“唱作新人”瑞玛席丹新作上线 《脆弱的勇气》成就真实的自己

2019-06-27 10:25 千龙网

近日,爱贝克思旗下唱作人瑞玛席丹RIMA ZEIDAN个人首张专辑《你 知不知道》第二支主打歌《脆弱的勇气》温情上线,简单明快的节奏,娓娓道来内心世界最真实的想法,这也是继《你 知不知道》后,瑞玛席丹的又一首原创音乐。

旁人眼中看到的完美女生,不再做虚无的迎合,瑞玛席丹这一次用音乐告诉世人要做最真实的自己。专辑第二支主打歌曲《脆弱的勇气》用最真挚的陈述,否定内心的彷徨,跳脱出框架束缚,无畏成为脆弱的人。难能可贵的是,这首极具感染力的新作由瑞玛席丹包揽词曲创作,每个音符,每句歌词,都饱含她自己的人生经历。从开始的低吟浅唱,到副歌部分愈加轻快的律动节奏,仿佛也在诉说,瑞玛席丹渐渐敞开心扉放下负担成就自己的心路历程。

没想过要成为唱作人的她,却在各种不期而遇中完成了自己原创音乐的处子秀,听众也开始迷恋她性感的嗓音和多彩的世界,而这首《脆弱的勇气》也让歌迷见识到最真实、纯真的瑞玛席丹,这样的她,更值得被全世界所宠爱。

据悉,《脆弱的勇气》MV也将于近期发布,曾一举拿下金马奖最佳新演员的瑞玛席丹又会在MV中有怎样的精彩表现,值得期待。

责任编辑:陈莉(QC0002)

杨千嬅北京开个唱 追忆“志明与春娇”十年

2019-06-28 08:05 北京青年报

  6月29日晚,歌手杨千嬅将在北京凯迪拉克中心举行MyBeautifulLive巡回演唱会北京站,这也是杨千嬅首次在北京举行个人演唱会。

今年是志明与春娇相遇十周年,所以杨千嬅巡演北京站上会安排特别环节——共追忆,同再现张志明与余春娇的那个关于长大的故事。

杨千嬅巡回演唱会从广州海心沙首站开始,珠海、深圳、肇庆、佛山、澳门,半年时间,11场演唱会颇受欢迎:首站广州海心沙近2万张门票迅速售罄;珠海站在体育场举行,10分钟内过万张门票被抢空,超过两万张门票在半小时内售完……

6月29日北京站门票4月8日正式预售,8000张门票迅速售罄。为回报首都观众的热情,杨千嬅除了安排特别环节——共追忆,同再现张志明与余春娇的那个关于长大的故事以外,还将可能把巡演2020返场首站定在北京。

本次MyBeautifulLive巡演目标是50场,从今年3月到明年6月,歌曲也是从600首中选出50首备选,每次演唱会曲目为30首左右,每场随机更换10%。

责任编辑:陈莉(QC0002)

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本报讯(记者寿鹏寰)6月29日晚,歌手杨千嬅将在北京凯迪拉克中心举行“MyBeautifulLive”巡回演唱会北京站,这也是杨千嬅首次在北京举行个人演唱会。今年是“志明与春娇相遇十周年”,所以杨千嬅巡演北京站上会安排特别环节——“共追忆,同再现”张志明与余春娇的那个关于长大的故事。杨千嬅巡回演唱会从广州海心沙首站开始,珠海、深圳、肇庆、佛山、澳门,半年时间,11场演唱会颇受欢迎:首站广州海心沙近2万张门票迅速售罄;珠海站在体育场举行,10分钟内过万张门票被抢空,超过两万张门票在半小时内售完……6月29日北京站门票4月8日正式预售,8000张门票迅速售罄。为回报首都观众的热情,杨千嬅除了安排特别环节——“共追忆,同再现”张志明与余春娇的那个关于长大的故事以外,还将可能把巡演2020返场首站定在北京。本次“MyBeautifulLive”巡演目标是50场,从今年3月到明年6月,歌曲也是从600首中选出50首备选,每次演唱会曲目为30首左右,每场随机更换10%。

金曲黑马谢震廷 用吉他抚慰人生伤痛

2019-06-28 08:19 新京报

  初次见到谢震廷,他才13岁,留着刺猬般的短发,站在2007年第一届超级星光大道的舞台上唱着大人的情歌。那会儿,同届的选手还有林宥嘉、杨宗纬以及后来的踢馆魔王萧敬腾。在这位13岁的少年经历变声期而止步八强时,众人围过来安慰他:你一定会前途无量。

时间过去九年后,这句祝福终于成线届台湾金曲奖最佳新人揭晓,谢震廷凭借首张创作专辑《查理》站上领奖台,当时的他穿着西装,打着领结,已经长成了大人模样。众人欣慰,华语乐坛并没有出现另一个伤仲永的故事,年少成名的谢震廷通过创作为自己的音乐道路洒下了光。但殊不知,当时他已历经人生的许多伤痛——被同学霸凌、与家人分裂、经历过抑郁的低谷、品尝过贫困的心酸,甚至在当晚的庆功宴上,这位金曲新人还不知所措地躲进洗手间——他慌张地胡思乱想,到底何谓成功。

不过,时间的力量是伟大的。三个春夏秋冬过去了,谢震廷在得知母亲罹患癌症后,终于与她重新拥抱。如今,他已可以坦然与观众分享自己的痛苦与爱——在2018年底发行的第二张专辑《爱丽丝WhereAreWeGoing?》中,谢震廷将自己原生家庭的故事,以及内心的所有挣扎写以音符唱以歌。这张用血泪雕琢的作品,最终入围了本周六即将举行的第30届金曲奖最佳国语男歌手、最佳国语专辑、最佳单曲制作人、年度专辑四项大奖。

在最终名单揭晓之前,新京报记者在北京见到了谢震廷。是啊,现在的我,又渡过了一个非常艰难的难关。感慨之后,谢震廷温和地笑了。

A金曲三十提名时,他平静不已

5月15日下午,谢震廷与他的经纪人搭乘着高铁,准备赶往一个校园活动。

如果没有第30届金曲奖提名揭晓的直播,这将又是一个如往常一样的下午。但是,因为这项华语音乐从业者与爱好者共同关注的盛事,谢震廷的经纪人紧张又激动。

因为他的手机信号不好,所以一直问我,有吗?中了吗?中了吗?谢震廷回忆着高铁上的那一幕,十分平静,而在当时,他也同样平静地告诉经纪人:中了。

四项重磅提名,不仅让谢震廷的经纪人激动万分,北京种子音乐的所有工作人员也爆发出一阵阵欢呼。我的同事们都比我兴奋,可能是因为我之前有经验了,一回生二回熟。谢震廷不动声色地说着,带点冷幽默。

