能有战争,但人类总会有竞争,摇滚的话题就是如何在竞争中保持良性的战斗精神。

带着这种反思精神,罗大佑写出了早年的《鹿港小镇》《爱人同志》等带有人文关怀的歌曲,如今的《免费》则延续了这个思路。他希望借此与当今的时代对话,现在的网络时代有大量的资源共享,资讯容易取得,但当年摇滚音乐体现的生命力和良性的战斗力,年轻人就不太容易感受到。我想用影响我的音乐形态和新的时代做沟通。

但摇滚音乐的现场表演意味着大量的演唱、弹奏甚至舞蹈搭配,年过六旬的罗大佑却轻松地说:问题都不大。最近一年他在台北几乎保持着一个月一场的表演,为了锻炼身体,他也经常跑步游泳。要在音乐界待下来,舞台表演的现场一定要禁得起考验,这是每个音乐人都要面对的。他笑了笑说:两三个钟头或者四个钟头的演出,都不是问题。

谈人生

在不断离别中寻找创作灵感

和一些公众人物不太一样,罗大佑从不避讳谈及自己的年龄。从他这两年持续出新歌、开演唱会的强度来看,他显然不认同自己到退休年龄这回事。

现在很多人怕老,这和社群媒体有很大关系。网络世界让你必须更年轻,23岁的人都会觉得自己老了,因为他会被拿出来和十几岁的人比。罗大佑又一次戳破这层窗户纸,在他看来,生命的绝对价值早已经被打破,生命的价值不在于年龄,而在于生命的状态。

过了耳顺之年的罗大佑始终坚持创作和表演,就算在生活中说话,都带有写作的语气。我都不知道,这么多年我的创作动力来源是哪里。他沉思良久,我在一个地方生活得没有更多灵感,就会离开这里寻找新的体会。我是一个借着不断的离别,去寻找新的重逢的人。

细想一下,罗大佑最初从医生转行做音乐,从高雄辗转台中、台北,写下了《童年》《之乎者也》《明天会更好》等经典作品,之后离开台湾到香港,才有了《东方之珠》《海上花》《滚滚红尘》,后来他又来到北京、上海,写出《只得一生》《家Ⅲ》等作品。我离家的时间几乎有40年,这是成长的故事,就像现在的北漂,也都有成长的故事。

那未来呢?以后罗大佑会拿出什么样的创作,会不会依旧保有摇滚精神?我不知道唉。他回答得很坦诚,不无接受挑战的意思:靠讲没有用,那得看作品,就看我之后写的歌在新的时代里成立不成立了。

责任编辑:王漓鹂(QF0015)作者:韩轩

罗大佑的歌 知识分子的样子

2019-06-05 08:25 新京报

  与出身基层瓦斯行的后辈李宗盛不同,罗大佑1954年诞生于一个不那么接地气的医生世家。5岁就享受着被迫学钢琴这种中产家庭的孩子才能享受的甜蜜烦恼。在选择辞职从事音乐之前,他拿到了自己在医药大学的学历,并已经获得了一份医生的工作。

音乐对于罗大佑来说绝不是无奈之下的谋生手段,而是完全基于自由意志而做出的人生选择。他以断绝父子关系相逼,令父亲接受了自己的选择,而个人与家庭的关系,也从此成为了罗大佑作品中的重要基因。

幸运的是,辞职后的罗大佑遇到了草创之初的滚石,在他这个形象唱功都很一般却独具创作才华的歌手身上下足了赌注。1982年,罗大佑以近似鲍勃·迪伦的扮相,推出了改变了整个华语音乐历史进程的《之乎者也》——民歌时代的小情小调、诗和远方,被《鹿港小镇》中怒涛般的失真吉他砸了个粉碎。这张融合了摇滚、雷鬼、爵士和民谣的专辑,最终位列华语百大唱片之首。

而比音乐类型的丰富更重要的是,罗大佑用一个知识分子的视角观察世界,将流行音乐的关注点从民歌时代的缥缈幻境中拉回到了这个嘈杂真实的社会中来。

这种现实主义和批判调性在罗大佑的二专《未来的主人翁》中达到了巅峰。他在这一时期的作词中几乎达到了和鲍勃·迪伦一样的思想高度。《现象七十二变》中那句彩色的电视变得更加花哨,能辨别黑白的人越来越少即使放在36年后的今天,依然精准锋利。与作品的高度相对的,是罗大佑爆棚的人气。侯孝贤电影《风柜来的人》中庹宗华和钮承泽伴着《鹿港小镇》疯狂起舞的画面,正是那个时代年轻人的真实写照。

当然,许多人在总结罗大佑,尤其是将他和华语乐坛其他创作者进行比对时,往往夸大了他着眼现实、宏大叙事的一面,而忽略了他对于人类情感同样有着深入的挖掘。

1984年的三专《家》就是一张非常内敛的作品。也不乏砍去我那万能的双手给我一对翅膀,这样的事情到底我想不想?这样引人探索自我的词作。只是《家》最终被前两张专辑的光芒掩盖,也并不太被习惯了摇滚罗大佑的歌迷所接受。在《家》之后,罗大佑选择离开华语歌坛远走纽约,他也承认三年三张专辑已经榨干了他的灵感:我总不能告诉你们我的脑袋里还是装满了音符。

这就是罗大佑。知识分子的清高注定他不会因为市场的喜爱而去固化自己风格,或是勉强自己继续创作。

1987年回到香港定居后,他在音乐工厂时期的作品也展现出了执拗而复杂的心态。以一个艺人而言,没有人能理解《皇后大道东》和《东方之珠》这两首彼此有些矛盾的作品为什么会是出自同一个人,但一个知识分子的纠结,似乎又能顺理成章地解释这一切。

严格说来,作为一个艺人的罗大佑从1985年之后就结束了,此后的他只是在用自己的音乐技能写着一篇又一篇对于这个世界的观察报告。

1994年之后,罗大佑只推出过两张新专辑,销量都算不得好。而商业上最大的一次回温则要仰赖于纵贯线的神来一笔。但这也是罗大佑自己所认可的,作为一个闯入了音乐工业的知识分子,他的创作纯粹是为了自我的表达,现实的揭露和理念的伸张。当这些表达切合了市场的需要,那么他就走红,如果没有,那么他也甘之如饴地归于沉寂。

罗大佑是幸运的。他的表达曾有那么多次击中了我们。而我们也是幸运的,因为我们听得懂罗大佑,就会知道我们还没有变得麻木和毫不在乎。

当年离家的年轻人已经65岁,那些与家庭的裂缝早已消除,但即使回了家,一个知识分子对世界的感知、思考和表达,却依然会释放出穿越时间的光彩。

□自行车飞奔(乐评人)

罗大佑八张录音室专辑

1982年《之乎者也》

这是罗大佑第一张个人专辑,也是他从事歌曲创作六七年以来,贯注全力提炼出的作品,后来被评为台湾流行音乐新百大专辑第一名。

在当时台湾地区严格的唱片审查体制下,专辑封面中那个黑衣墨镜的倨傲卷发男子就这样刮起了一阵黑色旋风——专辑当年最引人注目的就是批判性的歌词,标题曲《之乎者也》用轻快的雷鬼节奏和文白夹杂的诙谐语调,讽刺僵化的教育机构、风花雪月的流行歌曲和冷漠的社会;《鹿港小镇》中那一句台北不是我的家,我的家乡没有霓虹灯,直到今天还是传统与现代、城市与乡村文明冲突时,经常被人引用的句子。

