日期: 2019 年 7 月 20 日

2019-07-03 10:04 中国娱乐网

　　《明日之子》新一期华丽上演，经六位星推官严格筛选后，第一轮面试结束，38位美丽的小姐姐们用自己的闪光点开启了机会的大门，得以继续留在舞台。在最终的六星battle争夺战中，洪一诺凭借一首《耶利亚女郎》成功战胜冯希瑶、张钰琪和李泽珑，成为本季唯一六星学员。《耶利亚女郎》线上也获热捧，成功登顶酷我音乐综艺榜榜首。

年仅19岁的00后女孩洪一诺，《明日之子》第一期就表现不俗，一曲《风中有朵雨做的云》在酷我音乐飙升榜拿下排名第六的好成绩，这对于初出茅庐的她来说非常难得，也正是凭借这首歌，人美歌甜的洪一诺成为第一个获得6星的Start学员。但冯希瑶、张钰琪和李泽珑也凭借各自出众实力成为6星选手，于是就有了本期的压轴大戏：看起来略显佛系的battle争夺战。

虽然四位选手态度很佛系，但PK是实实在在的。洪一诺第一个亮嗓，当晚她一身红黑着装打扮，看上去气质非凡。刚一开口，极具穿透力的声音就惊艳全场。在接下来的演唱中，洪一诺用空灵的唱腔、超越自身年龄的成熟度和对情感的把控力征服了现场所有人，网友惊呼鸡皮疙瘩往下掉，宋丹丹甚至眼中泛起泪光，感叹说都快把我唱哭。

酷我音乐网友对洪一诺的表现也给出极高评价。有歌迷留言嗓音具有穿透性、磁性，其他人都没有她唱的有感觉，还有网友表示在这个浮躁的快节奏世界，你的出现让我着迷，令我沉醉，对洪一诺的推崇可见一斑。

凭借超高人气，《耶利亚女郎》快速登上酷我音乐综艺榜榜首，而洪一诺也最终得到孟美岐、毛不易、华晨宇、龙丹妮等导师一致首肯，拿下本季唯一一个六星名额，并由导师孙燕姿亲自为她戴上了六星徽章。

《明日之子》水晶时代面试阶段圆满结束，两期节目过后38位选手顺利晋级，洪一诺也成为最大黑马闪耀舞台。但接下来的小考和公演将更加残酷，会降级也可能会被淘汰，哪些学员能够过关斩将进入9强，人气最旺的BY2能否笑到最后？敢于清唱的冯希瑶还会给大家带来新的惊喜吗？一切才刚刚开始，精彩还在后面，继续关注酷我音乐《明日之子》水晶时代，聆听38位小姐姐们带来的精彩好歌。

责任编辑：陈莉（QC0002）

2019-07-03 11:13 中华网

　　他，叫陈国荣。因为智力缺陷，他的心智停留在5、6岁，是一个永远也长不大的孩子。

雪上加霜的是，他还是一个重度强迫症患者。曾在发病时，变得异常烦躁，把别人摆的摊位统统掀掉。医生说，因为强迫症患者太容易钻牛角尖，出现伤害性强迫行为，导致他们的平均寿命只有40岁。

她，叫陈叶芝。在22岁时从一千多名应聘者中脱颖而出，成为一名女检察官，并以优异的表现被提拔为区长秘书。仕途一片大好的她，却忽然辞职背井离乡。

然后，她花了十年的时间通过了钢琴的10级考试，除此之外，她还考取了中级心理咨询师，和比利时联合商学院的工商管理博士学位。

是什么，让一个正值青春年华的美丽女性，放弃大好前程，如此拼命努力？只有一个原因，那就是为了心中最重要的那个人，陈叶芝才不惜放弃所有。而陈叶芝就是陈国荣的妈妈，她所做的这一切，也全是为了儿子。