事实上,在《爱丽丝WhereAreWeGoing?》发行的当天,这张唱片就受到了许多人的关注。要知道,那天是2018年12月21日,林忆莲、蔡健雅、艾怡良等诸多神仙发片的日子。

B金曲新人加冕后,他选择去流浪

对一位创作者而言,在首张专辑将金曲奖收入囊中之后,第二张专辑往往更加备受期待,创作者本身也将面临着更大的压力。在谢震廷身上,这样的故事也曾发生,我甚至掉进一个漩涡里面,很迷惘,不知道自己存在的意义是什么,不知道为什么而唱。但他遭遇的瓶颈,并非来源于创作。

在谢震廷看来,人之所以不快乐,20%来自于生存,80%来自于争权夺利,2016年拿到新人奖时,我必须要说我身旁的工作环境其实并不是太健康,因为很多大人会给我意见,告诉我应该去怎么做,或者他们会拿着我的头衔去跟其他老板做交易,抬高演出的价格,很夸张。种种资本世界的博弈,让身处中心点的谢震廷心里很不踏实。在愈发觉得自己像个商品一样被大家对待后,他作出了一个决定:把所有邀约都推掉,让自己安静沉淀下来。

谢震廷开始走进另一种生活。他与关注弱势儿童的基金会一起举办音乐会,看着与自己原生家庭相似的孩子们在台上欢乐地载歌载舞,他逐渐找到歌唱和存在的意义;他去看望与自己年龄相仿的癌症患者,为了陪伴与鼓励他们面对生活,他在发行新专辑后一直戴着黑色的帽子,在公众场合从未摘下过;他还加入流浪者慈善协会,与流浪者一起枕着纸箱露宿车站广场。台北的夏天蚊虫很多,他就跟街友们一起找体育中心冲凉,有时候找不到碗筷,他就去提供爱心餐点的地方,与大家共享一碗热汤。

那个时候,我边吃饭边痛哭流涕,我觉得这群人明明就是毫无关联的陌生人,但却像一家人一样,彼此照顾着。

当被眼前这帮人的人性光辉感染后,谢震廷重新坚定了起来,我希望自己可以成为一个导体,代替他们发声。后来,他写了一首《小星星Tears》,送给所有童年不快乐的孩子,也送给了他自己。

C走出超级星光大道,遭遇霸凌

谢震廷的每把吉他都有各自的名字,有一把叫彩虹,有一把叫阿法,最近被他随身抱着的,是一把马丁牌吉他,他亲切地喊它老马,其实它还有个名字叫‘阿伯’,谢震廷认真地说,因为它产自1964年,今年已经55岁了,跟Nirvana的主唱科特·柯本弹奏的琴是同一款型号。它原本还有一个名字叫做‘柏拉图’,因为感觉它的知识很渊博。

吉他,抚慰了谢震廷人生中的许多惶恐时刻,而看过第一届超级星光大道的观众可能很难想象,当时那个台风自信的小大人,曾经历过怎样的破碎和不安。

谢震廷的母亲在19岁时就生下了他。当长大成人之后的谢震廷再回想起来时,母亲已经把所有的青春岁月都献给了他和小他11岁的弟弟。

她的学历并不高,可以做的工作也很有限,但是她很努力地想要两个孩子有最好的生活,谢震廷从小喜欢音乐,参加超级星光大道也受到了母亲的鼓励,可就在节目结束后,他的生活却出现了残酷的裂痕。

13岁的孩子,正是人格塑造的关键时期,但在父亲的家庭暴力下,母亲最终选择了离婚,而谢震廷也从一个乐观开朗的少年,变得内向,不敢与人接触。参加完超级星光大道回到家乡台中的学校之后,他成了风云人物,随之而来的,还有高年级同学的霸凌。

我记得当时我是没有下课时间的,因为一下课外面就会排满学长学姐,拍照要签名,一开始觉得很开心,但后来只要少签或者少拍照,就会有传言说,谢震廷很大牌。在谢震廷的记忆中,自己的自行车总会被人踢翻,学校里不爱读书的坏小孩,也会把他叫去人少的地方问话,他们就指着我说,‘听说你很嚣张啊!’我不敢惹他们,就说‘没有,那些都是谣言’。

谢震廷回忆说,当时的自己还算聪明,他告诉那些坏小孩,出去可以炫耀谢震廷是自己的小弟,便没有人再敢欺负他。

初中与高中六年,谢震廷转了六次学。他经历过学校帮他接商演的荒唐事,也受尽了各种异样眼光。这些故事让他太早看尽了大人们的金钱世界,一些忧郁的种子也在他心里发芽了。总之后来我下课的时候,就拿着吉他去学校楼顶,不签名也不拍照,只想要安静地做我想做的事情。

D北上台北,妈妈成了爱丽丝

学生时代,谢震廷每逢周末都要去当时台北的公司里,到处晃一晃看一看,我很感谢我的恩师王治平,他那个时候可能看出这个小孩子对音乐很执着,就送了我第一把电吉他和键盘。我开始慢慢学习怎么创作,怎么编曲制作。后来,在王治平的鼓励下,谢震廷与好友吴汶芳组成了Double2乐团。不断地排练与演出,让他对独立音乐以及怎样控制自己的声音有了更进一步的认识。

每当写出新的作品,王治平总会给他提出一些改进的建议,当年的好战友林宥嘉也时常关注着谢震廷的音乐,鼓励他多多创作。后来,随着吴汶芳签约新的唱片公司,以及自己吸收的音乐知识越来越多,谢震廷下定决心:要努力冲一冲专属于自己的音乐事业。正在这时,他的另一位伯乐蔡政勋出现了——当这位著名音乐人邀约他来台北一起做音乐时,谢震廷答应了,却也与母亲决裂了。