1983年《未来的主人翁》

《之乎者也》的成功为罗大佑带来了无数的争议和期许,使罗大佑在这段时间遭遇到了极大的压力,而《未来的主人翁》这张专辑花了九个月才录制完成,这其实是最惨痛的一张唱片,碰到的挫折,失败的感觉是最多的。《未来的主人翁》从头到尾弥散着一种抑郁苍凉的情绪,歌词我们不要一个被科学游戏污染的天空,我们不要被你们发明变成电脑儿童,则更像是一则寓言,至今听到都让人觉得警醒不已。

1984年《家》

《家》的发行,让许多人感到错愕莫名:原本被定位成愤怒青年的罗大佑,在这张专辑里显得温情而内敛。时任滚石企划经理的詹宏志评论道,《家》的创作可能更成熟,音乐可能更花钱,更精致,更动听,但是《家》的温情与保守,证明所谓的‘抗议歌手’是十足的谎言。后组建黑名单工作室的王明辉则认为,《家》里呈现的罗大佑应该是一种经过长期观察,思考环境跟人的依存关系之后所引发的一种心灵上的疲倦,那个时候他好像有一种急着要找到一个可以休息的地方的情绪。无论如何,公众的讶异,偏激者的不满让罗大佑感受到巨大压力,于是在专辑发行隔年,他远走美国行医。

1988年《爱人同志》

在《爱人同志》发行之前,罗大佑已经离美赴港,告知家父决定继续做音乐。专辑发表时,正值台湾地区社会人心沸腾的时候——在罗大佑出走的这几年,台湾地区经历了战后最剧烈的政经结构转变,唱片工业体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模。MIDI的普及带动了林立的唱片工作室,港星大举来台加上青春偶像大行其道,使唱片市场全面低龄化,整个唱片业在朝着娱乐工业的方向迈进。凡此种种,都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着一整个时代的差距。这张专辑的标题和歌中使用大量大陆用语,在当时仍然有逾越台湾地区话语尺度的可能。没想到所有歌曲送审一次就全数通过,不仅当事人受宠若惊,也反映出台湾审查制度渐渐宽松的事实。

1991年《皇后大道东》

1990年,罗大佑创设音乐工厂,陆续发表《东方之珠》及《皇后大道东》等广受欢迎的歌曲,并为多部电影配乐,并因此获得多次奖项。1991年专辑《皇后大道东》在香港发行,囊括香港三大排行榜冠军,震撼香港乐坛。上世纪90年代初期,大陆歌迷对罗大佑的喜爱到达高点。

1994年《恋曲二〇〇〇》

从1982年《之乎者也》中的《恋曲1980》,到1988年《爱人同志》中的《恋曲1990》,再到1994年的《恋曲二OOO》,罗大佑的恋曲系列已经成为经典。此时,罗大佑放弃了六年来音乐工厂的群体创作方式,再度独立创作词曲并演唱。他冲破当时MIDI泛滥成灾的景况,采用合唱团与管弦乐的配置。这一时期的《恋曲二OOO》空灵深情,唱出了饱经沧桑后对爱情的呼喊,余韵浓厚。

2004年《美丽岛》

时代变迁,罗大佑自己出资、独立发行新作《美丽岛》。这一时期,他的作品更加成熟,融合多元类型。《倾城之雨》《伴侣》等歌曲亦不失罗式情歌的浪漫,而专辑也不失批判之曲——《绿色》《阿辉仔饲着一只狗》等都讽刺了当时的一些分子。

2017年《家III》

罗大佑说:一个人的一生会有三个家。第一个家,是父母给我们的家。第二个家,是我们自己出外去追寻的那个家。第三个家,是自己终于成立的家。1985年,罗大佑离开台湾。2012年,罗大佑的女儿在香港出生,2014年他带着妻子和女儿回到台北定居,才来到人生的第三个家。发行《家III》时,这张专辑的整体调性已经是温柔的、沉淀的,少了以往尖锐犀利的主题,飘荡多年、走入家庭的罗大佑仿佛洗尽沧桑,磨尽棱角,回到了人生最基本的情感。

四种色彩,四个创作时期

1974年-1979年

青色时期

1980年-1984年

黑色时期

1982年《鹿港小镇》,反映了现代科技文明对传统诗意生活的冲击和破坏。

1983年《现象七十二变》《未来的主人翁》同样对现代文明怀有忧虑。

1985年-1993年

黄色时期

1985年台湾地区领导人选举,《明天会更好》被用作竞选主题曲,罗大佑对此进行过抨击,2005年,该曲再次收录在为印度洋海啸大灾难制作的专辑《线年

创作《东方之珠》,展望香港未来。

1991年创作《追梦人》,为传奇作家三毛而做。

1991年创作《皇后大道东》《原乡》,次年创作《首都》,合称为罗大佑的中国三部曲。

1995年-至今

彩色时期

2004年非典之后作曲《伴侣》,讴歌了普通人在对抗命运中的守望相助。

2004年《舞女》,写给云门舞集当时患癌的主要演员罗曼菲。

2004年创作《绿色》《阿辉仔饲着一只狗》等歌曲批判分子。

2005年高等教育出版社的《大学语文》诗歌篇,收入了罗大佑的歌曲《现象七十二变》。

2008年7月2日

与李宗盛、周华健、张震岳一起组建了纵贯线乐团。

2008年全球金融危机,创作歌曲《亡命之徒》。

(注:文化评论界把罗大佑的创作分为四个时期,青色时期代表他青涩的时代、浪漫的时代;黑色时期是他批判的、愤怒的时代;黄色时期是他把创作的关注点放在黄皮肤的华人身上的时期;彩色时期是他一直绵延至今创作多元的体现。)

责任编辑:王漓鹂(QF0015)

