日期: 2019 年 8 月 4 日

2019-07-02 09:32 浙江在线

　　《乐队的夏天》作为今夏最燃的音乐竞技类节目之一，火速在全网掀起了一波空前绝后的乐队热，也让这些顶尖乐队重新闯入大众视线。其中，有一支乐队的圈粉力实属Max级别，堪称夺冠大热门，每一个舞台都能刷新乐迷对他们的认知，在酷狗音乐热度爆棚，他们就是——刺猬乐队！

刺猬乐队的音乐拥有一股独特的丧燃风格，每一个狠劲都能直击人心，在《乐队的夏天》节目更是留下了一个个惊艳的舞台。不论是首秀的经典单曲《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，还是颠覆观感的改编曲《只要平凡》，都在酷狗音乐取得了优异的成绩，其中《火车驶向云外，梦安魂于九霄》不仅秒破999+热评，更一举斩获《乐队的夏天》酷狗专区人气歌曲榜TOP1，十分能打！

而在上周，刺猬乐队将惊喜再度升级，用一首乐队的经典曲目《白日梦蓝》彻底引爆全网！为了给观众带来新鲜感，刺猬乐队更请到来自德国的大提琴手助阵演出，大提琴的旋律像一只手贴在心上的感觉，瞬间触动全场观众。这波大提琴操作也让欧阳娜娜秒速被圈粉，看来刺猬的感染力真实不容小觑！

在演出结束时，鼓手石璐也提及了参加《乐队的夏天》的感想时，坦言乐队经历了从抵触到接受的心路历程，本次也通过这首《白日梦蓝》将这份心声完美传递。歌曲一经上线酷狗便热度居高不下，再度收割《乐队的夏天》人气歌曲榜TOP1，成为实至名归的二冠王！

《白日梦蓝》作为最具刺猬特色的代表作，当即引发了酷狗网友的高度共鸣，听得他们鸡皮疙瘩散落一地，看来刺猬的音乐真是直击内心！

这首《白日梦蓝》不仅让刺猬成功挺进《乐队的夏天》最终8强，也让不少乐迷找回那股青春的勇气，你有没有被刺猬打动到呢？

责任编辑：王漓鹂（QF0015）

2019-07-02 09:33 浙江在线月份刚发布全新国语专辑首支主打曲《好人》的孙耀威，最近再发布新作。这次他给歌迷们带来一个特别的惊喜——经典国语情歌《太多》改编曲，这首新歌已在6月6日正式上线酷狗音乐。

　　这首作品对于不少85后的人来说非常熟悉，最早由陈冠蒲演唱，同时也作为孙耀威主演的电视剧《乌龙闯情关》的片尾曲，之后更被《穿越时空的爱恋》《新蜀山剑侠》《倩女幽魂》等影视作品选为主题曲和插曲，是传唱度非常高的歌曲。因此歌曲在酷狗音乐上线后，有不少听众被勾起了童年回忆，产生共鸣。

另一方面，这首《太多》对于孙耀威的歌迷来说，同样有着特殊意义。因为在孙耀威的不少演出场合中，都会与粉丝合唱这首歌曲。这次孙耀威把这首经典国语情歌进行重新编曲，作为礼物送给歌迷，感谢多年以来的陪伴，让歌迷们十分感动。

当然，作为歌迷的礼物，孙耀威在打造这首作品时十分用心。一向擅长唱情歌的孙耀威，以他独一无二的的温柔嗓音，唱出了那些在面对爱情转折点的悲伤之人，他们心中的不甘、失落、无助又倔强的矛盾心情，孙式情歌给喜欢《太多》的歌迷一个全新惊喜。经典国语情歌加上孙耀威的深情演绎，让这首重新编曲的《太多》在酷狗音乐上线后就受到了许多歌迷的喜爱，并成功登上了由你音乐榜第19位。

如果你也喜欢经典国语情歌，又或者是想回忆童年看过的那些人气电视剧带来的感动，不妨来到酷狗音乐，听一听由孙耀威深情演绎的改编曲《太多》吧。

责任编辑：王漓鹂（QF0015）

2019-07-02 09:34 北国网

　　自古以来，中国女子的发式经历了漫长而复杂的发展和演变，式样万千。但时至今日，许多当年名扬四方的发式早已衰微，甚至消失殆尽。只有部分地区女子的发式因地域、习俗、信仰等原因得以流传下来。

