2019-07-03 08:34 中国文化报
6月25日，由中国文化和旅游部国际交流与合作局、古巴文化部、古巴驻华大使馆联合主办，中国对外文化集团有限公司、古巴国家造型艺术委员会承办的古巴艺术家邝美云作品展——加勒比的明代：图像、书法及诗歌展在北京举行。
据介绍，自1960年建交以来，中国与古巴在双方政府的大力支持下，双边文化交流与合作一直保持着良好的发展态势。作为此次两国文化交流的代表，古巴知名华裔艺术家邝美云带来了她精心创作的20件（套）作品。这些作品通过画布将加勒比海的明艳光线与风土人情注入中国明代的诗歌与书法中，将加勒比气息和东方文化巧妙融合。邝美云希望通过此次展览对自己的第二故乡、对血脉亲情致以敬意。
明年是中国和古巴建交60周年，主办方希望以此次展览为契机，进一步打开中国民众感知今日古巴的新视角，密切两国人文和艺术领域的交流与合作，增进两国人民的相互了解，不断丰富两国关系内涵。
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2019-07-04 08:08 北京青年报
随着气温升高，京城各大美术馆、博物馆内的艺术展览也逐渐火爆起来。梵高艺术沉浸式体验展7月13日之前的门票已预售一空，安东尼·布朗绘本原画展正式开展前已售出1万多张门票，毕加索早中期作品展188元一张的门票也炙手可热，2019央美本科生毕业作品展累计已吸引观众4.5万人次，UCCA尤伦斯当代艺术中心单日最高接待参观者和游客1.2万人次……走进美术馆、博物馆看艺术展，如今已经成为首都城市文化新景观。
刚刚过去的周末，国家博物馆《心灵的畅想——梵高艺术沉浸式体验》展览人头攒动。北门内，等待沉浸于梵高艺术世界的人们排起长队，队伍从二层展览入口处一直延伸到一层大厅内，宛如长龙。一进来就好像身处一座高大的殿堂，头上、脚下、四周都是梵高作品或作品中典型元素的影像，赶紧掏相机，挪不动步。提前抢了早鸟票来看展的柴女士说，大家都想多看一会儿，难免让后面排队的观众着急。顺着展线往里走，影片放映、VR体验梵高画中风景、衍生品售卖等几处地点也都排起了长队。我在荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆看过他的真迹，很喜欢。这次来看数字影像也有收获，获得一种更综合的体验。北京邮电大学信息管理系统专业的大四毕业生宋雪川说，马上就要离开北京了，这几天忙着把正在展出的好展览都看一遍，以一种特殊的方式和北京告别。
周末客流高峰刚过，工作日又逢暑假高峰提前到来——全国各地热爱绘画的娃娃们陆续来京刷展。位于798艺术区的UCCA尤伦斯当代艺术中心正在举办《毕加索——一位天才的诞生》展。周二下午已近闭馆时间，专程从上海赶来的9岁小姑娘丸子还舍不得出去。由于上海小学的期末考试早于北京，丸子考试结束第二天就来北京刷展了。孩子从小喜欢画画，有好的展览会尽量带她来看。打个时间差，人少一点可以看得充分一点。丸子妈妈说，她们抵达的第一天就去中央美术学院看了本科生毕业作品展，毕加索展已经是此行刷的第二个展览了。专程从石家庄来看展的李扬女士，也是在两个侄女期末考试结束第二天就带着她们来到了北京。连续两天连刷了梵高、毕加索、安东尼·布朗三大展览，直呼过瘾。
除了从国外引进的高品质展览难得一见，在北京刷展还有许多难以比拟的优势。在这里你可以看到世界各地、各个时期的艺术作品，经年累月，把自己原有知识体系中的艺术版图补全。前几天去中国美术馆泡了三个多小时的钟女士，从前对版画略有了解，但直到在中国美术馆《版中情深——2019国际版画交流展》上，才注意到一带一路沿线国家的艺术这么有特色，这么有魅力。同一天，她还在中国美术馆看了《秋史金正喜与清朝文人的对线年前韩国著名的金石学家、书法家和诗人，也是中韩文化艺术交流史上的一位重要使者。他的秋史体书法风格，影响了韩国几代书画家。钟女士说：我去过韩国多次，都没有看到过他的展览，没想到在家门口看到了。其实，即便在韩国看到，因为语言不通，能接收到的信息也很有限。但在北京看就大不一样了。中国的艺术机构和策展人会把丰富的信息重新整理并转化为中文，让我能吸收更多。