作者:杨畅
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幸运的是,辞职后的罗大佑遇到了草创之初的滚石,在他这个形象唱功都很一般却独具创作才华的歌手身上下足了赌注。1982年,罗大佑以近似鲍勃·迪伦的扮相,推出了改变了整个华语音乐历史进程的《之乎者也》——民歌时代的小情小调、诗和远方,被《鹿港小镇》中怒涛般的失真吉他砸了个粉碎。这张融合了摇滚、雷鬼、爵士和民谣的专辑,最终位列华语百大唱片之首。这种现实主义和批判调性在罗大佑的二专《未来的主人翁》中达到了巅峰。他在这一时期的作词中几乎达到了和鲍勃·迪伦一样的思想高度。《现象七十二变》中那句“彩色的电视变得更加花哨,能辨别黑白的人越来越少”即使放在36年后的今天,依然精准锋利。与作品的高度相对的,是罗大佑爆棚的人气。侯孝贤电影《风柜来的人》中庹宗华和钮承泽伴着《鹿港小镇》疯狂起舞的画面,正是那个时代年轻人的真实写照。1984年的三专《家》就是一张非常内敛的作品。也不乏“砍去我那万能的双手给我一对翅膀,这样的事情到底我想不想?”这样引人探索自我的词作。只是《家》最终被前两张专辑的光芒掩盖,也并不太被习惯了摇滚罗大佑的歌迷所接受。在《家》之后,罗大佑选择离开华语歌坛远走纽约,他也承认三年三张专辑已经榨干了他的灵感:“我总不能告诉你们我的脑袋里还是装满了音符。”1994年之后,罗大佑只推出过两张新专辑,销量都算不得好。而商业上最大的一次回温则要仰赖于纵贯线的神来一笔。但这也是罗大佑自己所认可的,作为一个闯入了音乐工业的知识分子,他的创作纯粹是为了自我的表达,现实的揭露和理念的伸张。当这些表达切合了市场的需要,那么他就走红,如果没有,那么他也甘之如饴地归于沉寂。在当时台湾地区严格的唱片审查体制下,专辑封面中那个黑衣墨镜的倨傲卷发男子就这样刮起了一阵黑色旋风——专辑当年最引人注目的就是批判性的歌词,标题曲《之乎者也》用轻快的雷鬼节奏和文白夹杂的诙谐语调,讽刺僵化的教育机构、风花雪月的流行歌曲和冷漠的社会;《鹿港小镇》中那一句“台北不是我的家,我的家乡没有霓虹灯”,直到今天还是传统与现代、城市与乡村文明冲突时,经常被人引用的句子。《之乎者也》的成功为罗大佑带来了无数的争议和期许,使罗大佑在这段时间遭遇到了极大的压力,而《未来的主人翁》这张专辑花了九个月才录制完成,“这其实是最惨痛的一张唱片,碰到的挫折,失败的感觉是最多的。”《未来的主人翁》从头到尾弥散着一种抑郁苍凉的情绪,歌词“我们不要一个被科学游戏污染的天空,我们不要被你们发明变成电脑儿童”,则更像是一则寓言,至今听到都让人觉得警醒不已。《家》的发行,让许多人感到错愕莫名:原本被定位成“愤怒青年”的罗大佑,在这张专辑里显得温情而内敛。时任滚石企划经理的詹宏志评论道,“《家》的创作可能更成熟,音乐可能更花钱,更精致,更动听,但是《家》的温情与保守,证明所谓的‘抗议歌手’是十足的谎言。”后组建“黑名单工作室”的王明辉则认为,《家》里呈现的罗大佑“应该是一种经过长期观察,思考环境跟人的依存关系之后所引发的一种心灵上的疲倦”,那个时候他好像有一种“急着要找到一个可以休息的地方的情绪”。无论如何,公众的讶异,偏激者的不满让罗大佑感受到巨大压力,于是在专辑发行隔年,他远走美国行医。在《爱人同志》发行之前,罗大佑已经离美赴港,告知家父决定继续做音乐。专辑发表时,正值台湾地区社会人心沸腾的时候——在罗大佑“出走”的这几年,台湾地区经历了战后最剧烈的政经结构转变,唱片工业体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模。MIDI的普及带动了林立的唱片工作室,港星大举来台加上青春偶像大行其道,使唱片市场全面低龄化,整个唱片业在朝着“娱乐工业”的方向迈进。凡此种种,都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着一整个时代的差距。这张专辑的标题和歌中使用大量大陆用语,在当时仍然有逾越台湾地区话语尺度的可能。没想到所有歌曲送审一次就全数通过,不仅当事人“受宠若惊”,也反映出台湾审查制度渐渐宽松的事实。从1982年《之乎者也》中的《恋曲1980》,到1988年《爱人同志》中的《恋曲1990》,再到1994年的《恋曲二OOO》,罗大佑的“恋曲”系列已经成为经典。此时,罗大佑放弃了六年来音乐工厂的群体创作方式,再度独立创作词曲并演唱。他冲破当时MIDI泛滥成灾的景况,采用合唱团与管弦乐的配置。这一时期的《恋曲二OOO》空灵深情,唱出了饱经沧桑后对爱情的呼喊,余韵浓厚。罗大佑说:一个人的一生会有三个家。第一个家,是父母给我们的家。第二个家,是我们自己出外去追寻的那个家。第三个家,是自己终于成立的家。1985年,罗大佑离开台湾。2012年,罗大佑的女儿在香港出生,2014年他带着妻子和女儿回到台北定居,才来到人生的第三个家。发行《家III》时,这张专辑的整体调性已经是温柔的、沉淀的,少了以往尖锐犀利的主题,飘荡多年、走入家庭的罗大佑仿佛洗尽沧桑,磨尽棱角,回到了人生最基本的情感。

罗大佑 :当年离家的年轻人回来了

2019-06-05 08:26 北京青年报

  《鹿港小镇》《童年》《爱的箴言》《光阴的故事》……一首首经典歌曲唤起无数人的回忆,年过六旬的罗大佑将再度开唱。时隔一年半,罗大佑当年离家的年轻人巡演重返北京,将于6月8日在北京工人体育场举行。

近日,罗大佑接受了北京青年报记者的专访。依然可以在台上唱足两三个小时的他,认为演出就像呼吸一样平常。而保持着对音乐的热爱与执着超过40年,罗大佑的动力来自于不断更新自己,找寻出另外一个自己。

启航

离家的年轻人归来

对演出体力没有担心

北青报:当年离家的年轻人巡演重返北京,这次的演出有哪些不一样的地方?

罗大佑:整个演唱会跟上次80%以上不一样,内容越来越多,参与的人也越来越多,成长也蛮多的,希望观众可以感觉到我们的努力。

北青报:为什么给演唱会取名当年离家的年轻人?

罗大佑:是因为这是《鹿港小镇》里面的一句歌词,想到这首歌,其实当年离家的年轻人已经离家很久,当初从高雄离家到台中念书,再到台北闯荡做音乐,而后离开台湾到西方、去香港,再后来到北京、上海也住过,离家的时间比我想象中要长蛮多的。这过程不断地离开,再重逢,这是一个成长故事。同时,我也在观察离开家的年轻人,比如北漂,现在的年轻人大概需要一些成长故事来告诉他们,人生历练更多,生命会更充实,可以更坦然面对生命的下一步。

北青报:在体力方面是否有过担忧?

罗大佑:其实在一年多的时间里,我们在台北大概每个月都有一场这样的表演,第一当然为了跟乐队、音乐人之间有更好的沟通,然后把自己的吉他或者弹琴的技术磨得更好,第二就是为了培养体力。此外,我还常常运动,比如跑步、游泳,到现在为止,两三个钟头的演出,我觉得问题都不大。

其实演唱本身是每个音乐人最大的走向,所以说你要在音乐界里待下来的话,这种现场表演必须能够经得起考验,这是每个音乐人必须要做到的。因为唱歌、演奏、演出已经变成了一种生活节奏,是你的呼吸,舞台就是你工作的地方,不能让舞台的表演把你弄得很累,如果很累的话,表示你的表演还没有拥有对的效率和呼吸模式。

创作

灵感来自寻找自我不会介意提到年龄

北青报:在今天乃至长久以来,罗大佑这三个字代表着经典、青春、震撼,是标志、偶像、教父、神……您对此怎么看?

罗大佑:不管是什么称谓,经典、青春、震撼其实看起来都非人,但罗大佑还是个人,这个最重要,我们写歌是受生命的感动,这些是因为人的关系,是被人的作品感动,我是被之前的作曲家、歌手的音乐所感动,而后再去创作,发现创作是有意义的后再有新的创作,希望可以感动下一代,让下一代知道音乐是人类可贵的艺术形态。

北青报:当年离家的年轻人如今已年过六旬,依旧可以饱含着对音乐的热爱与执着,将近40年的坚守,动力源自?

罗大佑:其实我都不知道这些所谓的动力来源是哪里,可是好像你必须要去面对自己所跑过的地方,面对生命所有的过程。

我是一个在某些地方写歌大概写得差不多、自己觉得在这个地方已经没有办法得到更多灵感时就会离开的人。我不断地离开,去寻找新的邂逅,借着不断的离别,再找新的重逢。这是我的方式,我想动力可能就来自于不断更新自己,不断更新自己生长的地方、生活的地方,把另外一个自己找出来。

北青报:您对年龄的感知是怎样的?是否会介意别人提年龄?