而随着短视频的发展，内容创作门槛降低，也帮助人们更方便地记录和传播这些濒临失传的发髻技艺。比如，在抖音上，就有很多网友自发地用短视频记录了湄洲帆船头的盘扎过程。

帆船头又称妈祖髻，相传是妈祖设计的。先是把头发分出三路，盘一个圆圆的发髻，然后用长长的红头绳固定，一根银钗横向穿过，左右鬓发也松松地梳出弓起的造型，再用一排小发卡固定出船帆造型，最后缀上一圈大红绢花，俏丽而活泼。

据介绍，妈祖髻的每一个细节，都对应着船的不同部分：发髻是帆，发卡是桨，头顶的盘发是舵，束发的头绳是缆，两边的银钗是锚。而这一切造型设计，无不寓含着一帆风顺、平安归来的美好愿景。

千百年来，妈祖精神得到了世人的颂扬，不仅成为文学艺术的生动素材，还在小说、戏曲、书画、雕塑、影视等领域得到了广泛运用，也为世世代代心灵手巧的湄洲女提供了无尽的灵感，这种强烈的妈祖情结不仅表现在一件件服装中，而且被寄托于一丝丝头发间，形成了独特的妈祖文化。

妈祖髻是湄洲女特有的发式。它不但表达出湄洲人对精致、美好生活的追求，也深刻地体现出湄洲人对妈祖信仰的无限尊奉。

2009年，妈祖信俗被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表名录，这也是中国首个信俗类世界级文化遗产。而妈祖髻的梳理，就是信俗中很重要的一项内容。

以前，在湄洲岛上，只有老一辈的人身穿妈祖装，头梳妈祖髻。如今，通过抖音的传播，妈祖髻已成了新时尚，越来越多湄洲年轻人也梳起了妈祖头，还成了一道靓丽的信俗风景线，还吸引了不少网友前去打卡。

妈祖信俗作为中华民族优秀传统文化的一份珍贵遗产，其中不仅有发髻技艺之美，还有热爱和平、助人为乐的博爱信念。这份美好，值得记录和传承。

抖音是属于老百姓展现自我的平台，可以将非物质文化遗产最美、最真实、最吸引人的一面呈现出来。据统计，在抖音上，非物质文化遗产相关的视频获得1065亿次播放量、31亿点赞量。几乎每一种非遗都在抖音被记录下了自己的美好。

今年上半年，抖音推出了非遗合伙人计划，通过加强流量扶持、提高变现能力、打造非遗开放平台及开展城市合作等方式，全方位助力非遗传播，培养挖掘年轻一代对非物质文化遗产的了解和好奇心，帮助发掘非遗的文化和市场价值。抖音总裁张楠曾说，每一种非遗都应该被看见。

责任编辑：王漓鹂（QF0015）

2019-07-02 09:34 搜狐

　　近日，由上海有仙则名文化传播有限公司出品，贾炳祺导演执导的青春励志网剧《教室的那一间》第二季在四川宜宾开机，新生代演员王星玮与众主创一起现身开机仪式。

《教室的那一间》讲述了一群年轻人关于激扬青春和懵懂爱情的故事。王星玮在其中饰演暖男学霸苏舟。

活动现场，王星玮黑色T恤搭配短裤，整体造型简单不失青春气，一举一动散发出独属于青春少年的张扬与活力，与苏舟的形象十分契合。据悉，苏舟是一名超级暖男学霸，像极了每个人父母口中的别人家的孩子，他性格沉稳内敛，对喜欢的人体贴专一，作为暖男学霸却没有丝毫的骄傲自负，相反他对身边的人都非常友善。讨喜的人设再加上王星玮对角色的精心揣摩和用心刻画，使得他在剧集一经播出便圈粉无数。

有了第一季的好口碑，《教室的那一间》第二季自官宣开拍以来就赚足了网友的期待，而少年苏舟的种种境遇也引起不少网友的猜测与好奇，剧里王星玮又将如何演绎，也成了该剧的一大看点。

自出道以来，王星玮就凭借着自带少年气的长相和清新气质受到众多网友的关注与喜欢，不少人表示：这就是校草本草吧。不仅颜值过高，他还有着扎实的舞蹈功底和不俗的唱功，可以称得上是一名全能型艺人。相信凭借自身才华加上后天的努力，王星玮会在未来的演绎道路上走得更加顺畅。

责任编辑：王漓鹂（QF0015）

2019-05-15 08:18 中国青年报

　　最近综艺圈的话题围绕着换血打转。

几档颇有市场基础的综N代节目，都因为核心嘉宾的离开，而大量输入新血液：《奔跑吧》跑男团，邓超、陈赫、鹿晗和王祖蓝退出，一连溜了4员大将，让这档综艺近乎整容；《向往的生活》大华刘宪华宣布因身体原因退出；《极限挑战》男人帮也没了孙红雷和黄渤……