七年后,谢震廷与母亲和解拥抱时,他才明白自己一直以来都是母亲的精神支柱,但18岁的他却一意孤行,执意去追求自己的梦想与音乐。在台北的日子里,他与母亲的相处几乎一片空白,后来,19岁的他患上抑郁症,一度瘦到只剩四十多公斤,坠入情绪的最低谷。

不过,谢震廷是坚强的。他在医生的指导下按时服药,看展览、看书,如今已经走出了低潮。在这个过程中,他读到了美国科幻小说《献给阿尔吉侬的花束》。这本书讲述了心智障碍者查理,在接受脑部手术之后,由智能障碍突变成无人可及的天才,后又因手术副作用,衰退变回智能障碍的过程。处于智能障碍时的查理非常快乐,天真善良,而深谙世事后,他知道了什么是愤怒、忧郁,什么是爱与恨,反而带来了痛苦。谢震廷在故事中产生了强烈的共鸣,第一张专辑《查理》便因此而来,而第二张专辑的主角爱丽丝,也是书中的一个重要角色——爱丽丝善良美丽,是查理生活中唯一的光芒。而谢震廷的爱丽丝,便是为自己献出了青春与爱的母亲。

谢震廷的只言片语

关于/《爱丽丝WhereAreWeGoing?》/

这张专辑封面如童话般色彩斑斓,音乐部分却有挣扎和痛苦的情绪。这就像是我小时候看到的世界,那么梦幻,但是当我过早踏入了成人世界后,才发现里面并不是这么五彩斑斓。第一首歌就很有反差感,那便是我小时候受到的第一个冲击。在这张专辑里我很想表达的一个概念是:爱的本质是疼痛。我们得到的快乐和幸福其实都是痛出来的,打从我们一生出来,婴儿被打屁股那一声啼哭开始,就是痛,母亲也痛,成长都是经历痛之后才变得更加茁壮。

关于/第三张专辑/

第三张专辑还不着急,慢工出细活,内容方面跟前两张专辑的脉络是有关联的,按照自己的步调,自己确定都没有问题之后,再出击。我之后有计划要开一系列的巡回演出,也可能会在北京住一段时间,可能换个环境写出来的东西会不太一样。

关于/曾经的自己/

如果可以回到十年前,或者是刚拿新人奖的时候,我会对当时的自己说:做得好,你值得这一切。

关于/得奖期望/

如果现在你问我说,四个奖项你最想得到哪一个?我会跟你说,我全部都想拿。因为这样的话,第一,我可以还清我母亲的医药费;第二,我会有更大的影响力去回馈社会。

关于/母亲与家/

小时候家里有很多暴力很多阴影很多争吵,那时真的很不喜欢那个家,但当我知道母亲生病的时候,就停掉了所有工作,去照顾她。一开始我们的争吵非常激烈,经历了各种不理解之后才破冰相融。后来我就把妈妈接到台北一起生活,起初她很抗拒,我跟她说,妈妈,我们来写交换日记,好不好?因为许多话真的很难当面讲出口。

一开始。她会在日记里写说台北天气真的好糟,好想回南部,不想呆在这里。后来有一天我要出门工作,母亲送我到电梯门口,等到电梯门即将关上的时候,我也不知道哪里来的勇气跟冲动就一手把门扳开,冲出去拥抱她,跟她说,我爱你,然后马上转了头,因为眼眶都是泪。晚上回到家的时候,因为母亲当时在养病,比较早睡,但是她在日记里面写,今天震廷给了我一个拥抱,我觉得好温暖。我开始爆哭,从此之后我们就每天都会写很长很长的日记,慢慢弥补了这七年来的空缺。

现在,母亲身体里的恶性肿瘤已经切除,很感谢老天爷没有让它再恶化下去,她跟我的伴侣相处很好,我也跟我伴侣的父母相处很好,有一家人的感觉。我觉得这一切得来不易,后来我才意识到,重新缝补起一个家庭,就是我一直以来的梦想。

谢震廷眼中的第30届金曲奖提名歌手

女歌手方面,这些提名者的音乐我都很喜欢。蔡依林的专辑做得真棒,艾怡良写得真的让人家痛彻心扉,林忆莲我从《盖亚》开始就疯狂迷恋她了,孙盛希我也很敬佩她,所以真的很难预测谁会得奖,都是心头肉。

男歌手也是大家风格都很迥异,ØZI我很欣赏他,超酷的。李荣浩超级会写歌,《慢慢喜欢你》超好听。柯智棠是我的好朋友,我跟他很熟,他这个人太酷了,他已经快30岁了还没交过女朋友(笑),我觉得他真的有吟游诗人的感觉,经常自己一个人去旅行。还有Leo王的音乐很放松,他另外一个组合夜猫组,我自己也会经常听。

责任编辑:陈莉(QC0002)