本期《靓妈攻略》，我们邀请到为儿辞官的博士妈妈陈叶芝和儿子陈国荣，现场讲述这位坚强的母亲30年来，陪伴儿子共同成长的感人故事。

她坚定一个信念——要让儿子和正常孩子一样

在节目现场，作为一名单亲妈妈，叶芝讲述了为了给小国荣营造正常的成长环境，伴子求学的艰辛历程：

儿时的国荣，因在学校的种种异常表现，最终被诊断为极度弱智。无法在上海的正常小学继续读下去，到特殊教育学校或许是条出路。但陈叶芝不甘心，她不想现在就给孩子贴上弱智的标签。为了让孩子能像正常孩子一样上学，她辞去了公务员的工作，带孩子去了苏州的一个偏远小镇上上学。

背井离乡的陈叶芝，为了维持生计，做过家政，卖过鸭脖，还摆过地摊。为了让儿子赶上学习进度，叶芝每天都会辅导儿子学习到深夜。为了教会孩子写简单的二字，她不厌其烦地辅导两万多遍……就这样，小国荣从次次交白卷，学习也逐渐有了起色，甚至一度考过八九十分的好成绩。

但同时患有重度强迫症的小国荣，让这对母子面临的挑战远不止这些。小国荣曾好几次悄悄爬到楼顶，想要轻生。直至有一次趁人不备，直接从三楼跳下，导致了粉碎性骨折……

面对种种艰难，温柔而坚强的陈叶芝从未想过放弃。母爱的本能，让她遇到一个坎儿，就解决一个坎儿。她带着儿子练钢琴，是为了矫正儿子写字握笔的错误；她考心理学，是为了了解儿子的病情。她在成就儿子的同时，也成就了自己。

节目现场，知名心理专家和亲子教育专家肖利军指出，叶芝的经历一方面展现出了无私伟大的母爱，另一方面，由于叶芝的童年缺乏母爱，她也在用对儿子的爱，实现了对自我童年的治愈，同时和儿子共同创造出医学和心理学上的奇迹。

她拥有一个梦想——要为儿子举办10场演唱会

小国荣虽然会因强迫症的折磨经常烦躁，但细心的叶芝发现小国荣特别迷恋张国荣的歌，一听到歌声就会立刻安静下来。他甚至还会跟着哼唱，日积月累，竟然学会了张国荣几百首歌曲。

一方面是重度强迫症患者的平均寿命只有40岁的残酷现实，一方面是热爱歌唱的儿子登台演唱的梦想，陈叶芝默默许下心愿，要在儿子30岁前给他举办10场演唱会，让儿子和自己，都拥有一个圆梦的机会……

生活的苦难，并没有磨灭掉这位单亲妈妈的信心。正如主持人钱婧所说，在叶芝姐的身上，出现了太多的奇迹，她的故事也让妈妈们照见了更多努力的方向。

那么，陈国荣在妈妈的悉心照料下，现在状态如何？面对张国荣歌曲熟悉度大考验，陈国荣表现如何？陈叶芝和儿子的10场演唱会愿望现在实现得如何？儿子又怎样通过一封亲笔信，来表达对妈妈的感谢？

更多精彩，7月3日晚21：15，锁定辽宁卫视，观看由知名母婴连锁品牌爱亲母婴和帮助满足宝宝天生营养所需的爱他美卓萃3联合冠名播出的《靓妈攻略》，看最美妈妈陈叶芝如何为儿负重前行，创造一个个奇迹。