部分经历人员调整的综N代节目，未能交出逆风前行的答卷，第一期即受到不同程度的diss。细看网友的评价，口碑的不如意，不仅因为换血这一个表面原因。综N代陷于舒适区，内耗严重，日显疲态……深层弊病一一暴露出来。人员换血，不过是掀开了最后一层遮布，警醒骄傲而自嗨的主创团队：所谓的爆款，没你想象的那么能打。

综N代这一词，用来描述连续播出N季、富有市场号召力的综艺节目。当大家提起这个概念时，往往带有赞许的意味，在头部资源厮杀激烈的当下，这档综艺不是昙花一现，还能看见可期的未来，有能耐去赢得观众长情的青睐。

然而，综N代也是一个极为冷酷无情的风评坐标轴。以综艺的季数为横坐标，以每一季综艺的网络评分为纵坐标，最终N季播下来，一笔连成口碑折线图，结果很是令人唏嘘。例如某一两档看似霸屏四五年的明星真人秀，其实评分逐年一路下滑；有的王牌综艺在急速坠落中，或于某一季勉强挣扎挽尊，但基本无力逃离低分区。

综N代似乎自带一种魔咒和宿命。

若想理解综N代节目的困境，不妨可以反向思考一下，让观众非得一直看你家综艺的理由是什么？

十几年前，在互联网社交尚未兴盛的年代，综艺观众的兴奋点完全来源于明星个人的亮相。我还清楚记得，上小学时省电视台的一档综艺，因时常邀请港台演员、歌手，满足大家可望而不可即的追星心愿，呈现绝对霸屏之势，甚至观众会以猜下期有谁为乐。

那是一个竞争力等同于请到谁就牛的综艺时代，观众怀着见到活的×××的朴素愿望，对节目内容策划并无多少要求。时过境迁，而今卖方市场转换为买方市场，观众的诉求从看人拔高为品人，乃至品鉴综艺。

综N代如衣裳，一方面很挑人，一方面也被人挑。

在综N代挑人这个方面，内耗，是最大隐患。

回望一些综N代的生长路径，第一季一炮打响，给予团队无限信心，接下来试图把更多当红一线艺人拉进来。持续注入新鲜血液无可厚非，但许多综N代忽略了综艺定位、模式与不同艺人的匹配程度，硬拗错的人，徒增消耗。

有些艺人组合在一起，是为综艺赋能，这种固定的黄金组合被网友称为团魂：有人逗哏，有人捧哏，有人是脑力担当，有人快速养成，有人则展现反差萌……例如《快乐大本营》《极限挑战》《明星大侦探》等都拥有认可度高的团魂，驰骋N代不败。每个人各得其所，且能全情投入，这种综N代是理想而稳妥的。

有的综艺未能扎实考量艺人的适配程度，甚至强行拗人设，对节目本身造成极大的内耗。比如某档户外旅行真人秀，第一季全程有梗有活力，到第二季凑了一堆所谓更有个性的艺人，结果气氛时而生冷时而紧张，观众只看到了满屏尴尬。那节目组是否应考虑一下，这些个性艺人打心眼里真的乐意旅行吗？乐意和一堆人旅行吗？

而有的综艺为了增强艺人的形象记忆点，为其策划标签鲜明的人设，如吃货、好男人、女汉子、撒糖CP……很可能与本人真实习性、气质都相距甚远。毕竟综艺带有日常生活气味儿，是相对呼吁艺人流露真性情的空间，硬拗人设，无异于让艺人强行演一个新角色。这种干巴巴的表演，观众不接受。

而关于综N代被人挑，为何有的节目走了三季无碍，往后就一蹶不振？懒于创新破解，是导致其备受诟病的原因。

从前艺人不必顾虑太多，上综艺很轻松，就当是从电影片场来到娱乐休息室就好；而今观众容不得艺人敷衍划水，更容不得节目组啃老本。自媒体Sir电影评价已奔到第七季的跑男，虽然这四五年去了好多国家，但始终离不开巴掌大的指压板。流水的奢华场地，铁打的俗套游戏，观众怎会不厌烦？

在评价《声临其境》第二季时，中国社科院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长冷淞指出，国内传统综艺，尤其在演播室录制的，基本照抄国外形式：灭灯、掉坑、转椅……而《声临其境》没有盲目使用装置创新，而是用配音天然的悬念性、竞猜性和对抗性，组成独特的形式，从而实现创新的破解。