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初次见到谢震廷,他才13岁,留着刺猬般的短发,站在2007年第一届超级星光大道的舞台上唱着大人的情歌。那会儿,同届的选手还有林宥嘉、杨宗纬以及后来的踢馆魔王萧敬腾。在这位13岁的少年经历变声期而止步八强时,众人围过来安慰他:你一定会前途无量。时间过去九年后,这句祝福终于成线届台湾金曲奖最佳新人揭晓,谢震廷凭借首张创作专辑《查理》站上领奖台,当时的他穿着西装,打着领结,已经长成了大人模样。众人欣慰,华语乐坛并没有出现另一个“伤仲永”的故事,年少成名的谢震廷通过创作为自己的音乐道路洒下了光。但殊不知,当时他已历经人生的许多伤痛——被同学霸凌、与家人分裂、经历过抑郁的低谷、品尝过贫困的心酸,甚至在当晚的庆功宴上,这位“金曲新人”还不知所措地躲进洗手间——他慌张地胡思乱想,到底何谓“成功”。不过,时间的力量是伟大的。三个春夏秋冬过去了,谢震廷在得知母亲罹患癌症后,终于与她重新拥抱。如今,他已可以坦然与观众分享自己的痛苦与爱——在2018年底发行的第二张专辑《爱丽丝WhereAreWeGoing?》中,谢震廷将自己原生家庭的故事,以及内心的所有挣扎写以音符唱以歌。这张用“血泪”雕琢的作品,最终入围了本周六即将举行的第30届金曲奖最佳“国语”男歌手、最佳“国语”专辑、最佳单曲制作人、年度专辑四项大奖。在谢震廷看来,人之所以不快乐,20%来自于生存,80%来自于争权夺利,“2016年拿到新人奖时,我必须要说我身旁的工作环境其实并不是太健康,因为很多大人会给我意见,告诉我应该去怎么做,或者他们会拿着我的头衔去跟其他老板做交易,抬高演出的价格,很夸张。”种种资本世界的博弈,让身处中心点的谢震廷心里很不踏实。在愈发觉得自己像个“商品”一样被大家对待后,他作出了一个决定:把所有邀约都推掉,让自己安静沉淀下来。谢震廷开始走进另一种生活。他与关注弱势儿童的基金会一起举办音乐会,看着与自己原生家庭相似的孩子们在台上欢乐地载歌载舞,他逐渐找到歌唱和存在的意义;他去看望与自己年龄相仿的癌症患者,为了陪伴与鼓励他们面对生活,他在发行新专辑后一直戴着黑色的帽子,在公众场合从未摘下过;他还加入流浪者慈善协会,与流浪者一起枕着纸箱露宿车站广场。台北的夏天蚊虫很多,他就跟“街友们”一起找体育中心冲凉,有时候找不到碗筷,他就去提供爱心餐点的地方,与大家共享一碗热汤。谢震廷的每把吉他都有各自的名字,有一把叫“彩虹”,有一把叫“阿法”,最近被他随身抱着的,是一把马丁牌吉他,他亲切地喊它“老马”,“其实它还有个名字叫‘阿伯’,”谢震廷认线岁了,跟Nirvana的主唱科特·柯本弹奏的琴是同一款型号。它原本还有一个名字叫做‘柏拉图’,因为感觉它的知识很渊博。”“我记得当时我是没有下课时间的,因为一下课外面就会排满学长学姐,拍照要签名,一开始觉得很开心,但后来只要少签或者少拍照,就会有传言说,谢震廷很大牌。”在谢震廷的记忆中,自己的自行车总会被人踢翻,学校里不爱读书的坏小孩,也会把他叫去人少的地方问话,“他们就指着我说,‘听说你很嚣张啊!’我不敢惹他们,就说‘没有,那些都是谣言’。”学生时代,谢震廷每逢周末都要去当时台北的公司里,到处晃一晃看一看,“我很感谢我的恩师王治平,他那个时候可能看出这个小孩子对音乐很执着,就送了我第一把电吉他和键盘。我开始慢慢学习怎么创作,怎么编曲制作。”后来,在王治平的鼓励下,谢震廷与好友吴汶芳组成了Double2乐团。不断地排练与演出,让他对独立音乐以及怎样控制自己的声音有了更进一步的认识。每当写出新的作品,王治平总会给他提出一些改进的建议,当年的好战友林宥嘉也时常关注着谢震廷的音乐,鼓励他多多创作。后来,随着吴汶芳签约新的唱片公司,以及自己吸收的音乐知识越来越多,谢震廷下定决心:要努力冲一冲专属于自己的音乐事业。正在这时,他的另一位伯乐蔡政勋出现了——当这位著名音乐人邀约他来台北一起做音乐时,谢震廷答应了,却也与母亲决裂了。不过,谢震廷是坚强的。他在医生的指导下按时服药,看展览、看书,如今已经走出了低潮。在这个过程中,他读到了美国科幻小说《献给阿尔吉侬的花束》。这本书讲述了心智障碍者查理,在接受脑部手术之后,由智能障碍突变成无人可及的天才,后又因手术副作用,衰退变回智能障碍的过程。处于智能障碍时的查理非常快乐,天真善良,而深谙世事后,他知道了什么是愤怒、忧郁,什么是爱与恨,反而带来了痛苦。谢震廷在故事中产生了强烈的共鸣,第一张专辑《查理》便因此而来,而第二张专辑的主角“爱丽丝”,也是书中的一个重要角色——爱丽丝善良美丽,是查理生活中唯一的光芒。而谢震廷的“爱丽丝”,便是为自己献出了青春与爱的母亲。这张专辑封面如童话般色彩斑斓,音乐部分却有挣扎和痛苦的情绪。这就像是我小时候看到的世界,那么梦幻,但是当我过早踏入了成人世界后,才发现里面并不是这么五彩斑斓。第一首歌就很有反差感,那便是我小时候受到的第一个冲击。在这张专辑里我很想表达的一个概念是:爱的本质是疼痛。我们得到的快乐和幸福其实都是痛出来的,打从我们一生出来,婴儿被打屁股那一声啼哭开始,就是痛,母亲也痛,成长都是经历痛之后才变得更加茁壮。小时候家里有很多暴力很多阴影很多争吵,那时真的很不喜欢那个家,但当我知道母亲生病的时候,就停掉了所有工作,去照顾她。一开始我们的争吵非常激烈,经历了各种不理解之后才破冰相融。后来我就把妈妈接到台北一起生活,起初她很抗拒,我跟她说,妈妈,我们来写交换日记,好不好?因为许多话真的很难当面讲出口。一开始。她会在日记里写说台北天气真的好糟,好想回南部,不想呆在这里。后来有一天我要出门工作,母亲送我到电梯门口,等到电梯门即将关上的时候,我也不知道哪里来的勇气跟冲动就一手把门扳开,冲出去拥抱她,跟她说,我爱你,然后马上转了头,因为眼眶都是泪。晚上回到家的时候,因为母亲当时在养病,比较早睡,但是她在日记里面写,今天震廷给了我一个拥抱,我觉得好温暖。我开始爆哭,从此之后我们就每天都会写很长很长的日记,慢慢弥补了这七年来的空缺。男歌手也是大家风格都很迥异,ØZI我很欣赏他,超酷的。李荣浩超级会写歌,《慢慢喜欢你》超好听。柯智棠是我的好朋友,我跟他很熟,他这个人太酷了,他已经快30岁了还没交过女朋友(笑),我觉得他真的有吟游诗人的感觉,经常自己一个人去旅行。还有Leo王的音乐很放松,他另外一个组合夜猫组,我自己也会经常听。