责任编辑：陈莉（QC0002）

===首页与分页与分页之间分隔符===
他，叫陈国荣。因为智力缺陷，他的心智停留在5、6岁，是一个永远也长不大的“孩子”。雪上加霜的是，他还是一个“重度强迫症”患者。曾在发病时，变得异常烦躁，把别人摆的摊位统统掀掉。医生说，因为强迫症患者太容易钻牛角尖，出现伤害性强迫行为，导致他们的平均寿命只有40岁。她，叫陈叶芝。在22岁时从一千多名应聘者中脱颖而出，成为一名女检察官，并以优异的表现被提拔为区长秘书。仕途一片大好的她，却忽然辞职背井离乡。然后，她花了十年的时间通过了钢琴的10级考试，除此之外，她还考取了中级心理咨询师，和比利时联合商学院的工商管理博士学位。是什么，让一个正值青春年华的美丽女性，放弃大好前程，如此拼命努力？只有一个原因，那就是为了心中最重要的那个人，陈叶芝才不惜放弃所有。而陈叶芝就是陈国荣的妈妈，她所做的这一切，也全是为了儿子。本期《靓妈攻略》，我们邀请到为儿辞官的博士妈妈陈叶芝和儿子陈国荣，现场讲述这位坚强的母亲30年来，陪伴儿子共同成长的感人故事。在节目现场，作为一名单亲妈妈，叶芝讲述了为了给小国荣营造正常的成长环境，伴子求学的艰辛历程：儿时的国荣，因在学校的种种异常表现，最终被诊断为“极度弱智”。无法在上海的正常小学继续读下去，到特殊教育学校或许是条出路。但陈叶芝不甘心，她不想现在就给孩子贴上“弱智”的标签。为了让孩子能像正常孩子一样上学，她辞去了公务员的工作，带孩子去了苏州的一个偏远小镇上上学。背井离乡的陈叶芝，为了维持生计，做过家政，卖过鸭脖，还摆过地摊。为了让儿子赶上学习进度，叶芝每天都会辅导儿子学习到深夜。为了教会孩子写简单的“二”字，她不厌其烦地辅导两万多遍……就这样，小国荣从次次交白卷，学习也逐渐有了起色，甚至一度考过八九十分的好成绩。但同时患有“重度强迫症”的小国荣，让这对母子面临的挑战远不止这些。小国荣曾好几次悄悄爬到楼顶，想要轻生。直至有一次趁人不备，直接从三楼跳下，导致了粉碎性骨折……面对种种艰难，温柔而坚强的陈叶芝从未想过放弃。母爱的本能，让她遇到一个坎儿，就解决一个坎儿。她带着儿子练钢琴，是为了矫正儿子写字握笔的错误；她考心理学，是为了了解儿子的病情。她在成就儿子的同时，也成就了自己。节目现场，知名心理专家和亲子教育专家肖利军指出，叶芝的经历一方面展现出了无私伟大的母爱，另一方面，由于叶芝的童年缺乏母爱，她也在用对儿子的爱，实现了对自我童年的治愈，同时和儿子共同创造出医学和心理学上的奇迹。小国荣虽然会因强迫症的折磨经常烦躁，但细心的叶芝发现小国荣特别迷恋张国荣的歌，一听到歌声就会立刻安静下来。他甚至还会跟着哼唱，日积月累，竟然学会了张国荣几百首歌曲。一方面是重度强迫症患者的平均寿命只有40岁的残酷现实，一方面是热爱歌唱的儿子登台演唱的梦想，陈叶芝默默许下心愿，要在儿子30岁前给他举办10场演唱会，让儿子和自己，都拥有一个圆梦的机会……生活的苦难，并没有磨灭掉这位单亲妈妈的信心。正如主持人钱婧所说，在叶芝姐的身上，出现了太多的奇迹，她的故事也让妈妈们照见了更多努力的方向。那么，陈国荣在妈妈的悉心照料下，现在状态如何？面对张国荣歌曲熟悉度大考验，陈国荣表现如何？陈叶芝和儿子的10场演唱会愿望现在实现得如何？儿子又怎样通过一封亲笔信，来表达对妈妈的感谢？更多精彩，7月3日晚21：15，锁定辽宁卫视，观看由知名母婴连锁品牌“爱亲母婴”和帮助满足宝宝天生营养所需的“爱他美卓萃3”联合冠名播出的《靓妈攻略》，看最美妈妈陈叶芝如何为儿负重前行，创造一个个奇迹。

2019-07-03 11:37 新华在线

夏天的脚步已经来临，炎热的天气能够有效的促进人体汗液排泄以及脂肪在运动下的代谢和消耗。为了让你在夏天好动起来，抖音联合《时尚健康》，以及特约合作品牌扶他林，共同发布《抖音好动大数据》，向社会展示抖音在运动领域上的内容成果，表现抖音宣扬健康生活方式的积极态度。

根据《好动白皮书》的权威数据显示，不同年龄段对于运动的喜好大不相同，18-23岁的年轻用户热爱球类运动，24-30岁喜欢健身的用户在各年龄段中占比最高，而35-40岁的用户则更热衷极限和水上运动。这其中，女性是运动类视频的创作主力，而男性更偏好关注赛事类视频。