探索受众潜在好奇的密码，再一一破解，能够让综N代自备造血功能，掌握主动权。

另外，创新破解，必须契合自身成长基因。

日前官宣即将启动第六季的《奇葩说》，是网综马拉松里最资深的领跑者。虽然深受年轻观众宠爱，《奇葩说》也一度走了点弯路，让人隐约闻到膨胀而变味的野心。这样一档主打辩才、脑力和情商的网综，思想亮度无法替代，因而创新破解重在挖掘接地气、直戳痛点的内涵根茎，而大可不必采摘别家花里胡哨的综艺形式。

所以，与其说综N代的魔咒难破，不如说这本就是一场劳心劳力的马拉松。国内综艺做到第二三季保持好评如潮并不难；如果坚持做到四季及以上，大家则会向你投以高处不胜寒的怜悯目光——登高必跌重，祝你好运。

综艺这件衣裳，人挑它，它挑人。如若旧了，或遇不上对的人，再美艳你也只能忍痛丢掉。

责任编辑：陈莉（QC0002）

2019-05-15 08:34 文汇报

　　最近这十年来，印度电影在国际市场上的崛起令人瞩目。继《起跑线》《摔跤吧！爸爸》等一批佳作之后，今年国内又相继引进了《调音师》和《一个母亲的复仇》，且都获得了不俗的口碑。其中《调音师》的档期绵延了一个多月，可见其票房号召力。

印度电影的崛起，离不开面向国际市场的努力开拓，叙事技巧的不断成熟，以及现实主义题材的直击人心的魅力。如果印度能够从歌舞片中成功转型，相信国产电影在未来也能获得更好的超过票房的认可。

不仅讲一个好故事，而且把好故事给讲好了

《调音师》翻拍自一部2010年的法国同名短片。

法国短片《调音师》的片长仅为14分钟，豆瓣评分是惊人的9.2分。印度版把片长由原片的14分钟扩展为139分钟，却依然能够保持原作那种丝丝入扣、悬念迭起的风格，无论情节反转还是人物塑造，都可称完美。

该片故事的总体采取倒叙结构，一开始麦田里面那只盲眼的兔子和最终出现的兔头拐杖遥相呼应，形成完整的闭环。故事的主体采取顺叙结构，中间出现短暂的插叙和倒叙，但是丝毫不影响故事的推进与完整性。很明显，电影的编剧团队极富功力，不但把原作短篇故事完美地丰富成为一部超过两小时的长篇，而且故事的本地化也非常成功，令人丝毫没有违和感。

在采取原有创意的基础上，改编团队还是做了不少的创新，比如印度版里的音乐家并非真正的钢琴调音师，而是一名演奏者，而其它情节的推动也在此基础上做了合理的改编，这就展现了编剧的功力。反观国内外的一些翻拍电影，往往生搬硬套，完全不考虑情节移植是否合情合理，即使有着原作的好剧本，依然无法照猫画虎，甚至经常是画虎不成反类犬。即使是好莱坞来翻拍，也不乏失败的例子，比如美版的《老男孩》。而国内翻拍韩国、日本的名作，失败的例子也不少，比如《深夜食堂》，日剧原作在豆瓣上的评分为9.2，而国产翻拍电视剧的评分只有2.8。

所有伟大的叙事艺术都有一个共性：不以词害意。换句话说，对叙事文学而言，情节的编织是比人物塑造和文本语言更重要的环节。具体到电影，故事情节的逻辑性、人物行为的合理性，要比背景设置、特技效果等形式上的技巧更为重要。《调音师》无疑在情节的设计上可以说拔得了今年电影中的头筹，而主要人物也很明显有较为令人信服的性格发展，次要人物也可称非常丰满：即使是坏人，也有其可怜可恨之处。

不仅仅是《调音师》，近几年我们所看到的印度大片，在情节和人物这两项上的表现都非常优秀，比如去年引入的《起跑线》、前年的《神秘巨星》和《摔跤吧！爸爸》、以及拍摄于更早时期的《小萝莉的猴神大叔》（2015年）、《我的神啊》（2014年）、《三个傻瓜》（2009年）等等，都讲述了一个好故事，而且是好好地讲述了一个故事。而在全球电影娱乐的中心好莱坞，电影人却在追求技术至上的道路上越走越远。比如前阵子引进的好莱坞大片《雷霆沙赞》就是绝好的反例：故事的情节极为单薄（反派的种种所作所为完全是智商不在线），人物非常平面（一群中二少年拿着超能力却无所事事地瞎闹），只是成功地把巫术魔法等中世纪神话概念移植到了现代的美国都市费城，然后凭借着好莱坞这些年所依仗的特技效果制造出了让人咋舌的大场面，才勉强算得上是一部合格的爆米花大片。