腾格尔:不能因为翻唱走红就丢掉自己的风格

2019-06-28 08:26 广州日报

  在行将60岁之际,腾格尔依靠自己萌系的形象和极具辨识度的翻唱,在如今的流量时代获得了许多年轻网友的喜欢,这是老艺术家中很少见的。但也有声音认为,他在迎合市场,并丢掉了自己的姿态。6月27日,他到广州担任创新型中国经典音乐竞演节目《国乐大典》的飞行嘉宾,在节目录制之前他接受媒体采访作出回应,表示不能因为翻唱走红就丢掉自己的风格。此外,他还谈到了民族音乐的保护和创新话题。

谈萌叔风格:

得到观众喜欢我很开心

在社交网络上,年轻网友们称腾格尔为萌叔,他们听得最多的是腾格尔翻唱的作品,比如《隐形的翅膀》以及流行歌曲《可能否》和《卡路里》。在这些作品里,腾格尔用推土机一般的嗓音将歌曲呈现出一种反差萌,被赞硬核翻唱酷、可爱,它们被提及的频率高于他耳熟能详的原创作品《天堂》,这样看,在跟随当下年轻人的兴趣上,腾格尔迅速适应并无比灵活,令许多人惊讶。

独特的萌点令他成为《亲爱的客栈》等各大卫视综艺节目和晚会争相邀请的对象,他和最当红的流量艺人同台演出,年龄带来的代沟和产生的交流障碍常常使他有些尴尬,可是,这种尴尬恰恰能引起网友热议,让他再一次走红。腾格尔活跃在舞台上,并获得了相当大的生存空间。他表示,能得到观众喜欢,自己感觉很开心。

面对流行审美,草原汉子腾格尔的改变并非突如其来。早在2013年,他在原创新歌《桃花源》的MV里,就一改平日沉稳粗犷的硬朗形象变身萌叔,大跳自创的桃花舞,十分受关注,也引来毁誉参半。

对于一路以来创作的变化,他表示:我在演唱上要保留自己的风格,也要根据这个时代的特点,做一些改变。但不能因为翻唱红了,我就把风格丢掉。其实偶尔这样唱对大家和我自己都是有利的,因为你让现在的孩子们喜欢我那种纯粹的风格,也是挺难的,毕竟年代不一样,我既然生活在这个年代,我就一定要学会融合。

谈民族音乐:

在保护基础上创新

一系列翻唱令腾格尔备受关注,有些人认为他已经失去了老艺术家的姿态。对此,他心里是否纠结过呢?腾格尔表示不会,这是一件非常轻松愉快的事,这不是我在翻唱以后受到喜欢才这么说的。实际上,他还翻唱过崔健、刘欢的歌曲,但最后人们都记不住,这个有些遗憾,我也不是一定要唱最红的歌,我可以唱任何人、任何类型的歌,这个东西还是要看情况。

最近,他也发布了自己的原创单曲《黑红》,曲风跳脱、造型搞怪,试图接近当今年轻人的审美,但火爆程度不及预期,传播度不如他的翻唱作品。他坦言原创和翻唱一样难,我翻唱不是模仿别人,而是在二度创作,越是经典越难翻唱,创作需要给它注入一个新的生命力。

此外,腾格尔对中国民族音乐依然有着浓厚感情。15岁时,他上内蒙古艺术学校最初学的是舞蹈,由于跳舞需要每天早起练晨功,两个月以后,他顶不住了,跑到教务处哭诉,校方安排他学三弦,后来他还留校教三弦。这次在《国乐大典》的舞台上,他用三弦与乐队合作演出,效果得到观众大赞。听改编过的《二泉映月》时,他直呼:听不够,需要单曲循环。对于民族音乐的发展,他的观点与翻唱有异曲同工之处,在保护的基础上创新,比如二胡等很多乐器已经流传了这么多年,这些就要保留好,我们的编曲要创新,许多先进的手法都可以运用到乐器里面来,希望它能跟上时代的节奏一起前进。

谈创作计划:

再写草原题材难突破

采访中,尽管已经历过太多类似场合,但腾格尔没有谈笑风生、金句迭出,也不如网络上期待的那样萌和皮,他甚至有些紧张和羞涩,似乎不太轻易向外界打开自己的内心。这种状态和他从小在草原长大有关,那会儿身边只有草原、天空、牛羊,适合一个人安静冥想。他透露,1985年,他从天津音乐学院毕业分配到中央民族歌舞团,做到了副团长,在那之前,自己一直生活在草原上,我出生的地方就是原来我父母的家,现在父母没有了,可是那片草原还在,那就是我父母亲的家。

现在,腾格尔常住北京,平时有机会就回草原,和老朋友吃牛羊肉、喝酒就是很幸福的事,那里还种了一片腾格尔林,有人打理着,每次回去都感觉很放松,因为环境非常安静,但长时间待着不太行,需要适应。被问及是否计划再写草原题材的歌,他直言:不一定,因为我以前写过很多关于草原的歌,现在写会有一些重复,也很难打破框架,或者说很难超越《天堂》。

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D7少年团北京首唱燃爆全场 少年之时梦想此刻扬帆

2019-06-28 13:29 中国娱乐网

  6月27日,D7少年团《此刻·期待-北京首唱会》在北京来福live house顺利落幕。这是D7少年团第一次在北京正式举办相关演出,9位D7少年劲歌热舞燃爆夏日夜晚,粉丝们尖叫连连现场气氛火爆。

D7成员追忆比赛过往贺俊雄大谈个人转变

活动开始前,D7少年们接受了多家媒体的采访,畅谈了此次北京首唱会的感想和未来工作计划,特别是参加了《创造营2019》的四位成员,与大家分享了出营后的感受,成员们表示,参加节目的这个过程,绝不仅仅是收获了新的粉丝,更是对自己能力的全方面提升。人气成员贺俊雄还表示,这个活动改变了之前那个怯于表达的自己,特别是通过原创作品《少年之时》被大家认可后,更坚定了自己走音乐创作道路的意志,相信好的作品和才华永远不会被埋没。

高能表演、趣味互动,D7少年团嗨翻全场

首唱会还未开始,现场气氛已经十分火热,D7少年们带来了开场舞《Top Headliner》和《FriendlyThe One》,帅气舞姿引得粉丝尖叫不断。随后厉子敬、陈泽鑫、热亚提、贺俊雄、林子杰、熊艺文、钟文杰及朱舜等成员带来了各具特色的个人表演,颇具韵味的古筝弹奏、双人热舞、吉他弹唱将现场气氛带到一个个高潮。