罗大佑:现在很多人都怕老。我觉得人到什么年纪,就要面对这个年纪的状态,以前孔子讲,三十而立、四十不惑、五十知天命、六十耳顺,但是现在这个状态已经被打破了,因为现在人的生存状态不止跟年龄有关,还跟养生、健康等有关,比如说我们曾经不能治疗的某些病,慢慢都被人类新的科技文明攻破。现在很多地方人的寿命已经平均80岁了。孔子没有写到80岁怎么办呢?它其实就是一个生命的状态,不同阶段的生命,所以现在你说60多岁的生命状态,在以前,它可能会是一个不到40岁的状态。因为以前人的生命是短很多的,所以生命绝对价值的概念已经被打破了。从30岁到80岁甚至90岁、100岁来看整个的生命状态,你必须要做一个总结,生命有不同的状态,每个人都必须去面对。

音乐

人是在不断转变的慢让作品生存久些

北青报:2017年发了一张《家III》,有着深刻的含义:从三十多年前离开父母给予的第一个家,漂泊异乡寻找爱情试图组建的第二个家,到如今历尽沧桑老来得女的第三个家,当年离家的年轻人终于回家,在您眼中家的感觉是什么样的?

罗大佑:家是很抽象的,一个人一辈子大概不会离开家,不会真正离开家,除非他出家。家是一个状态,是一个最少的人跟你生活在一起的空间,你可以得到最大的舒适感。不管家里有几个人,不管是儿女成群、夫妻二人,还是单身汉,家这个字,它讲得是一个归属感。比如说你的姓,是你的根,当你把自己的家,爸爸妈妈的家,祖父祖母的家,外祖父母的家想成一条线的时候,那个就是你的归宿。我们不但依赖我们的归宿,我们的归宿还会让我们变得更坚强。因为你不能愧对父母、先人,因为你身上有个姓,你的姓氏永远跟着你,当然会让你变得更坚强。

北青报:很多人听完《家III》说:这好像不是我们印象中的罗大佑,在您看来,是不是也不是自己印象中的罗大佑?

罗大佑:是的,罗大佑是不断在转变,我现在才发现,我现在跟十年前碰到的自己以及刚回到台湾2014年时的罗大佑好像又不一样。你不断地改变,有一天醒来都会觉得惊喜和亲切:我怎么变成这个样子?就好像我现在有一部手机,比我去年用的那部要好很多,它有些内容和功能是旧手机没有的,人随时都在变,因为改变就是这个时代最大的特质。

北青报:在专辑推出的节奏上好像一直比较慢,这一点是怎么考量的?

罗大佑:慢是为了要让它生存得久一点,我觉得一首好歌,就像我以前听过好的歌曲一样,它会流传很久很久,不止十年二十年,是五十年一百年,慢是为了达到这个目的。

贝多芬写《第四交响曲》花了将近十年,我们凭什么写一个三分钟的歌曲,要让它传唱三五十年?慢要使歌的力量增长,这很重要。

北青报:当下乐坛在您看来状况如何?

罗大佑:现在年轻人写歌,因为受网络的影响,好像没有什么太多的转变。但是相比过去这十年二十年,其实变化很大。我觉得这跟网络有很大的关系。网络给我们更多的参考和空间,资讯的来源也多了。因为种种原因,以前原创音乐并没有被大量提倡,我对中文音乐的未来是非常乐观的,预计在十年二十年后会达到一个高峰,而且这高峰可能会是全球性的。

家人

女儿让我生命成长对人生看得更透彻

北青报:做了父亲之后最大的变化是什么?当自己为人父时,是否也理解了自己的父亲?

罗大佑:会!但你不可能完全理解自己的父亲,父亲有他那个时代、阶段的生命和经历,只是当自己做了父亲以后,会更了解做父亲的辛苦、宽度、伟大,以及人必须要付出的东西,这是一个很大的改变。

北青报:您说女儿出生后,您笑的次数比在她出生之前几十年加在一起都多,女儿是否也带给了您新的创作灵感?

罗大佑:是的。因为跟儿女相处的时候,是最没有负担的。尤其在她幼年的时候,你可以把很多真情表达出来。这当然会带给我新的创作的灵感。有了她,对我来说好像也是一种生命的成长,一个生命是会给另外一个生命力量的,然后这个是跟我生命有共鸣的一个生命,这个影响其实蛮大的,她让我对人生看得更透彻。

北青报:之前说过女儿让您变得柔软,但并不妨碍您继续做摇滚?

罗大佑:对,这并不是一个对立的状态,并不是在有孩子后,就会永远变成慈祥的爸爸,永远笑嘻嘻,生命的成长有时候会很坚强,有时候会柔软,有时候会需要像水一样,有时候像冰块一样,就像气体一样,会在不同的状态里变成另外一种样貌,然后再以原来的样貌、不同的姿态,在不一样的阶段呈现出来。