超越了好莱坞，更超越了载歌载舞的自我

电影是20世纪兴起的新兴艺术，其根源可以上溯到古希腊时期的戏剧——也是西方最为擅长的七大艺术形式之一。在亚里士多德的《诗学》中，他主要阐述了悲剧和史诗的艺术原则，包括情节的范围，情节的统一，也导致了最后戏剧理论界对于情节有着三一律的严格要求。在《诗学》的最后，亚里士多德比较了悲剧和史诗这两种艺术形式，并且认为悲剧在内容成分、表现形式、艺术效果上都更胜于史诗。显然，他认为作为叙事的戏剧在艺术上处于更高级的地位。尼采为其美学哲学专著取名《悲剧的诞生》并非巧合。因此西方对于戏剧的严格的形式上的要求导致其叙事的艺术高度成熟，包括电影、戏剧、芭蕾舞剧、小说等等。

如今，在好莱坞慢慢丢掉这些传统的时候，印度电影似乎靠着叙事技巧的高度娴熟，形成了一次华丽的逆袭，赢在了第二起跑线上。

谈起印度电影的崛起，还不得不提到《贫民窟的百万富翁》这部2008年的第81届奥斯卡最佳影片奖。虽然这部片子的导演、编剧都是好莱坞班底，制作资金则基本来自英国，但是演员、故事、场景都是原汁原味的印度制造，其原创故事也源自印度外交官WikasSwarup的小说《问答》。故事描写了一位来自印度孟买社会底层的服务生贾马尔参加了一个谁想成为百万富翁式的电视智力抢答节目，结果这个没受过正规教育的小孩居然出人意料地赢得了十亿卢比。故事的发展非常巧妙：不出意外，比赛方认为他作弊了，因此被投入监狱。警长开始一个个追问他怎么得知问题的答案，而在贾马尔回忆每一个答案的过程中，我们得以一窥他的人生片段，了解印度社会的不公，底层民众的挣扎，苦难中的人性光辉，以及友情爱情的抚慰。

也许是巧合，也许是机遇，自从《贫民窟的百万富翁》获得奥斯卡大奖之后，印度的电影制作人开始慢慢更加自信，更加国际化，他们的作品也赢得了广大中国观众的好评。《摔跤吧！爸爸》成为了除好莱坞以外在中国市场票房收入最高的外国电影。2018年在豆瓣上排名最佳的十大印度影片中，有九部是2008年之后拍摄的，而《调音师》的出现很有可能让史上最佳的十部印度电影都出现在最近的十年中。

纵观这些备受好评的影片，我们可以发现，他们完全摆脱了传统宝莱坞电影中载歌载舞的风格，而是直面现实题材，比如《三个傻瓜》就辛辣地讽刺了僵化的大学教育；《起跑线》也道尽了为人父母为子女择校的辛酸；《小萝莉的猴神大叔》则反思了印巴地区长期以来的矛盾和宗教冲突；《误杀瞒天记》反映的是一位父亲为了保护家人而做出的斗智斗勇；《印度合伙人》和《厕所英雄》都展现了为提高女性地位的不懈抗争。正如伟大的文学作品并不在于其文笔的优美，词藻的华丽，伟大的电影也不在于其华美的特技，而是在社会冲突中反映人性的伟大。而这种直视社会问题的拷问，对印度社会的影响，必将是深远和良性的。从这个意义上说，印度电影不但超越了好莱坞，也超越了自我。

责任编辑：王漓鹂（QF0015）作者：陈剑

2019-05-15 08:37 光明日报

　　作为当代生活的直观反映，现实题材电视剧是各种文艺思潮的汇合点，也是时代精神的集中体现。近年来，经历了古装玄幻题材热播引发观众审美疲劳之后，电视剧市场逐渐回归理性。这种情况给现实题材的创作发展带来新契机。2018年全年全国生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目323部13726集，其中现实题材剧目204部8270集，分别占总部数、集数的63.16%、60.25%，无论是数量还是占比都较2017年有所上升。而近期，《都挺好》热播，使剧中人物苏大强成为网络红人；《青春斗》在观众中反响强烈，五个年轻女孩的奋斗打拼故事为百姓津津乐道。这几部作品在电视剧收视排行榜上，一直稳居前列，说明现实题材电视剧的整体质量和社会影响力正稳步提升。接下来，创作者们应该在哪些方面加深认识、着力改进，才能借着这股收视风向和创作热潮乘胜追击，创造现实题材电视剧的艺术高峰，成为创作者必须思考的问题。