随后互动环节中成员们现场阅读了粉丝们的爱心留言,回报粉丝的关心和爱护。饭圈词语大考验你比划我猜环节状况百出,现场爆笑连连,心跳大爆炸D7少年们艺能感爆棚、默契十足,引得粉丝频频尖叫。

享受此刻,期待未来,少年之时的梦想未完待续

此外,D7少年们重现了《以团之名》经典舞台《我的秘密》,熟悉的旋律响起神秘嘉宾黄柏煊惊喜现身,台下观众惊呼不已。在粉丝们的呼声中,参加了《创造营2019》的贺俊雄、周兆渊、熊艺文及林子杰再次演绎了充满少年信念的《少年之时》,动情之处粉丝齐声合唱为少年们的追梦之路助力。

此次虽然是D7少年团第一次在北京演出,但现场座无虚席、应援声声不断,气氛火爆。在活动接近尾声之时,成员们一起切开了带着无数祝愿与希翼的蛋糕,依次感谢了粉丝们的支持和喜爱,并许诺未来会更加努力,为大家呈现更好的舞台,在更好的地方相见。

此次北京首唱会,是D7少年团的一个全新开始,在未来D7少年们会用自己的努力,继续前行,为粉丝不断呈现更好的作品。据悉,D7少年团北京首唱会结束后,即将有多城市巡演与大家见面,敬请期待。

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林忆莲再拿台湾金曲奖

2019-07-01 08:12 北京青年报

  6月29日,在台湾第30届金曲奖颁奖礼上,林忆莲凭借普通线》力压四位竞争对手蔡依林、艾怡良、孙盛希及岑宁儿,夺得最佳国语女歌手。此外,她还获得了最佳演唱录音专辑奖。

但林忆莲并未到场参加颁奖礼,由其经纪人陈镇川上台代领。陈镇川感谢评委做了这么美好的决定。

此外,最佳国语男歌手大奖则由LEO摘得,蔡依林获得年度专辑和年度歌曲奖。李宗盛获得最佳作词奖,由五月天阿信代领奖并表达感言:身为他弟子的我为我的恩师领奖,他要我告诉大家谢谢。

这是林忆莲第二次夺得最佳国语女歌手。第一次获此奖项是在2013年第24届台湾金曲奖上,当时林忆莲凭借专辑《盖亚》获得最佳国语女歌手奖以及最佳专辑制作人奖。

6月30日林忆莲通过助手回复媒体称:奖励项是团队跟她的荣耀,因为有你们的努力,也感谢评委跟大家的肯定!

专辑《0》是林忆莲在2018年推出的第12张个人普通话专辑,一度被外界传为是其引退的最后专辑。此次林忆莲再度拿到最佳国语女歌手,在17位评委中除了主席不投票,她赢得15票。据评委团主席陈珊妮透露,众评委一看到林忆莲的作品都眼睛一亮,大赞林忆莲不只有创作表现,更突破了自己的限制,唱得完美,是一位全面性的女歌手,开创我们对她想像以外‘新的东西’。陈珊妮还透露,评审团一致认为要打败林忆莲很困难,不是她们不优秀,是太难了。

责任编辑:陈莉(QC0002)

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本报讯(记者寿鹏寰)6月29日,在台湾第30届金曲奖颁奖礼上,林忆莲凭借普通线》力压四位竞争对手蔡依林、艾怡良、孙盛希及岑宁儿,夺得“最佳国语女歌手”。此外,她还获得了最佳演唱录音专辑奖。但林忆莲并未到场参加颁奖礼,由其经纪人陈镇川上台代领。陈镇川感谢评委“做了这么美好的决定”。此外,最佳国语男歌手大奖则由LEO摘得,蔡依林获得年度专辑和年度歌曲奖。李宗盛获得最佳作词奖,由五月天阿信代领奖并表达感言:“身为他弟子的我为我的恩师领奖,他要我告诉大家谢谢。”这是林忆莲第二次夺得“最佳国语女歌手”。第一次获此奖项是在2013年“第24届台湾金曲奖”上,当时林忆莲凭借专辑《盖亚》获得最佳国语女歌手奖以及最佳专辑制作人奖。6月30日林忆莲通过助手回复媒体称:“奖励项是团队跟她的荣耀,因为有你们的努力,也感谢评委跟大家的肯定!”专辑《0》是林忆莲在2018年推出的第12张个人普通话专辑,一度被外界传为是其引退的最后专辑。此次林忆莲再度拿到“最佳国语女歌手”,在17位评委中除了主席不投票,她赢得15票。据评委团主席陈珊妮透露,众评委一看到林忆莲的作品都眼睛一亮,大赞林忆莲不只有创作表现,更突破了自己的限制,唱得完美,“是一位全面性的女歌手,开创我们对她想像以外‘新的东西’”。陈珊妮还透露,评审团一致认为“要打败林忆莲很困难,不是她们不优秀,是太难了”。

卓依婷演唱会广东惠州开唱 甜美笑容自信耀眼

2019-07-01 09:21 千龙网

6月29日消息,卓依婷依然记得惠州演唱会在仲恺高新体育馆开唱。

她用甜美的声音传递着她对歌迷的祝福。在演唱会彩排前,就有来自各地的歌迷在体育馆发排队等待入场。

晚上临近8点的时候,随着旋律《天使快醒来》的响起,卓依婷身穿紫色礼服登上舞台中央,随后的组曲《敖包相会》+《黄昏小唱》等歌曲点燃了整个现场,期间,卓依婷以一曲《千言万语》搭配小白裙带领歌迷回味过去,而《我的眼泪不为你说谎》、《HELLO》更是把演唱会的气氛推向了高潮,依婷以一身红衣出场,霸气十足。

演唱会中,卓依婷还演唱了粤语歌曲《千千阙歌》,将现场的气氛推向了另一个高潮,众多歌迷同依婷一起合唱歌曲,也让现场气氛高潮迭起。

当演出已经接近尾声的时候,在歌迷的呼喊下,卓依婷表演了《明天会更好》这一首温情歌曲,带给粉丝一丝丝浓浓的爱意,也圆满结束了今天的演出,同时屏幕也亮起了一行行的字,感动了在场的所有歌迷,谢谢你一直爱着依婷,三十年来,依婷和你,始终如一。