不仅如此，在运动时间的分布上，19点-20点是运动最活跃的时间段，这和人们白天忙于学习、工作不无关系，选择在夜晚通过抖音进行运动就是很好的生活方式。日前，抖音以宣扬健康生活为目的，推出了抖音好动集结令这一全新运动主题活动，通过线上和线下相结合的形式，以年轻人的方式展示运动的魅力，将他们从宅生活中解救出来，同时推动运动内容向新形态转型。

作为一个拥有2.5亿日活，广受用户喜爱的短视频平台，抖音上的运动类短视频总播放量已超过5千亿次，而北京凭借358,963条运动内容投稿，摘得抖音最好动城市的头衔。杭州和广州分别以261,427条和237,378条，成为紧随其后的两大好动城市。

在抖音最热门的运动方面，跑酷运动拔得头筹，相关内容超过1600万条。既要健康又要潮酷，反映的是年轻人对运动的新观念。此外，健身场所的选择也很有讲究，根据《时尚健康》提供的数据，78%的人会选择户外运动，55.8%的人会选择室内运动。但需要注意的是，13%的身体疼痛是运动损伤引起的，因此扶他林建议大家保持好动生活，做好祛痛消炎是很重要的。

要说今年关于运动最火的项目恐怕要数篮球了，备受关注的篮球世界杯八月底到九月中旬将在中国举办，这一盛事势必会引发社会对于篮球的关注和参与。来自抖音与《时尚健康》的数据都显示，篮球是本年度最受关注的运动关键词。

这份大数据打破了大家对运动的一些传统认知，反映了当代人群对健康生活的迫切需求，同时也为中国的全动事业提供了极具参考价值的量化数据。

责任编辑：陈莉（QC0002）

2019-07-03 12:33 TOM网

　　【7月2日，北京】大卫·爱登堡(David Attenborough) 爵士日前现身英国格拉斯顿伯里音乐节(Glastonbury Festival)，并发布博思星球(BBC Earth)年度旗舰大作《七个世界一个星球Seven Worlds One Planet》预告片。知名创作歌手希雅·富勒(Sia Furler)更与知名电影配乐大师汉斯·季默(Hans Zimmer)携手打造《七个世界一个星球》专属主题曲《Out There》。《七个世界一个星球》由BBC Studios 联合央视纪录频道与腾讯视频共同拍摄，预计于今年年底在BBC英国、博思星球(BBC Earth)频道、以及央视纪录频道和腾讯视频同步播出。

大卫·爱登堡(David Attenborough) 爵士日前现身英国格拉斯顿伯里音乐节(Glastonbury Festival)，发布BBC Studios年度旗舰大作《七个世界 一个星球Seven Worlds One Planet》预告片

《七个世界 一个星球Seven Worlds One Planet》

将于今年年底在BBC英国、博思星球(BBC Earth)频道、以及央视纪录频道和腾讯视频同步播出

历史悠久的英国格拉斯顿伯里音乐节举办至今已迈入第49个年头，同时也是目前规模最大的露天音乐节。受到《蓝色星球II》的启发，今年的格拉斯顿伯里音乐节特别响应禁用一次性塑料制品的倡议，大卫·爱登堡爵士更是于活动最后一天惊喜现身，除了介绍年度旗舰作品《七个世界一个星球》之外，更呼吁民众要重视环保议题、爱惜地球，因为我们只有一个地球。

《七个世界一个星球》全长共七集，每集一小时，预计于今年年底播出。在本片中，大卫·爱登堡爵士将带领观众一同探索世界各地的自然奥秘。各集将以一个特定地区为主轴，深入探寻各地特有的生态系统及景观，同时也将运用新的科技与摄影技术，模拟重现形成地壳风貌的过程，并近距离捕捉自然风景、感知地球生物的独特魅力。惊人的生物多样性与鬼斧神工的自然景观将带给观众耳目一新的视觉盛宴，同时也将透过镜头让人们了解到动物们在大自然环境和人类活动的影响下所面临的生存困境。我们与众多生物共享地球，也应为地球的可持续发展负起责任。