话题性、辨识度和代入感将成为新追求

现实题材电视剧应坚持现实主义创作道路，这是业界业已达成的基本共识。但对于如何把握现实主义精神，每个人的见解却不尽相同。对于大多数观众来讲，衡量一部作品是否属于现实主义，主要看它与现实的相似程度。然而，艺术真实是一种相对真实，受创作者对生活的感知力、理解力和表达力制约。在这个意义上，如何书写现实比现实本身更为重要。应该看到，现实主义不是一成不变的，而是随着时代发展而变化着的，如果还用十九世纪的观念要求今天的作品，无异于削足适履。毕竟，社会生活日趋多元，现实主义也需要新的内涵、新的形态、新的手法。

从近年来现实题材电视剧的创作实践来看，艺术家们对现实主义的理解比以往更为灵活、开放，更加注重回应时代的需求，反映时代的进步和社会关系的变化。比如，从一个普通人的奋斗历程中折射时代变革大趋势的《鸡毛飞上天》里，主人公的小名鸡毛与剧名鸡毛飞上天相呼应，给人留下了深刻印象。《情满四合院》讲述一个院子、几户人家的喜怒哀乐和酸甜苦辣。每个家庭都是社会上一部分家庭的缩影，创作者由大及小，让观众从中照见了自己的生活。《最美的青春》以不落俗套的人物设计、明快紧凑的叙事节奏和历史化的诗意想象，讲述塞罕坝几代造林人的奋斗史，引发了舆论热议。在微博上，#电视剧最美的青春#获1.1亿阅读量，#讨厌武延生#、#最美的青春又没播#等话题冲上话题热搜榜。可见，随着时代的发展，电视剧的创作播出环境发生改变。话题性、辨识度和代入感已然成为现实题材电视剧的新追求，这为作品注入了活力，使得故事更加生动、更具传播力，也给现实主义的创作理念增添了新的维度。

警惕过度理想化、标签化的创作倾向

在一个多变的文化环境中，求新求变自然会成为创作者首选的应对策略，但不管潮流和风尚如何变化，现实主义的精神内核应当始终如一，这就是对真实性的终极追求。从近年的现实题材电视剧创作来看，一些作品出现了脱离生活、背离现实主义精神的倾向，比如过度理想化。现实主义当然不排斥理想，现实主义作品如果缺乏理想的光华，就容易流于粗鄙和刻板。但理想应该融入生活之中，而不应该成为阻隔生活与艺术的鸿沟。过度理想化让形象失真，让生活失重。一些英模剧为了突出英模的高尚品格，人为贬低其他人物的价值，制造英模与周围人的对立，使英模与社会环境脱节、崇高精神与日常生活脱节。还有一些都市情感剧热衷于展示生活的光鲜浮华，刻意追求画面的唯美、色彩的亮丽、环境的优雅、气氛的浪漫，而偏离了生活的自然状态。追求精致本身没有错，但如果对精致的追求过于刻意，就成了一种精致的庸俗。而物欲的过度膨胀，必然会挤压人物的精神空间。此类作品对生活细节的描绘越充分，往往对生活本质的偏离度越大。相反，有些表面看来打磨得不那么精细的作品，却因还原了生活本身的粗糙质感，而产生了较好的美学效果。

标签化是现实题材创作中另一个值得注意的倾向。一些作品热衷于给故事、人物设置议程，以吸引观众的注意力，而不去深入挖掘故事产生的原因、人物性格发展的逻辑。这些作品满足于蜻蜓点水式地反映生活的浮光掠影，用套路代替艺术，用话题代替深层次问题，看似个性鲜明，实则风格浮夸。这是一种新的公式化、概念化现象，其结果无助于观众理解生活，只会加深他们对生活的曲解。

应该有温暖人心、启迪人生的正面力量

当然，现实主义不是跟在现实后面亦步亦趋。现实中总会有一些喧哗和噪音，也会有一些难以把握甚至难以理解的问题，这就需要艺术家们敏锐地观察生活，睿智地分析生活，写出自己独特而深切的生命体验，从几个方面入手，来深化现实主义精神。