卓依婷5岁出道至今拥有的歌曲演唱数量超过千余首,浓郁的怀旧风格结合自己的个人特点,不论是生日、新婚还是新年中总有一种气氛是需要卓依婷的歌声的,她特属于90年的流行女歌手的气质,同时也让她的音乐继续被大家传播。

此次演唱会带给了卓依婷与以往不同的气场和歌曲串烧,更是带给了歌迷一串串的爱,并将自己的30来的经典歌曲带到曾经有过她歌声记忆的地方。

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张杰南京演唱会彩虹场控引来饭圈集体羡慕 更有张碧晨惊喜助阵

2019-07-01 14:26 华声娱乐

  6月29日晚,张杰未·LIVE巡回演唱会在南京热力开唱,这位华语LIVE王再次打造了一场近4万名观众的狂欢大party!热闹躁动的气氛,感染着南京奥林匹克体育中心的每一个角落!在整整3个小时的时间里,张杰劲歌热舞嗨唱近40首歌曲,整场演唱会亮点频频,惊喜不断,更有绝美的彩虹荧光棒场控达到了出圈影响力,引来饭圈其他粉丝集体羡慕!作为宠粉狂魔的张杰真的是给足了南京歌迷们福利!

晴天娃娃再次发力 杰式高音唱化星海

自从张杰做实晴天娃娃这个称号以来,每每演唱会现场都会遇到雨水骤停的现象。南京演唱会开场前天空还在飘着雨,开场后便与雨过天晴,看来张杰这般神奇的功力真是不可小觑!南京闷热的天气,让嗨唱到极致时的张杰,都忍不住大喊好热!台下的粉丝也随后应和脱掉!卖力演出的张杰当晚身上更是挥汗如雨,很多人调侃说:南京热化了的天气,不仅让张杰唱化了,也快把歌迷听化了!

首次双人演绎《只要平凡》 操心杰唱《凉凉》为歌迷捂耳朵

张杰南京演唱会当晚的重磅惊喜,必然是张碧晨的现场助阵了。南京站作为2019未·LIVE巡回演唱会中极为重要的一站,张杰可谓是很用心的为歌迷们准备了惊喜。当官宣张碧晨是张杰南京演唱会的嘉宾时,大家就对这两位实力唱将的合体演出万众期待!张杰和张碧晨在演唱会现场首次合体演绎《我不是药神》的主题曲《只要平凡》,细腻的歌声仅是伴着两把吉他的伴奏,便能感受到了两位歌手的实力唱功。当晚,不仅有《只要平凡》的首次合唱,还收获了张杰版的《凉凉》。两位歌手在演唱之前叮嘱有考试的歌迷们请把耳朵捂上,不要听《凉凉》!惹得台下歌迷疯狂大笑,原来偶像为粉丝操心可以到这种地步!

暖心杰为歌迷更新歌单 彩虹场控打造视听盛宴

一直认真做音乐的张杰,几乎每场演唱会都会特意为歌迷更新歌单,而南京演唱会更是大型的宠粉现场。除了力邀张碧晨助阵合唱《只要平凡》《凉凉》以外,还演唱了新歌《竹》,这首歌融合了流行元素与木管乐器,碰撞出独一无二的电音竹笛,同样也是今年首次登陆未·LIVE的舞台。为了满足歌迷们的种种心愿,张杰总是少不了老歌新唱的环节,当晚的一首《过云雨》也是粉丝们求了很久的歌曲,不仅引起全场大合唱,更是将演唱会现场变成了相声专场,连路人观众都感言,张杰与他的歌迷真是默契十足!

张杰南京演唱会除了在歌曲上的满足大家的耳朵,在视觉效果上更是震撼人心!当晚演唱《秋天的童话》时,南京奥林匹克体育中心惊现彩虹星海,五彩斑斓的荧光棒场控可谓是满足了观众的视觉盛宴!彩虹场控这一豪华大礼包成功出圈,引来饭圈众多粉丝疯狂羡慕,大呼这种福利什么时候能轮到我家爱豆!

张杰南京演唱会在一片绚烂星海中圆满落幕,在2019未·LIVE巡回演唱会公开的场次中,已经圆满走过了7站。

2019张杰未·LIVE全球巡回演唱会由行星文化、艺想天开MUSIC LIVE全程运营,行星文化、UG LIVE全程主办。感谢本场演出总冠名洋河,特约赞助商温碧泉、哈尔滨啤酒的大力支持。让我们一起跟随着张杰的脚步,迎接下一站7月13日福州演唱会的到来,据说会有更大的礼物等待着大家,可以期待一下!同时,张杰未·LIVE演唱会重庆站也已官宣7月2日正式开票,夏日的狂欢,怎能少了燥热的山城相伴,重庆的歌迷们很快就会拿到门票啦!

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吕蔷《灰烬》MV意象抒情 “金马影后”谢盈萱加盟演绎孤独舞者

2019-07-02 10:52 千龙网

美音灵动的歌者,不仅能给观众带去听觉上的享受,同时也会以音乐力量引发社会更多思考。近日,爱贝克思旗下艺人灵魂歌姬吕蔷Amuyi携全新专辑歌曲《灰烬》再次登陆华语乐坛,而精心打造的MV更是以抽象的形体演绎为观众传达关于爱的深切反思。

吕蔷全新专辑《Dear Myself》以爱为主线,通过音乐等方式表达出歌手心中的所想所爱,歌曲《灰烬》跳脱出对情人之间的爱情,在强劲电音的带领下引发一场对宇宙环境的宏观大爱。吕蔷性感的嗓音也平添几分细腻的醇厚音质,搭配《灰烬》MV中略感压抑的冷色调,更是增强了其未来式迷离色彩。以舞者鲜明的肢体动作为主线凸显情绪波动,通过镜头切换和色彩运用来营造认知变化,在导演李晏如的执镜下,《灰烬》MV将视觉与听觉完美结合,为观众提供一次不同凡响的音乐体验,而歌曲中所表达的大爱诉求,也以影像形式逐渐鲜明。

值得一提的是,歌曲MV邀请到金马影后谢盈萱倾情出演,挣扎、犹豫、抗争、解脱……一系列情绪酝酿都在张弛有度的肢体表演下呼之欲出,从黑暗走向破晓的孤独舞者,晨曦映衬下依然坚强的破损容颜,仿佛是经过洗礼后重生的希望,耐心等待必然会和美好的世界再次重逢。