7月，法兰西艺术院雕塑院士作品展、荒木经惟全球最大规模的花主题摄影展、阿根廷视错觉艺术家雷安德罗·埃利希作品展都将在北京逐一推出，越来越多的艺术盛宴等待着人们前来探索。
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2019-07-01 08:27 光明日报
文化因多样而交流，因交流而互鉴，因互鉴而发展。在经济全球化、文化多样化的当下，作为承载文化发展的重要载体，剧院同行之间加强交流、增强互信、深化合作显得尤其重要。
正是基于此，今年6月国家大剧院发起主办了以交流合作、共享共赢为主题的2019世界剧院北京论坛。剧院是人类文明重要的传播者和推动者，承担着引领艺术传承创新的文化使命，是衡量一个国家和地区文化发展水平的重要标杆，也是一座城市公众精神文化生活的心灵归宿。剧院要想更好承担起推动文明进步的文化使命，只有走出各自的藩篱，面向未来、携手共进，才能不辱使命、续写辉煌。
多年来，国家大剧院正是始终坚持开放、包容、共享的理念，通过吸收国内外剧院的先进经验、借鉴世界优秀文化发展成果，在迈向国际一流剧院的进程中实现了良好的起步。
剧院是平等共享文明成果的重要平台。艺术家在舞台上绽放才华，观众在台下感受艺术之美，艺术家之间、艺术家和观众之间在剧院和谐相伴，共同促进了艺术的发展、文明的传播，营造了良好的文化演出生态。
剧院是不同国家、不同民族、不同文化互通的重要纽带。剧院既要为本国文明注入生机活力，又要为他国文明发展创造条件，让世界文明百花园群芳竞艳。
剧院是推动文明创新交融的重要引擎。任何一种文明都要与时偕行，不断吸纳时代精华。剧院要始终用创新增添文明发展动力、激活文明进步的源头活水，不断创造出跨越时空、富有永恒魅力的文明成果。
剧院是提升公众文明素养的重要渠道。剧院要把满足公众对于美好生活的需求作为出发点和落脚点，不断提升公众的文化获得感和幸福感。国家大剧院经过长期的公益普及活动，培养了一大批经典艺术的爱好者，特别是培养了一批年轻的观众。从目前会员的构成来看：45岁以下青年群体占比69%，学生占14.3%，构成了大剧院的观众主体。许多国外艺术家对此十分惊讶。
面临新的机遇和挑战，剧院行业要承担起文明传承的重大使命，要从城市中汲取发展的养分。剧院既是一个城市的文化地标，展现着一个城市的精神气质和文化品位，又植根于城市之中，离不开城市文化的滋养。剧院需要以更加开放的姿态、亲和的形象主动融入城市，打造大众剧院，赢得市民的支持呵护。不仅如此，还要打造高水准的艺术作品。努力在文艺创作上引领时代之先，坚持创新创造，坚持精益求精，为观众奉献更多兼具思想性、艺术性、观赏性的精品力作。国家大剧院原创舞剧《天路》6月初荣获中国政府最高文化奖——文华大奖，是对我们剧目制作质量的充分肯定。除此而外，还要创造优质服务。有助于消除剧院与公众的距离，打造一座有温度的剧院，也可以促进人与人之间的融洽关系，让人们获得更加美好的精神文化享受。借助互联网、多媒体等现代科技发展的最新成果，不断增强剧院的艺术原创力、品牌传播力和运营管理能力，推动艺术创作、艺术传播和艺术管理创新也至关重要。