首先，要发现生活中的美好，解决生活中的问题。观众真正喜欢的，是那些反映与自己切身利益相关问题的作品。有没有积极介入生活的态度，检验着作品中现实主义的成色。现实题材电视剧只有真正发掘出那些老百姓感受最深的、在生活中难以解决的问题，并且站在时代的高度进行提炼，用艺术的方式加以呈现，才能恰切地把握住公众的兴奋点。回避导致虚假，而能深刻揭示人们面对问题时积极向上的力量、追求幸福的艰难曲折过程，才是真正的现实主义。

其次，要善于发现创作中的盲点。一方面，要不断开拓新的题材领域，寻找那些别人没有表现过的东西。比如《猎场》通过猎头公司经理人充满戏剧性的职业生涯，表现人性的沉沦与复归；《小别离》聚焦中学生留学现象，让观众在生动有趣的故事情节中获得思考和启示。这些作品的创作触角伸向了以往一些没有表现过或很少表现的领域，给观众带来了新鲜的观赏体验。另一方面，要从大家耳熟能详的老题材、旧素材中发现新意、开掘价值。比如《初心》没有表现甘祖昌从将军到农民的落差，而着力表现人物与环境、人物生活与内心的高度统一，由此塑造了一个富有光彩的将军农民形象。同样以表现人物的性格魅力见长，《阳光下的法庭》描绘了一个温柔、知性的女法官，让一部严肃的法制题材作品充满了人文关怀的温度。

再次，要敢于面对艺术创作上的难点。当前现实题材电视剧创作最大的难点，是如何将中华美学精神、中华审美风范与国际通行的表达方式结合起来，用民族化的艺术语言打造出具有独特个性和价值的作品，从而走向世界，受到全世界人民的喜爱。宗白华先生曾概括说，中华美学有两种境界，一种是空灵之美，一种是充实之美，这两种境界在电视剧中如何体现？如果艺术家表现的内容过于空灵，难以抓住观众又该怎么办？再有，中华美学讲究意境，而意境在电视剧中应该怎样表现？还有，中华美学讲究天人合一、含蓄蕴藉，而电视剧要追求戏剧冲突的极致化，怎样把这两种因素在作品中和谐地统一起来？这些课题不仅需要从理论上加以分析、概括，也需要艺术家在实践中进行探索。

归根结底，现实主义不仅是一种美学理想，而且是一种人生态度。因为现实不可能尽善尽美，所以需要有温暖人心、启迪人生的正面力量，需要秉持积极的现实主义创作出来的优秀影视作品。这不仅体现为情境和人物的真实，而且应该体现为一种有意味的讲述方式：既能感染观众，又能触动观众；既能产生娱乐效果，又能激发深刻思考；既能展现多样化的生命状态，又能促使观众心中形成昂扬向上的生活态度和价值取向，进而形成推动社会发展、时代进步的精神力量。

（作者：李跃森，系《中国电视》杂志执行主编）

责任编辑：王漓鹂（QF0015）

2019-05-15 09:14 文汇网

　　全世界的观众见证了《权利的游戏》（以下简称权游）第八季是如何从一部神剧走向雪崩式的口碑崩盘。目前该剧在国外电影网站的烂番茄指数跌到5.59分，正面评论只有48%；而国内豆瓣的分数也跌到8.7分——要知道此前权游前七季最低的评分也有9.3分。

权游第八季一共只有6集，但只用了刚刚播出的第4、5两集就毁掉了这个系列过去七年积累的人气和口碑，这种灾难级的效率恐怕称得上是空前绝后了。尽管该剧的观众在疯狂吐槽该剧的剧情，但很可能下周会迎来更糟糕的大结局，这个迹象在此前权游的演员接受采访时可见端倪。

在被询问是否对大结局满意时，弥桑黛回答满意，但龙妈的扮演者艾米莉亚·克拉克却露出尴尬的笑容，最后在主持人的追问下勉强回答：最好的一季。

扮演詹德利·拜拉席恩的演员在一档访谈节目中直截了当地批评权游第八季：什么角色发展，统统靠边站。

冏斯诺的扮演者评价权游大结局也是毫不客气，用了让人失望这个词。

小恶魔则耿耿于怀自己那么聪明的御前宰相角色，却蠢到把妇女儿童安排在让夜王可以复活私人的地窖里。在另一档采访环节中，小恶魔面无表情对着镜头说：在电视剧领域，没有比2DB（权游编剧）更出色的编剧了，他们写的结局很棒，比我想象的更好。这段话说的如此机械并且毫无感情，让网友吐槽小恶魔好像背后有把枪顶着让他说这话一样。不过，随后小恶魔话锋一转，郑重地发出警告：你们，观众，要倒霉了。