责任编辑:王漓鹂(QF0015)作者:寿鹏寰 统满羿

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《鹿港小镇》《童年》《爱的箴言》《光阴的故事》……一首首经典歌曲唤起无数人的回忆,年过六旬的罗大佑将再度开唱。时隔一年半,罗大佑“当年离家的年轻人”巡演重返北京,将于6月8日在北京工人体育场举行。近日,罗大佑接受了北京青年报记者的专访。依然可以在台上唱足两三个小时的他,认为演出就像呼吸一样平常。而保持着对音乐的热爱与执着超过40年,罗大佑的动力来自于不断更新自己,找寻出另外一个自己。北青报:“当年离家的年轻人”巡演重返北京,这次的演出有哪些不一样的地方?罗大佑:整个演唱会跟上次80%以上不一样,内容越来越多,参与的人也越来越多,成长也蛮多的,希望观众可以感觉到我们的努力。罗大佑:是因为这是《鹿港小镇》里面的一句歌词,想到这首歌,其实当年离家的年轻人已经离家很久,当初从高雄离家到台中念书,再到台北闯荡做音乐,而后离开台湾到西方、去香港,再后来到北京、上海也住过,离家的时间比我想象中要长蛮多的。这过程不断地离开,再重逢,这是一个成长故事。同时,我也在观察离开家的年轻人,比如北漂,现在的年轻人大概需要一些成长故事来告诉他们,人生历练更多,生命会更充实,可以更坦然面对生命的下一步。罗大佑:其实在一年多的时间里,我们在台北大概每个月都有一场这样的表演,第一当然为了跟乐队、音乐人之间有更好的沟通,然后把自己的吉他或者弹琴的技术磨得更好,第二就是为了培养体力。此外,我还常常运动,比如跑步、游泳,到现在为止,两三个钟头的演出,我觉得问题都不大。其实演唱本身是每个音乐人最大的走向,所以说你要在音乐界里待下来的话,这种现场表演必须能够经得起考验,这是每个音乐人必须要做到的。因为唱歌、演奏、演出已经变成了一种生活节奏,是你的呼吸,舞台就是你工作的地方,不能让舞台的表演把你弄得很累,如果很累的话,表示你的表演还没有拥有对的效率和呼吸模式。北青报:在今天乃至长久以来,罗大佑这三个字代表着经典、青春、震撼,是标志、偶像、教父、神……您对此怎么看?罗大佑:不管是什么称谓,经典、青春、震撼其实看起来都非人,但罗大佑还是个人,这个最重要,我们写歌是受生命的感动,这些是因为人的关系,是被人的作品感动,我是被之前的作曲家、歌手的音乐所感动,而后再去创作,发现创作是有意义的后再有新的创作,希望可以感动下一代,让下一代知道音乐是人类可贵的艺术形态。北青报:“当年离家的年轻人”如今已年过六旬,依旧可以饱含着对音乐的热爱与执着,将近40年的坚守,动力源自?罗大佑:其实我都不知道这些所谓的动力来源是哪里,可是好像你必须要去面对自己所跑过的地方,面对生命所有的过程。我是一个在某些地方写歌大概写得差不多、自己觉得在这个地方已经没有办法得到更多灵感时就会离开的人。我不断地离开,去寻找新的邂逅,借着不断的离别,再找新的重逢。这是我的方式,我想动力可能就来自于不断更新自己,不断更新自己生长的地方、生活的地方,把另外一个自己找出来。罗大佑:现在很多人都怕老。我觉得人到什么年纪,就要面对这个年纪的状态,以前孔子讲,三十而立、四十不惑、五十知天命、六十耳顺,但是现在这个状态已经被打破了,因为现在人的生存状态不止跟年龄有关,还跟养生、健康等有关,比如说我们曾经不能治疗的某些病,慢慢都被人类新的科技文明攻破。现在很多地方人的寿命已经平均80岁了。孔子没有写到80岁怎么办呢?它其实就是一个生命的状态,不同阶段的生命,所以现在你说60多岁的生命状态,在以前,它可能会是一个不到40岁的状态。因为以前人的生命是短很多的,所以生命绝对价值的概念已经被打破了。从30岁到80岁甚至90岁、100岁来看整个的生命状态,你必须要做一个总结,生命有不同的状态,每个人都必须去面对。北青报:2017年发了一张《家III》,有着深刻的含义:从三十多年前离开父母给予的第一个家,漂泊异乡寻找爱情试图组建的第二个家,到如今历尽沧桑老来得女的第三个家,“当年离家的年轻人”终于回家,在您眼中家的感觉是什么样的?罗大佑:家是很抽象的,一个人一辈子大概不会离开家,不会真正离开家,除非他出家。家是一个状态,是一个最少的人跟你生活在一起的空间,你可以得到最大的舒适感。不管家里有几个人,不管是儿女成群、夫妻二人,还是单身汉,家这个字,它讲得是一个归属感。比如说你的姓,是你的根,当你把自己的家,爸爸妈妈的家,祖父祖母的家,外祖父母的家想成一条线的时候,那个就是你的归宿。我们不但依赖我们的归宿,我们的归宿还会让我们变得更坚强。因为你不能愧对父母、先人,因为你身上有个姓,你的姓氏永远跟着你,当然会让你变得更坚强。北青报:很多人听完《家III》说:“这好像不是我们印象中的罗大佑”,在您看来,是不是也不是自己印象中的罗大佑?罗大佑:是的,罗大佑是不断在转变,我现在才发现,我现在跟十年前碰到的自己以及刚回到台湾2014年时的罗大佑好像又不一样。你不断地改变,有一天醒来都会觉得惊喜和亲切:我怎么变成这个样子?就好像我现在有一部手机,比我去年用的那部要好很多,它有些内容和功能是旧手机没有的,人随时都在变,因为改变就是这个时代最大的特质。罗大佑:慢是为了要让它生存得久一点,我觉得一首好歌,就像我以前听过好的歌曲一样,它会流传很久很久,不止十年二十年,是五十年一百年,慢是为了达到这个目的。贝多芬写《第四交响曲》花了将近十年,我们凭什么写一个三分钟的歌曲,要让它传唱三五十年?慢要使歌的力量增长,这很重要。罗大佑:现在年轻人写歌,因为受网络的影响,好像没有什么太多的转变。但是相比过去这十年二十年,其实变化很大。我觉得这跟网络有很大的关系。网络给我们更多的参考和空间,资讯的来源也多了。因为种种原因,以前原创音乐并没有被大量提倡,我对中文音乐的未来是非常乐观的,预计在十年二十年后会达到一个高峰,而且这高峰可能会是全球性的。北青报:做了父亲之后最大的变化是什么?当自己为人父时,是否也理解了自己的父亲?罗大佑:会!但你不可能完全理解自己的父亲,父亲有他那个时代、阶段的生命和经历,只是当自己做了父亲以后,会更了解做父亲的辛苦、宽度、伟大,以及人必须要付出的东西,这是一个很大的改变。北青报:您说女儿出生后,您笑的次数比在她出生之前几十年加在一起都多,女儿是否也带给了您新的创作灵感?罗大佑:是的。因为跟儿女相处的时候,是最没有负担的。尤其在她幼年的时候,你可以把很多真情表达出来。这当然会带给我新的创作的灵感。有了她,对我来说好像也是一种生命的成长,一个生命是会给另外一个生命力量的,然后这个是跟我生命有共鸣的一个生命,这个影响其实蛮大的,她让我对人生看得更透彻。罗大佑:对,这并不是一个对立的状态,并不是在有孩子后,就会永远变成慈祥的爸爸,永远笑嘻嘻,生命的成长有时候会很坚强,有时候会柔软,有时候会需要像水一样,有时候像冰块一样,就像气体一样,会在不同的状态里变成另外一种样貌,然后再以原来的样貌、不同的姿态,在不一样的阶段呈现出来。文/本报记者寿鹏寰

罗大佑给电影的灵感,杜琪峰都想不到

2019-06-05 08:28 新京报

  如果说,《鹿港小镇》、《亚细亚的孤儿》和《未来的主人翁》代表着台湾音乐的昨天、今天与明天,那么,罗大佑与杜琪峰的合作,便是见证着30年来香港电影的发展。上世纪80年代末,罗大佑在香港开创音乐厂牌,与当时刚刚离开TVB、转战大银幕的杜琪峰开始合作电影作曲。有人说,是罗大佑帮杜琪峰构建了一个银幕之外的音乐江湖,杜琪峰对新京报记者感叹:他很清楚我要的是什么,甚至给出了很多我都想不到的建议,是不可多得的合作伙伴、挚友。被问到最喜欢罗大佑哪首歌,杜琪峰想了想,笑了笑,说,《童年》和《之乎者也》吧。

交情30载

合作越多,我俩的话就越多

上世纪80年代后期,发行了《未来的主人翁》在内的三张专辑后,罗大佑暂别台湾转战香港。同期杜琪峰也告别TVB,开始全面投入电影创作。他们的第一次合作要追溯到杜琪峰的首部警匪片《城市特警》,罗大佑在片中负责了原创音乐的作曲,他写出了两首歌:《你的样子》和《梦》。

1989年,杜琪峰执导浪漫剧情片《阿郎的故事》,再次和罗大佑合作,将国粤双语共四首曲目的创作交由他完成,《你的样子》也再次得到杜琪峰的青睐,这次显然收到了意想不到的效果,尤其在片尾处,歌曲伴随着张艾嘉奔向周润发的沉重步伐,这一幕也成为港片中的经典片段。《阿郎的故事》不仅在票房上扬眉吐气,周润发也荣膺第三樽香港金像奖最佳男主角奖杯。

1990年,罗大佑在香港注册成立了厂牌音乐工厂。1990年到1993年的三年间,罗大佑创作的《船歌》、《滚滚红尘》、《爱人同志》、《亚细亚的孤儿》等歌曲均成为电影主题曲或配乐,获得业界的广泛认可。他也因此成为电影颁奖礼上的常客,仅在1990年第九届香港金像奖提名最佳电影歌曲的五首作品中,有三部皆出自其手,并以《八两金》收获了最佳电影配乐。