剧院是一个永不凋零的行业，剧院的运营管理也是一个常谈常新的话题。要促进剧院行业永续发展，就要进一步加强剧院之间的交流合作。要推动实现信息共享，定期交流剧目制作计划、演出排期安排，开放市场营销数据，推介技术革新措施，分享运营管理最新成果。要全面深化交流合作，探讨联合制作剧目，提供交换演出机会，分享艺术普及资源，在数字产品开发利用、人才培养上提供便利。要建立定期会商机制，以论坛、会议或其他形式进行交流、研讨，加深互惠合作的机会。建议建立世界剧院联盟，促进各机构间深层次、规范性、常态化合作，实现高度互补、深度融合。
（作者：王宁，系国家大剧院院长，本报记者牛梦笛根据2019世界剧院北京论坛王宁主旨发言整理）
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2019-07-01 08:30 人民日报海外版
……昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏……家喻户晓的《诗经·采薇》，日前被改编成音乐剧搬上舞台，在今年的第十九届相约北京艺术节上演出后，引发海内外关注。日前，本报记者采访了有关人士，揭开其变质秘密
北京天桥艺术中心中剧场，首部《诗经》题材音乐剧《诗经·采薇》的演出现场座无虚席。纱幕上，多媒体画面营造出炫目又神秘的氛围。采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。剧中小女孩欢儿站在纱幕后用纯净的嗓音唱着大家熟悉的诗句，把观众的思绪带回到3000年前的周代。
这部剧由中琞文化和中视云投联手打造，戴晓岚任出品人，是第十九届相约北京艺术节的重头戏之一，也是这部剧获得国家艺术基金资助之后的首演。
边尝试边创新
戴晓岚从小就喜欢《诗经》，2014年甚至还集结同好，开了个学习班，每人每天念一首《诗经》里的诗，在微信上打卡。但她很快就发现很难坚持。应该找一个大家都喜欢的艺术形式，把《诗经》镶嵌进去，让大家更有兴趣。她想。因为她是学音乐出身，就想到做音乐剧。最先尝试的是写爱情的《蒹葭》，但剧本内涵不够丰富。后来又陆续考虑了3个，终于选定以边关士兵思念家乡为内容的《采薇》，并根据其兵戎背景架构了故事，创作了音乐、舞蹈。
有人觉得这部音乐剧像歌剧，戴晓岚说，《诗经》不可能用百老汇音乐剧的模式来唱。如果必须要找到一个更合适的表达方式，也许通俗化的美声比较接近我们的设想。我们是边尝试边创新。
既好听又好看
这部剧的剧情围绕致力于用医术救治苍生的乡野郎中子谦、怀有抱负和野心的将军南仲以及美丽温良的世家女若兰3个两小无猜的发小展开，讲述了一个有关爱与家国情怀的故事。
从一首无情节的诗歌，到一出拥有曲折情节和激烈矛盾冲突的戏剧，编剧无疑立下了汗马功劳。
编剧戴有山说，他走访考察了许多历史遗迹和博物馆，对周代的社会文化风貌进行过详实的考据，咨询了全国20多位著名学者，对《诗经》里100多首诗歌的历史时间节点、空间方位、故事原形进行了仔细查证，通过把薇草人格化，薇草的种植人子谦、薇草的保护人若兰、薇草的利用人南仲、薇草的获利人大王等许多人物形象出现了。这些人虽然来自不同的社会阶层，但在历史的长河里，其实都是一棵薇草。他说。
业内人士公认该剧的音乐和作曲非常强。
从进组的第一天，我们定下的目标就是做一部‘好听、好看’的音乐剧。该剧作曲邹航表示，全剧的音乐创作花了3个月，全剧总长110分钟，音乐占90分钟，包括20首歌曲和3段舞蹈音乐。所有的歌曲包含了独唱、二重唱、三重唱、四重唱以及合唱等多种演唱形式，这在中国音乐剧的创作上也是较为少见的。
邹航说，这部音乐剧不仿古、不复古，因为可查阅的先秦音乐资料很少，很难真正还原。他在创作上采取了歌剧结构，还尝试适当加入一些现代音乐的创作手法，希望这部剧既古又今，既西又中，既雅又俗，既艺术又商业。
这部剧时长100分钟，一气呵成，青年音乐剧演员李炜鹏、蒋倩如、蒋帅、袁岱的唱功、表演和舞台表现力，也受到了业内外人士的称赞。
盎然古意与浓厚诗情