此次BBC Studios邀请到澳洲创作才女希雅·富勒携手配乐大师汉斯·季默，为《七个世界一个星球》打造主题音乐。受到《地球脉动II》的启发，《七个世界一个星球》日前发布的主题曲《Out There》以充满灵性的嗓音与大气磅礡的配乐，搭配壮丽且极具生命力的景色，传达出对地球最深沉、最诚挚的呼唤，也希望唤醒人们对这块土地的情感与重视。

责任编辑：陈莉（QC0002）

2019-07-03 13:21 大众娱乐网

来源标题：《超级企鹅联盟》郑恺首次入营球技惊人获队长殊荣

　　炎炎夏日,空调、西瓜、WiFi都有了,是不是唯独缺一场令人肾上腺激素爆棚的比赛?昨晚,中国首档全明星篮球竞技线超级企鹅联盟Super3:星斗场》在三亚重燃战火。

节目中,由NBA名宿、CBA顶级教练、人气明星组成的近数十位名人,围绕篮球展现团队友情与热血拼搏的精神,开启今夏的篮球热潮。其中,首次入营的郑恺更是在摸底测试中以出色表现成为了新赛季的队长,不少人表示:实至名归!没想到恺哥篮球也打得这么6。

作为跑男的元老和圈内有名的健身狂魔,郑恺的体能一直不容小觑,曾被大家冠以小猎豹奔跑小王子健身恺等爱称,而他自己也空降《超级企鹅联盟》直播间透露初中就开始打球,如今得空依旧会和圈内好友Battle球技。因此,当得知郑恺入营《超级企鹅联盟》时,网友们便颇为期待郑恺球场上的比拼。首期节目中,郑恺携手池子、邓元超临时组建综艺队,在摸底测试中对阵曾在球场驰骋过的三员猛将谷嘉诚、唐晓天、王青。

现场,在战绩不断落后的形势下,郑恺发挥领袖精神拼命防守卡住位置,抢到了一个出色的前场篮板球,紧接着又十分敏捷地在篮下命中珍贵的一球,自投自抢为综艺队率先积一分。炫酷的球技不仅引得明星球员们惊呼声一片,网友也大赞:恺哥好拼,这场小测试看得我肾上腺素飙升。而当郑恺竭尽全力扳平分数后,综艺队战势也明显跟进。尽管最终还是以2:3的分数惜败对手,但郑恺球场的拼搏却得到了训练营营长李春江以及联盟经理人的认可,获得了新赛季队长的殊荣。

首期节目就带来这么硬核的比拼,接下来郑恺又会在《超级企鹅联盟》带来哪些更为惊艳的球技?坐等每周二跟着郑恺感受超燃的篮球魅力。

责任编辑：高骞（QN037）

2019-06-05 08:55 光明日报

　　2019年上半年，《以团之名》《青春有你》《创造营2019》等之前大热的娱乐选秀类节目整体表现低于预期，而《我是唱作人》《我家那闺女》《少年可期》《考不好没关系》《忘不了餐厅》等以原创音乐、文化传承、情感沟通、代际交流为主打，在社会话题和社会价值方面有更加广泛开掘和深入思考的节目表现亮眼，预示着网络综艺正在褪去浮躁，逐渐沉淀，步入理性探索的新阶段。

在宏观政策层面，有关综艺节目小成本、大情怀、正能量的自主创新原则进一步落实，创造构建了良好的行业生态秩序。与此同时，受众的需求也由娱乐层面向精神层面升级。视频网站对网络综艺布局结构的调整也显现出了自觉融入价值引领，探索创新内涵表达的发展态势。通过提升价值引领、创新驱动、文化内涵等方面的意识，推动网络综艺从娱乐话语向主流话语，从青年亚文化向主流文化，从追逐市场价值到社会价值与市场价值并重的变迁与转型。以创新驱动实现精品化、主流化已成为网络综艺发展的必由之路。