从众多演员回答对大结局时流露出的蛛丝马迹来看，权游的大结局恐怕会让观众经历一次更大的失望。

责任编辑：王漓鹂（QF0015）作者：卫中

2019-05-15 09:20 文汇网

　　电视剧《都挺好》虽然已经收官很长时间了，但倪大红老师的热度是只增不减，接通告采访接到手软。如今又是被饰演儿媳妇朱丽的李念爆料喜欢鹿晗的新歌，又是透露自己曾用名是倪小孩，三天两头上热搜，算是大大突破了自己的年龄界限，老年人逆袭年轻人。

近日，倪大红为某杂志拍摄了一组大片，苏大强脱掉老人装，换上潮服，戴上大金链子，变身潮boy，就连豹纹也能完美hold住。

穿上西装，戴上礼帽，对着镜头不苟言笑，苏大红老师竟还有一丝超模的感觉，这个表现力，可以slay中老年模特圈了，苏大强一定C位出道。

为此网友纷纷评论：狂野男孩苏大强、蔡根花看到后会后悔的，当初抛弃了你，但也有一部分网友表示，这组大片并不适合倪大红，称其显得有些油腻，是强扭的时尚。

其实私下生活中，倪大红老师就喜欢穿显得自己年轻的衣服，潮服潮鞋有很多，当初和《都挺好》剧组聚餐时，倪大红这个爱好才被曝光，如此才有众多杂志邀请他拍大片。

责任编辑：王漓鹂（QF0015）作者：童薇菁

2019-05-15 09:20 中国网

　　5月11日，2019年音乐先锋榜三十一载荣耀盛典在广州宝能国际体育演艺中心隆重举行，此次盛典由广东广播电视台音乐之声、广东卫视、珠江频道及全国29家省级音乐电台联合主办。作为当晚的压轴嘉宾，已经久违露面音乐盛典的黎明惊喜现身，并一举拿下乐坛创新推动大奖、亚太最具影响力演唱会两项荣誉大奖。

斩获大奖 现场清唱惹尖叫

本届音乐先锋榜齐聚各地优秀音乐人，超过70组歌手、组合嘉宾集体现身亮相，一场星光熠熠的音乐盛会拉开了帷幕。当晚，黎明一身帅气黑色西服压轴出席颁奖典礼，并荣获特别奖项——乐坛创新推动大奖。在主持人采访环节中黎明真情流露称自己入行已经很多年，今天很高兴来到这里，做为歌手希望能够尝试跟更多的音乐人合作，自己也在努力成为制作人。而作为入行已久的前辈看到这么多新人拿奖，为他们感到开心。现场他还调侃因为自己叫黎明，此刻领奖的时间也是最接近黎明的时刻，感叹这是一种奇妙的缘分。采访最后，贴心的黎明动情清唱今夜你会不会来，你的爱还在不在弥补没有现场表演的遗憾，引得现场粉丝尖叫连连。

推陈出新 音乐成就意义不凡

据悉，这是自黎明宣布暂别香港歌坛音乐颁奖礼后，久违多年再度现身出席领取的音乐奖项。在月初举办的《LEON METRO LIVE 2.0演唱会》马来西亚场时，黎明就称自己是个喜欢推陈出新的人，从入行到现在不断尝试新鲜挑战，不仅致力于打造多元化的音乐，也在积极培养优秀的乐坛新人，为推动流行乐坛的前行贡献自己的一份力量。而此次黎明出席音乐先锋榜荣获乐坛创新推动大奖，对他而言具有深刻意义，同时也印证了他多年来在音乐上成就获得了各方认可。

黎明自出道以来，一直不忘初心，坚持音乐梦想，他的音乐陪伴了一代又一代人的成长，是很多人记忆中无法磨灭的天王歌手，音乐道路上领取的成就也是硕果累累，此次获得这两项大奖可谓是实至名归。值得一提的是，黎明获得亚太最具影响力演唱会大奖的《LEON METRO LIVE演唱会》2.0升级版目前正在热烈巡演中，此次演唱会不仅是基于1.0版本的舞台配置升级版，更有黎明带来的全新的尝试和挑战，让我们一起期待5月18日的广州站演唱会，黎明会继续给大家带来怎样的音乐盛宴吧！

责任编辑：陈莉（QC0002）