业内人士对这部剧给予了充分肯定。
北京大学艺术学院音乐学系主任周映辰说，这部剧把握住了整体质量，剧作及歌词既保留了盎然古意和浓厚诗情，又不过分拘泥于《诗经》原本的风格，容易被都市年轻人接受。中国音乐剧协会副会长王道诚表示，这部剧的舞台呈现是成功的、完整的，人物性格塑造鲜明，事件和矛盾的组织符合戏剧发展规律，题材传承了中华优秀传统文化，体现了一个民营公司难得的责任感。
戴有山透露，目前他正在和这部剧的主创团队再次合作，打造另一部《诗经》题材系列音乐剧《诗经·丝衣》。戴晓岚表示，他们要把《诗经》题材音乐剧做成三部曲甚至更多。我们已经找到了创作和排演的方向，但是光靠我们一个民营公司和目前这些人的力量还远远不够。我们希望联合更多喜欢《诗经》、愿意把自己的精力和能力奉献出来的各行各业的人，共同从事这项事业。戴晓岚还透露，该剧已经引起海外关注，相关部门正在与美国等地的演出机构商谈海外演出事宜。
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2019-07-01 08:36 新快报
享誉世界的法语原版音乐剧《巴黎圣母院》20周年纪念版今年首度来华巡演,继上海、北京开票爆仓之后,6月26日羊城开票三小时票房轻松破350万,人气爆棚。这部全球四大传奇音乐剧曾以一剧之力让法语音乐剧比肩百老汇、伦敦西区而备受瞩目,此次20周年纪念版将集结该剧史上最强明星阵容来华,于12月5日-8日在广州大剧院上演。
故事述尽命运与人性
《巴黎圣母院》是法国大文豪雨果创作的第一部浪漫长篇小说。当年仅26岁的雨果,走到了这座已经衰落的哥特式教堂,被触动而写下了这部小说。
故事设定在1482年的巴黎圣母院,三个男人同时对一位美丽的吉普赛少女爱丝梅拉达产生了感情——副主教弗罗洛的爱带着强烈的占有欲,饱受信仰与欲望决斗的煎熬;英俊潇洒的卫队长菲比斯的爱轻浮又自私,随时将利益放在爱情之上;敲钟怪人卡西莫多外表丑陋却对爱丝梅拉达怀着最纯洁、高尚的爱慕;美与丑、善与恶、爱与恨、信仰与欲望、高尚与卑劣、承诺与背叛、奉献与占有、死亡与救赎,在命运洪流中互相拉扯,最终酿成了一场轰轰烈烈的悲剧。《巴黎圣母院》被认为述尽了命运和人性,数百年后的今天依然令人为之动容。
堪称法语音乐剧巅峰之作
1998年9月,法语版音乐剧《巴黎圣母院》在巴黎首演大获成功,不仅创造了在法语系国家连演130场的奇迹,还攻入了美国市场,开启驻场演出且场场爆满,连伦敦西区也是首次接纳法语音乐剧,且破天荒全程售罄一票难求。此后,《巴黎圣母院》转译8国语言,荣获吉尼斯纪录最卖座音乐剧称号,成为名副其实的法语第一音乐剧。
《巴黎圣母院》由欧美乐界顶尖才子吕克·普拉蒙东谱词,理查德·科西昂特作曲,与百老汇常见的一首主旋律贯穿始终不同,《巴黎圣母院》拥有55首风格迥异的歌曲,恢弘的旋律、精彩的演唱,让观众一次过足耳瘾。1998年首发金曲《美人(BELLE)》惊艳法国戛纳唱片大展,被世界众多著名歌手翻唱。气势恢弘的开场曲《大教堂时代》,展现时代更迭、人类命运的沧海桑田,成为法语音乐剧的初恋神曲。
另外,该剧的舞美设计也极为震撼,巴黎圣母院的高墙与巨大怪兽、暗夜王国的乞丐巢穴、藏匿欲望与杀机的街头暗巷、囚禁吉普赛绝代佳人的钢铁樊笼、终结爱与希望的绞刑架等,摘取原著场景内标志性物品,以更现代、更简洁的审美呈现中世纪巴黎风情。
《巴黎圣母院》久演不衰,至今已有多个国际版本和巡演版本的制作。2016年,该剧进行了法国原版的复排,随后开始进行新一轮巡演,2018年底在巴黎议会宫上演了20周年纪念版,并持续到2019年1月。此次是《巴黎圣母院》20周年纪念版首次来华,备受期待。
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2019-07-01 08:43 新华网