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2019 零点乐队上海站演唱会预售开启 再现国内“暖摇滚”风潮

2019-07-02 13:34 环球网

2019零点乐队成立30周年演唱会将于8月23日在上海嘉定体育馆(新馆)举办,零点乐队作为国内老牌摇滚乐队的代表之一,被媒体誉为中国流行音乐发展史上的活化石。零点乐队开创了中国流行摇滚音乐中暖摇滚这一独特风格,自乐队成军以来,一直致力于中国流行摇滚乐的发展和壮大,期望用充满温度和力量的声音感染更多的听众,凭借三十年的辛勤耕耘成为了音乐麦田的守望者、开创者。

作为生在红旗下、长在红旗下的有情怀的逐梦者,零点乐队无论在歌曲内容和表现形式上都无一不体现着热血和奋进。在为演唱会排练的过程中,零点乐队有感而发即兴大合唱《我和我的祖国》,更是引得现场工作人员潸然泪下并一同唱和,引起网络上众多70后的感慨和感动。

出道30年的零点乐队,曾创下最多冠军单曲、最高销量、最庞大歌迷支持等多项纪录,堪称内地乃至华语乐坛最具代表性的流行摇滚乐队之一。2014年,零点乐队重新组合出发,重组的乐队成员由吉他手李瑛(大毛)、键盘手朝洛蒙、主唱薛晓光(老五)、鼓手段丝梨(SARA)及贝斯手杨海东组成,在成员结构上横跨60、70、80几个不同世代。值得一提的是,这次演唱会的票价据也定出了具有特别意义的数字,针对70后、80后、90后甚至是00后,零点乐队的期望是让更多的人一起唤醒青春,不忘初心,永远保持着一个中国人的骄傲,坚守爱的本心。

零点乐队坦言,对于他们而言音乐的魅力在于沉淀还原生活的美好,精进艺术的修为,他们的每天、每一首歌都是从零点开始——即心的挑战和出发。这次的演唱会更多燃情岁月的故事将会通过音乐和观众一起畅想。此次30周年演唱会,零点乐队匠心独运,精心设计了四大环节,不仅带领乐迷领略狂野的摇滚力量,而且用抒情式的暖摇滚倾诉衷肠,既有经典的韵味,又有紧跟时代潮流的表达。这次的演唱会也将带来全新配置,从听觉到视觉都带来了全新冲击力与新鲜感。他们擅长将各种音乐元素融合在一起,继而创作出完全属于自己风格的流行摇滚。在他们的音乐中,你能感受到向上生长的力量、对信念的坚持与坚守。

30周年演唱会,一起来现场见证零点乐队30年风雨兼程的音乐之路,见证了中国乐坛30年的沧海桑田之变迁。他们声临其境,用激情躁动的摇滚寻访古老的草原秘境;他们声入人心,用最具感情色彩的摇滚触发灵魂深处的弦音。这是一场被寄予厚望的摇滚视听盛宴,是一场跨越30年的大型音乐艺术展!零点乐队,足以让你沉溺其中,足以让你回味无穷!如果你向往摇滚或者怀念经典,零点乐队的演出绝对是你的最佳选择!

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2019零点乐队成立30周年演唱会将于8月23日在上海嘉定体育馆(新馆)举办,零点乐队作为国内老牌摇滚乐队的代表之一,被媒体誉为“中国流行音乐发展史上的活化石”。零点乐队开创了中国流行摇滚音乐中“暖摇滚”这一独特风格,自乐队成军以来,一直致力于中国流行摇滚乐的发展和壮大,期望用充满温度和力量的声音感染更多的听众,凭借三十年的辛勤耕耘成为了音乐麦田的守望者、开创者。作为生在红旗下、长在红旗下的有情怀的逐梦者,零点乐队无论在歌曲内容和表现形式上都无一不体现着热血和奋进。在为演唱会排练的过程中,零点乐队有感而发即兴大合唱《我和我的祖国》,更是引得现场工作人员潸然泪下并一同唱和,引起网络上众多70后的感慨和感动。出道30年的零点乐队,曾创下最多冠军单曲、最高销量、最庞大歌迷支持等多项纪录,堪称内地乃至华语乐坛最具代表性的流行摇滚乐队之一。2014年,零点乐队重新组合出发,重组的乐队成员由吉他手李瑛(大毛)、键盘手朝洛蒙、主唱薛晓光(老五)、鼓手段丝梨(SARA)及贝斯手杨海东组成,在成员结构上横跨60、70、80几个不同世代。值得一提的是,这次演唱会的票价据也定出了具有特别意义的数字,针对70后、80后、90后甚至是00后,零点乐队的期望是让更多的人一起唤醒青春,不忘初心,永远保持着一个中国人的骄傲,坚守“爱”的本心。零点乐队坦言,对于他们而言音乐的魅力在于沉淀还原生活的美好,精进艺术的修为,他们的每天、每一首歌都是从“零点”开始——即心的挑战和出发。这次的演唱会更多燃情岁月的故事将会通过音乐和观众一起畅想。此次30周年演唱会,零点乐队匠心独运,精心设计了四大环节,不仅带领乐迷领略狂野的摇滚力量,而且用抒情式的“暖摇滚”倾诉衷肠,既有经典的韵味,又有紧跟时代潮流的表达。这次的演唱会也将带来全新配置,从听觉到视觉都带来了全新冲击力与新鲜感。他们擅长将各种音乐元素融合在一起,继而创作出完全属于自己风格的流行摇滚。在他们的音乐中,你能感受到向上生长的力量、对信念的坚持与坚守。30周年演唱会,一起来现场见证零点乐队30年风雨兼程的音乐之路,见证了中国乐坛30年的沧海桑田之变迁。他们“声临其境”,用激情躁动的摇滚寻访古老的草原秘境;他们“声入人心”,用最具感情色彩的摇滚触发灵魂深处的弦音。这是一场被寄予厚望的摇滚视听盛宴,是一场跨越30年的大型音乐艺术展!零点乐队,足以让你沉溺其中,足以让你回味无穷!如果你向往摇滚或者怀念经典,零点乐队的演出绝对是你的最佳选择!