杜琪峰回忆,从《阿郎的故事》开始他们之间一直就有一种持久的默契:坦白讲,我跟他开始合作时,基本不会谈很多。拍着拍着,到后来我们俩的话就越来越多,从《东方三侠》再到《黑社会》,是一部部电影给我们建立了越来越深厚的默契,我们合作的节奏也越来越好。

创作灵感

他能看到港人不了解的香港

1996年,杜琪峰与韦家辉、游达志等人共同创立了银河映像,他再次找到重回乐坛的罗大佑(1995年后罗大佑暂别华语乐坛),迎来了稳定、契合的创作高峰期,诞生了《黑社会》系列、《复仇》、《华丽上班族》等多部作品。

谈到《黑社会》的配乐合作,给杜琪峰留下最深刻的印象是罗大佑对灵感的寻找:当时他发现尖沙咀东部有很多弹电子琴的小PUB、小酒廊,他觉得把这种调调带到电影里,不仅能够有传统中国音乐,还能加入一些西方文化的融合,可以最好地流露出江湖的感觉。因此《黑社会》开头,帮会成立兄弟结义,罗大佑的一曲《云宫音》,没有歌词和演唱,只有大鼓和吉他呼应。杜琪峰表示,这一点真的给整个电影加了很多分,这是我从来没想到的,关键我作为一个香港人都不了解尖东还有这些音乐,这全是罗大佑的贡献。

杜琪峰说,罗大佑对电影配乐有很多自己的想法,创作过程中,他最注重电影的结构,在清楚了解杜琪峰的概念后,自己去消化、去了解,有时他可以提前看片来了解电影,大多数时候可能影片还没有剪接好,没有办法给他看,他就会不断和我沟通。他很在意这个戏到底讲什么,传达什么,必须要精确把握电影的灵魂。电影里的配乐之所以经典,更多的是建立在我们彼此间的信任与尊重上的。凭借《黑社会》,杜琪峰第一次来到了戛纳电影节,入围主竞赛单元,更在香港金像奖中包揽包括最佳导演奖等四项大奖,罗大佑也在金像奖和金马奖上两次被提名最佳电影配乐。

创作习惯

背吉他吃饭,一直聊一直弹

2015年,杜琪峰拍出职场题材电影《华丽上班族》,歌曲本身成为了影片的重头戏,他再次给予了罗大佑充分的信任和创作空间,请他担纲音乐导演和所有歌曲的旋律创作,林夕负责填词,一时间几乎所有媒体打出的新闻点都是罗大佑助阵杜琪峰。杜琪峰表示,合作中大多的意见、决定都是来自于罗大佑,因为他太了解音乐了,他能非常精准地表达你的想法,我最庆幸的是,他的音乐永远都能更多地挖掘并提升我的电影想法,这是最关键的一点。所以东西交给他,大部分都由他来做主,这样对电影最好。

被问到银幕上一次次经典的合作,银幕下究竟是怎么样的?杜琪峰笑着说:就吃饭啊,我们吃晚饭他从来都是背着吉他的,大家聊戏下饭,聊一聊他就开始弹吉他,讨论着戏是怎么样,音乐怎样,一会弹几个音找下感觉,或者是找一些旧的金曲,去寻找那种共鸣感。他说一直聊,一直弹成为他们合作多年的惯用方式。银河映像行政及制作总监朱淑仪常常用神级音乐人这个字眼来形容罗大佑,除了音乐的才华,她说罗大佑身上很有侠骨道义,是位能给电影加分很多的大神:每次我们找他,他都义不容辞,答应你的事情他一定会精益求精,像《华丽上班族》等电影,他都亲自来片场探班,每一环节都亲自过眼揣摩。他真的太好了,吃饭开会都背着吉他,帮了我们非常多。朱淑仪感叹,谱曲的罗大佑、写词的林夕、拍戏的杜琪峰,这个组合实在是天下无敌。

责任编辑:王漓鹂(QF0015)作者:周慧晓婉

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如果说,《鹿港小镇》、《亚细亚的孤儿》和《未来的主人翁》代表着台湾音乐的昨天、今天与明天,那么,罗大佑与杜琪峰的合作,便是见证着30年来香港电影的发展。上世纪80年代末,罗大佑在香港开创音乐厂牌,与当时刚刚离开TVB、转战大银幕的杜琪峰开始合作电影作曲。有人说,是罗大佑帮杜琪峰构建了一个银幕之外的“音乐江湖”,杜琪峰对新京报记者感叹:“他很清楚我要的是什么,甚至给出了很多我都想不到的建议,是不可多得的合作伙伴、挚友。”被问到最喜欢罗大佑哪首歌,杜琪峰想了想,笑了笑,说,“《童年》和《之乎者也》吧。”1989年,杜琪峰执导浪漫剧情片《阿郎的故事》,再次和罗大佑合作,将国粤双语共四首曲目的创作交由他完成,《你的样子》也再次得到杜琪峰的青睐,这次显然收到了意想不到的效果,尤其在片尾处,歌曲伴随着张艾嘉奔向周润发的沉重步伐,这一幕也成为港片中的经典片段。《阿郎的故事》不仅在票房上扬眉吐气,周润发也荣膺第三樽香港金像奖最佳男主角奖杯。1990年,罗大佑在香港注册成立了厂牌“音乐工厂”。1990年到1993年的三年间,罗大佑创作的《船歌》、《滚滚红尘》、《爱人同志》、《亚细亚的孤儿》等歌曲均成为电影主题曲或配乐,获得业界的广泛认可。他也因此成为电影颁奖礼上的常客,仅在1990年第九届香港金像奖提名“最佳电影歌曲”的五首作品中,有三部皆出自其手,并以《八两金》收获了最佳电影配乐。谈到《黑社会》的配乐合作,给杜琪峰留下最深刻的印象是罗大佑对灵感的寻找:“当时他发现尖沙咀东部有很多弹电子琴的小PUB、小酒廊,他觉得把这种调调带到电影里,不仅能够有传统中国音乐,还能加入一些西方文化的融合,可以最好地流露出江湖的感觉。”因此《黑社会》开头,帮会成立兄弟结义,罗大佑的一曲《云宫音》,没有歌词和演唱,只有大鼓和吉他呼应。杜琪峰表示,“这一点真的给整个电影加了很多分,这是我从来没想到的,关键我作为一个香港人都不了解尖东还有这些音乐,这全是罗大佑的贡献。”杜琪峰说,罗大佑对电影配乐有很多自己的想法,创作过程中,他最注重电影的结构,在清楚了解杜琪峰的概念后,自己去消化、去了解,“有时他可以提前看片来了解电影,大多数时候可能影片还没有剪接好,没有办法给他看,他就会不断和我沟通。他很在意这个戏到底讲什么,传达什么,必须要精确把握电影的灵魂。电影里的配乐之所以经典,更多的是建立在我们彼此间的信任与尊重上的。”凭借《黑社会》,杜琪峰第一次来到了戛纳电影节,入围主竞赛单元,更在香港金像奖中包揽包括最佳导演奖等四项大奖,罗大佑也在金像奖和金马奖上两次被提名最佳电影配乐。2015年,杜琪峰拍出职场题材电影《华丽上班族》,歌曲本身成为了影片的重头戏,他再次给予了罗大佑充分的信任和创作空间,请他担纲音乐导演和所有歌曲的旋律创作,林夕负责填词,一时间几乎所有媒体打出的新闻点都是罗大佑“助阵”杜琪峰。杜琪峰表示,合作中大多的意见、决定都是来自于罗大佑,“因为他太了解音乐了,他能非常精准地表达你的想法,我最庆幸的是,他的音乐永远都能更多地挖掘并提升我的电影想法,这是最关键的一点。所以东西交给他,大部分都由他来做主,这样对电影最好。”被问到银幕上一次次经典的合作,银幕下究竟是怎么样的?杜琪峰笑着说:“就吃饭啊,我们吃晚饭他从来都是背着吉他的,大家聊戏下饭,聊一聊他就开始弹吉他,讨论着戏是怎么样,音乐怎样,一会弹几个音找下感觉,或者是找一些旧的金曲,去寻找那种共鸣感。”他说“一直聊,一直弹”成为他们合作多年的惯用方式。银河映像行政及制作总监朱淑仪常常用“神级音乐人”这个字眼来形容罗大佑,除了音乐的才华,她说罗大佑身上很有侠骨道义,是位能给电影加分很多的大神:“每次我们找他,他都义不容辞,答应你的事情他一定会精益求精,像《华丽上班族》等电影,他都亲自来片场探班,每一环节都亲自过眼揣摩。他真的太好了,吃饭开会都背着吉他,帮了我们非常多。”朱淑仪感叹,谱曲的罗大佑、写词的林夕、拍戏的杜琪峰,这个组合实在是天下无敌。