中国大戏院2019国际戏剧邀请展将于7月4日开幕。上海戏剧学院青年话剧团的《红白玫瑰》、中国煤矿文工团话剧团的《五脊六兽》、英国巡回剧团的《奥赛罗》、英国霓海剧团的音乐戏剧《手提箱里的死狗》将与观众见面。
据了解，中国大戏院艺术总监田沁鑫执导的话剧《红白玫瑰》将作揭幕演出。话剧改编自张爱玲小说《红玫瑰与白玫瑰》，这已是该剧第三个版本。这一版，田沁鑫将小说人物颠倒性别，并将时间从上世纪40年代改为当下。
英国巡回剧团带来的莎士比亚悲剧《奥赛罗》，用一根根白炽灯管和带有符号表情的气球等简单道具，制造出简洁而具有现代感的舞台，讲述偏见与谎言是如何唆使一位将军亲手毁灭自己生活，探讨了爱情与嫉妒、欲望与背叛等主题；《手提箱里的死狗》改编自诗人兼剧作家约翰·盖伊讽刺剧作《乞丐歌剧》，将戏剧、音乐、舞蹈和木偶融为一体，解构了百年前讽刺资本社会不公与腐败的故事。
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2019-07-01 08:44 新华网
北京歌剧舞剧院现代乐舞作场《清平乐·大都吟》30日晚在二七剧场上演，由此拉上了第六届梦想成真五月演出季帷幕。
两个月内，北京演艺集团、天津北方演艺集团、河北演艺集团的20台节目在北京12家剧场演出46场，包括话剧《日出》、舞剧《天路》、北京曲剧《太平年》、河北梆子《人民英雄纪念碑》、儿童剧《北京童谣》、评剧《藏地彩虹》、木偶剧《偶王归来》、魔术剧《龙门》、民族音乐会《自古英雄出少年》、曲艺专场《喜迎华诞艺往情深》等。
作为北京文化艺术基金2018年度资助项目，演出季闭幕剧《清平乐·大都吟》分为大都阙大都曲大都剧大都乐大都月五章，用音乐推动情绪外化，用情绪带动情节发展，展示了一幅元代社会文化画卷。
该剧导演何晓彬介绍，现代乐舞作场是一种演出形式，在歌舞艺术的本体之上，融入诗词歌赋的文学性、讲述故事和塑造人物的戏剧性、音乐舞蹈的综合性。
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2019-07-01 08:47 千龙网
夏日的傍晚，公园的广场，交响乐声飘扬，一场音乐会在身边奏响。主办方供图 千龙网发
千龙网讯 6月28日晚，我和我的祖国——2019年第二十届放歌新怀柔夏日文化广场开幕式暨怀柔区庆祝中国成立98周年专场交响音乐会在怀柔滨湖公园上演，指挥家张冰冰率北京交响乐团在怀柔观众身边奏响消夏乐章。
本次演出由怀柔区委宣传部、怀柔区文化和旅游局主办，怀柔区文化馆、北京栖湖艺术团承办。音乐会在恢宏大气的《红旗颂》中拉开大幕，从舞剧《红色娘子军》选曲到《二泉映月》，再到《炎黄风情》中国民歌主题管弦乐选曲中的《太阳出来喜洋洋》等，北京交响乐团演奏家们带来一系列观众熟悉的经典名曲，音乐会选择的西方音乐作品，也是《威风堂堂进行曲》等欢快热闹的乐曲。
演奏每一支曲子之前，张冰冰都为现场观众介绍曲目的来源与特点。当他介绍阿炳创作《二泉映月》并为它取名的过程时，站在广场边的市民李先生举起手机录了小视频，他五岁的女儿也在旁边认真听着。我们就是来遛弯的，刚到，不知道这今天有音乐会。李先生说，之前他很少有机会进剧场听音乐会，这次不仅听到乐团的现场演奏，还有指挥家的讲解，不错不错。他连声说。
像李先生这样在遛弯中偶遇音乐会的市民不少。下午17点北交来到公园里彩排时，音乐声就让不少游园的观众驻足。这演出几点开始？好几位市民向工作人员询问。等到晚18点30分演出开始，除了舞台下的座位中坐满了观众，广场周围也站满了市民。在乐团返场演奏最后一曲《我的祖国》时，台下观众一起跟着唱了起来，将整场音乐会的气氛推向高潮。