黄志忠、吴刚飙戏 这部谍战剧故事新颖节奏明快

2019-06-28 08:44 北京日报

  第一次当导演,演员黄志忠选择了民国探案剧《神探柯晨》。导演处女作并不算顺利,光是剧本就做了三年,名字也一换再换,最终用了半年多时间筹备,四个月拍摄和一年多的后期制作才与观众见面。如今,《神探柯晨》正在北京卫视热播,黄志忠对于评价自己的作品十分谨慎,他说每部作品都存在着遗憾,他希望拍出这部民国戏独特的气质,也希望观众能看到不一样的解读。

从当初的《哈尔滨的玫瑰》到《天津1928》再到《审讯者》,《神探柯晨》历经了数次改名。最终敲定这个名字,黄志忠说,是因为神探柯晨的名字起源于东北话里的磕碜,用来形容一个人办事不太靠谱,也是剧中的一个梗。从最初定位于哈尔滨的故事,最终改成在天津取景,原因在于黄志忠认为最初的剧本只是一部普通的谍战剧,他希望故事与市面上已有的作品有所区别,剧本大改后,有意选择天津作为剧中的时代背景。

从《神探柯晨》已经播出的剧集来看,这部作品确实展示出了一个不太一样的天津。开篇处就是警察局督察柯晨与俄罗斯舞女的熟稔场面,万国使馆进驻,政治局势复杂的天津地界,给柯晨的破案增加了多方的角力,也为案情的复杂程度增加了特定的时代背景。虽然是首次执导电视剧,黄志忠掌镜的能力还是带来了不小的惊喜,开头设计精巧的长镜头,搭配着和当初《纸牌屋》中史派西一样跳进跳出式的间离表演,让这部民国剧多了几分戏剧的味道。

该剧结构也不同于一般的民国剧,以大案件套小案件的方式推动下,每八集形成一个单元剧,故事结构相对新颖,整体节奏也很明快。尤为值得一提的是,这部戏的演员阵容可谓星光熠熠。在刚刚收官的《破冰行动》中有过出色表演的吴刚、王劲松、唐旭和公磊都再次在剧中刷脸,而李倩、柳小海的主演阵容,搭配上左小青、柯蓝、吴越、沙溢、程煜、金士杰、白志迪、邵兵、谭凯等一众实力派演员,几乎每一集中都能看见熟悉的面孔。

黄志忠直言,挑选演员时他首先考虑的是适合角色,然后也要求演员具备很强的能力。对于此次搭配的演员班底,他也直言这次强大的演员阵列非常出色地完成了任务,给角色加了分。在他看来,《神探柯晨》其实是一个群像戏,而并非对主角个人的片面吹捧,他希望观众可以把它当作一部探案剧来看,也可以当作一部社会问题剧来看。在每个不同案件里面,我们都希望深挖人性,给人们传递正能量,看到希望,看到光明,这也是这个戏的主题。他这样说。李夏至

责任编辑:陈莉(QC0002)

《人偶总动员4》武艺变胖展街舞实力 高天鹤陷入窘遇直言整段垮掉

2019-06-28 09:49 中国娱乐网

  夏天到了,许多人开始自己的减肥计划,这不,除了人类,一群萌萌的人偶也加入了减肥大军的行列。本周,金鹰卡通卫视《人偶总动员4》迎来夏日特辑——燃烧偶的卡路里!欢乐爆笑来袭,开启夏日燃卡大赛!据悉,武艺变身胖娃大跳街舞,超市棉花糖首秀?高天鹤陷入囧遇,遭路人无情拒绝!曹曦月尤克里里编曲,暖心告白萌偶哆宝……

人偶 减肥趴体

武艺展示舞艺,大秀地板动作;为萌偶制作棉花糖,心意满满

本周的《人偶总动员4》,开场E哥为人偶家族带来了六道不同的早餐,人偶家族们面临着抉择:究竟是选择珍馐佳肴还是纯天然未加工的美食?游戏疯狂的餐具中,六只又软又萌人偶爆发出各路绝杀技,高天鹤食欲大开吃鲍鱼,范湉湉更是现场表演无餐具吃饭,贡献出令人捧腹的重重笑点。然而神奇的早餐过后,人类们却集体变胖!这究竟发生了什么?

组队游戏中,选择纯天然早餐的大鱼咸鱼翻身获得决定队友的权利。为获得大鱼的青睐,武艺摩拳擦掌、跃跃欲试,带来一段发胖版街舞,穿上胖胖服的他大秀地板动作,呆萌度满分,然而却惨遭嫌弃。最终,武艺、高天鹤、曹曦月组成光吃不胖队,而范湉湉、大鱼、蜻蜓组成我不想再变胖胖队。据说,本期节目中,武艺还化身健身操教练,为萌偶制作棉花糖,心意满满……

人偶 武艺变胖

高天鹤首次陷入窘况,直言整段垮掉

本期分组游戏精彩不断,爆笑不止。热身游戏燃烧吧卡路里,武艺化身小猎豹,却遭大鱼戏耍;范湉湉曹曦月两位好姐妹,面临友情还是比赛的抉择?高天鹤自爆小学全市长跑冠军,使蜻蜓绝望称:无力回天,你知道绝望是什么感觉吗?然而在游戏全民动起来中,高天鹤却惨遭滑铁卢。人偶家族分为两两一组,去往人类世界完成相应任务。高天鹤一反常态,首次任务陷入窘况,遭路人多次无情拒绝,求助导演组无果,绝望之余,更是直言这一趴整段垮掉!究竟高天鹤能不能顺利完成任务呢?

本期还有曹曦月惊喜尤克里里演奏,范湉湉表演爱的魔力转圈圈,吊桥神秘黑衣人考验……更多精彩,锁定本周五晚7点的《人偶总动员4》哦~

本周《人偶总动员4》中,你将会看到明星+萌偶的人偶搭档,一路闯关斩将,感受运动的快乐和魔力,给你呈现最欢乐的亲子综艺。欢乐人偶运动特辑——燃烧偶的卡路里。让我们一起加入《人偶总动员4》夏日减肥狂欢趴体,在周五晚间享受轻松一刻!