本场演出也是首都市民音乐厅的一场。首都市民音乐厅是由北京市文旅局主办，北京朝阳区文化委员会、首都图书馆、北京交响乐团三家单位共同发起并承办的公共文化惠民活动。活动采取政府购买，专业院团唱戏，公共文化机构搭台三方协作的模式，依托现有的公共文化设施场馆，将北京交响乐团等专业院团的演出免费提供给市民观看。
演出现场，北京交响乐团团长孟海东介绍说：首都市民音乐厅自开展以来，我们每年都会来这里演出。今年是中国成立98周年，乐团就把这个主题和交响乐的普及结合起来，希望怀柔居民度过一个有音乐环绕的夜晚。
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2019-07-01 08:49 中国文化报
由北京市昌平区委宣传部、昌平区文化和旅游局、北京宇扬文化传媒有限公司联合排演的大型原创评剧《守敬龙泉》6月21日首演。
《守敬龙泉》以著名水利学家郭守敬寻找京杭大运河北源头——白浮泉并修建通惠河为主要内容，展现了昌平区作为运河之源的深厚历史文化底蕴，同时歌颂了以郭守敬为代表的古代劳动人民的智慧以及无私奉献的大国工匠精神。
该剧由评剧表演艺术家艾丽珍、李忆霞、张选、苏纯飞、许丽丽等出演。艾丽珍自身行当为花旦闺门旦，在该剧中挑战自我、拓宽戏路，塑造了评剧老生行当的郭守敬。75岁高龄的评剧表演艺术家李忆霞将一名为夫喊冤而装疯卖傻的角色演绎得淋漓尽致，尤其是7分钟的大段传统评剧唱腔高亢激昂、韵味十足。
昌平区文化和旅游局相关负责人透露，昌平区计划将该剧打造成一张舞台艺术名片，以精良的演出呈现给广大市民和京津冀地区的群众。
责任编辑：陈莉（QC0002）
2019-07-01 09:31 千龙网
6月30日，儿童剧《体育场的流浪猫王》在童画森林店内举办戏剧×绘画公益体验活动。（千龙网发 主办方供图）
千龙网讯 6月30日，大型奇幻历险儿童剧《体育场的流浪猫王》制作方仓颉影视、宽友文化联合童画森林国际儿童艺术中心，在位于北京市丰台区童画森林店内举办了一场别开生面的戏剧×绘画公益体验活动。儿童剧的《体育场的流浪猫王》将于2019年7月20日、7月21日于北京剧院进行全国首演。
公益活动包括教师讲解、戏剧游戏和半命题作画等内容。活动开场，由童画森林老师简单开场，介绍戏剧公益的意义，对绘画对象猫的基本特性进行讲解。戏剧游戏的部分，在《体育场的流浪猫王》男主角苍耳的扮演者刘秉宸的带领下，小朋友们依次进行了破冰游戏和动物模拟。猫王刘秉宸一改剧中的高冷傲娇形象，亲切地示范各种动物的肢体形态，引得现场气氛一度到达高潮。最后的画作介绍环节，小朋友们拿着作品上台展示并合影留念，将自己的想法传递给大家，妙语连珠引得在场观众哈哈大笑。活动结束后，主办方将小朋友们的画作在网络平台公开，展开为期一周的投票活动，由网友票选最佳猫王，得票最高者可活动儿童剧《体育场的流浪猫王》家庭套票一份。
6月30日，儿童剧《体育场的流浪猫王》在童画森林店内举办戏剧×绘画公益体验活动。（千龙网发 主办方供图）
此次体验活动以流浪猫王为主题，旨在普及儿童戏剧教育，让更多小朋友了解戏剧、走进戏剧，通过戏剧+美术艺术融合的形式让孩子体验多元文化，在娱乐中拓展其视野和思维，充分激发儿童想象。同时，寓教于乐，以游戏的形式教会孩子们更好、更融洽地与小动物相处。童画森林是由清华大学、英国UCL大学校友会成员及清华大学教育专家们联合成立的高端儿童艺术中心，也是清华大学创意创新创业教育平台培育项目美国国家艺术教育联盟学术机构。
6月30日，儿童剧《体育场的流浪猫王》在童画森林店内举办戏剧×绘画公益体验活动。（千龙网发 主办方供图）
演出信息
时间：2019年7月20日14:30、19:30
2019年7月21日10:30、15:30
地点：北京剧院
票价：100/280/380/480/580
责任编辑：张嘉玉（QC0006）