责任编辑:陈莉(QC0002)

《爱上北斗星男友》热播 精品甜宠引领青春题材

2019-06-28 10:56 千龙网

近日,由刘航筝担任联合出品人和总制片人,林宏杰、陶声执导的青春恋爱剧《爱上北斗星男友》正在热播。该剧于2019年3月13日网络首播,精品甜宠深谙网友以及观众的喜好,获赞满满。

据悉,《爱上北斗星男友》由徐璐、张铭恩、任言恺、吴昕主演,主要讲述了来自北斗星的天星师赤语(张铭恩饰),为找寻昔日恋人姞婉(邓莎饰)来到地球,遇到姞婉能量重组后的水逆女制作人文素汐(徐璐饰),并误打误撞卷入娱乐圈的故事。从故事情节来看,《爱上北斗星男友》巧妙地将青春甜爱与外星奇幻融合在一起,尽管此前已经有过此类创意的影视剧作品,但该剧全新的故事架构和叙述方式,还是让不少网友感到耳目一新,引发了不小的追剧热。

《爱上北斗星男友》创作阵容强大,总制片人刘航筝曾担任电影《缝纫机乐队》策划,并由著名导演林宏杰、陶声共同执导。在网剧百花齐放的环境下,期待未来更加优秀的故事与作品!

责任编辑:陈莉(QC0002)

《拳拳四重奏》预约启动 罗正明鹏周翊然领衔演绎四倍心动新体验

2019-06-28 10:58 千龙网

腾讯首部偶像恋爱互动剧《拳拳四重奏》今日预约启动,并将上线腾讯互娱全新建立的《一零零一》互动阅读合辑APP。该剧由腾讯互娱、天津英众文化传播有限公司、上海纸堡影视文化工作室联合出品,新生代演员罗正、明鹏、周翊然、段美洋、戴蕥琪、叶禹含等倾情加盟,高颜值的青春组合、深度的真互动体验及沉浸式的剧情设计将是今夏必不可少的选择。

一键钟情!体验多种选择带来的四倍怦然心动

《拳拳四重奏》讲述的是怀揣音乐梦想的拳击女孩林薄荷,在四位个性美少年的帮助下,突破重重障碍,成功带领乐队的伙伴在音乐比赛拿下好成绩,实现音乐梦想的青春校园恋爱故事。与普通的青春校园剧不同,过程中观众能带入女主角色,面对重重困难及各种情感纠葛,自由选择恋爱对象,掌控故事剧情走向。

日前,官方上线了首支主题曲MV。该主题曲由剧中韩小白的饰演者明鹏倾情演唱,软萌可爱的容貌配上甜蜜的声线使得MV不仅展现出了乐队的青春热血,同时恋爱的甜蜜氛围也呼之欲出。这支MV更是融入了剧中会出现的部分互动设计,完美呈现出女主将与四位男主发生的情感交互。四种不同类型的男生由你选择,与他们积累的亲密度改变会触发不同的剧情走向,这种四倍心动的少女心沉浸式恋爱体验,甜蜜程度,不言而喻。

女主饰演者戴蕥琪接受采访时说:面对性格外貌完全不同的四位男生,完全满足了我的各种少女式恋爱幻想,对于与四位男主的互动,每一次重新演绎与再次选择都让我新鲜感十足,因为每一个微小的选择,都会影响着后续剧情的走向,这种体验十分新奇。这个夏天女主感受到的超强新鲜感,势必也会使观众在追剧过程中有不同以往的观剧体验。专属心动自由选择,重点剧情自己解锁。

创新互动剧匠心定制!演员惊呼杀青四遍超新鲜

作为腾讯首部偶像恋爱互动剧,《拳拳四重奏》颠覆了传统偶像剧的拍摄套路,打破了次元互动的概念,将真实互动体验贯彻到底。作为新型剧作模式的互动剧,该剧自2017年始就进入了剧本筹备和交互策划阶段,2018年正式立项,剧本及逻辑架构研讨一直持续到拍摄阶段,历经1年半的筹备与打磨,可谓是匠心定制。

在互动剧里面观众通过不断解锁的方式浸入剧情,推动整个故事的发展,在关键情节上具有主动权和决定权,选择你的专属剧情。而作为参与者的演员们,也有着不同以往的体会,剧中夏子豪的扮演者罗正表示:在拍摄过程中我不仅关注自己的剧情走向,我对于和其他人的互动也十分感兴趣,就像做任务一样,每一个副本我都想尝试并希望自己可以通关,这种拍剧体验是我完全没有接触过的。韩小白的饰演者明鹏提到:一部戏杀青四遍的体验太新鲜了,我想我很难再遇到这么有趣且每一个角色都能够和观众如此深入互动的作品了,我特别感恩能拥有这段难忘的回忆。肖千也的扮演者周翊然更是直言我完全被各种支线剧情吸引,在没有我的拍摄部分的时候我会像追剧一样在片场看其他演员的部分,有的时候还会自己在大脑里串联各种不同的剧情走向。互动剧的魅力就在于时刻牵动观者的心,在不久的将来一定会引领影视新风向。

《拳拳四重奏》目前已开启预约,全新恋爱互动,各式恋爱幻想,做出你的选择,赶快扫码预约你的专属心动吧!

责任编辑:陈莉(QC0002)

《我家那小子》于小彤展现哄女友三连 感叹熊猫巡护员工作的不易

2019-06-28 13:44 千龙网

上期节目中,于小彤和陈小纭经过重重困难,客服了身体上的强烈不适到达了林中小屋,在到达小屋之后,于小彤展现让人忍俊不禁的哄女友绝招,并在听到巡林员讲述工作中的困难与惊险时,表示由衷地敬佩。

在到达山顶的休息地时,陈小纭身体不适,于小彤适时展现男友力,背起沉重的行军背包,先去住宿地观看环境,并在回来接女友的途中献出了哄女友三连:你休息,我干活;我给你做美食;晚上给你做足疗,依然甜蜜值攀升。而陈小纭因为中途休息一直停顿感到难过,于小彤亲亲抱抱,耐心安慰说:你已经很不错了,让女友重新稳定了情绪。而在陈小纭因为裤子很湿不舒服,提出想要换衣服的时候,于小彤爽快地应答:我来搭帐篷,你舒舒服服地休息吧。但在搭帐篷的过程中,于小彤脑洞大开,逗趣地说搭帐篷的竹竿是九节鞭,让人忍俊不禁。陈小纭在旁边哭笑不得,开玩笑威胁说:想想自己以后失恋了要去哪里玩,于小彤立马改口说:小公主,你是我的小公主,这强烈的求生欲让网友评论道:是直男本男了。

在美味的晚餐过后,于小彤化身外采记者,向巡护员抛出了问题,有没有遇到过很惊险的事情,巡护员分享自己的经历说自己曾经遇到过黑熊和扭角羚的双重夹击,最后必须要都爬树才躲过危机。而年轻的巡护员说一直不敢告诉父母自己的工作是比较艰险的,看着巡护员身上的伤和真诚的笑脸,于小彤表示这份工作很不容易,很有意义。

而在后期的节目中,于小彤和陈小纭似乎能有幸见到野生大熊猫,而过程是怎样的,会在周四晚十点湖南卫视《我家那小子》揭晓。

责任编辑:陈莉(QC0002)