在创新中实现圈层破壁

守正创新是网络综艺发展的根本要求与强劲动力。在弘扬主旋律、传播正能量的同时，网络综艺也迫切需要开拓新主题、新领域、新故事和新视听以突破同质化竞争的困局。当前，网络综艺在主题领域上的创新主要体现在两方面。一是聚焦垂直圈层，深耕青年文化，从中寻求灵感创意，不断开掘新的主题内容。诸如街舞类的《这！就是街舞》《热血街舞团》，科技类的《机器人争霸》《这！就是铁甲》，体育类的《这！就是灌篮》《超新星全运会》，电音类的《即刻电音》，打歌类的《中国音乐公告牌》《由你音乐榜样》等，均是凭借小众垂直的新颖题材引发了大众的关注和热议。二是通过捕捉时代潮流的脉动或针对社会现实问题进行主题创新。比如以致敬航天事业，重塑年轻人精神偶像为核心理念的《挑战吧！太空》，呼应并推动了当前的太空热、航天热；定位为青年演员品训类节目的《演员的品格》将涵养品格和提升演技作为两大主题线索，所针对的正是近年来演艺圈中出现的盲目推崇颜值、流量，忽略艺德、演技，将市场价值置于社会价值之上的不良风气；《我是唱作人》力图展现华语唱作生态最真实的样态，增强华语音乐原创力量，提升原创水平。同时该节目由原创音乐延展到对整个音乐行业的探讨，传达出打造丰富多元的中国原创音乐的理想信念，从音乐维度提升中国文化软实力。

这些节目选择小众垂直题材作为创新的突破口，进而采用主流节目品类的表现形式、制作水准和推广手段，力求以优质内容撬动大众市场。比如，《这！就是灌篮》花式运球、灌篮等，极具竞技感和观赏性，不仅深受篮球迷们的喜爱，在女性观众中也颇具好评和吸引力。该节目的版权模式还被福克斯传媒集团买下，实现了国产原创综艺模式出海零的突破。积极寻求圈层破壁，在一些成熟的网络综N代节目中表现得更为明显。《奇葩说》第五季不仅升级了赛制，增强了团队合作和辩手之间的对抗性，在辩手、导师和辩题的选择上也进一步多样化、多元化，使节目超越辩论圈，实现了对更加广泛的生活圈以及受众群体的覆盖。

观察综艺聚焦代际沟通

在经历选秀、真人秀、竞演等风潮之后，观察类节目成为近年来国内综艺市场的新风口。去年，情感观察类综艺的兴起和升温是网络综艺的一大亮点，进入2019年，观察类综艺也在情感基础上再次升级，延伸出代际观察这一新模式。观察类综艺节目为何如此受欢迎？究其原因，是因为观察类综艺在内容制作上亦是通过纪实观察形式，切入当代社会话题，赋予节目更现实主义的元素和中国特色的灵魂。

在情感观察方面，区别于当下网络综艺普遍追求快节奏、强情节的特点，诸如《妻子的浪漫旅行》第二季、《喜欢你，我也是》《女儿们的恋爱》等主打情感观察的慢综艺实现了节目形态上的创新。这些节目精准定位并以真人秀的形式充分展现了年轻人普遍关心的婚恋、情感问题，因贴近日常生活而引发了广泛的共鸣、思考和讨论。《喜欢你我也是》将目光投向了北京都市单身男女，勾勒出他们在职场上和生活中的不同面。《妻子的浪漫旅行》第二季仍聚焦夫妻之间的感情与相处模式，不过与第一季相比，变的是对当下女性的生存境况、家庭关系更鲜活饱满的映射，不变的则是对当代婚姻关系里值得被推而广之的观念一以贯之的深描和探讨。

随着观察类综艺逐渐受到观众的欢迎，刚兴起的代际观察成为其中新的亮点。《考不好没关系》通过父子互换身份——父亲答题孩子观战的设置，将不同类型的亲子关系在互动中呈现，关注家庭代际关系，从而引发了观众对于家庭教育本质的观察与反思。正在播出的《我最爱的女人们》对中国家庭生活里司空见惯的婆媳难题展开了一次节目化的探讨，呈现真实的婆媳关系、聚焦真实的婆媳相处之道，观照在碰撞中走向融合的每一个现实新生家庭。

如今，观察类综艺已不止步于情感观察的呈现。近期，《我和我的经纪人》的出现让观察类节目进入职场观察的新领域。对经纪人团队、艺人工作情况的真实展现，让人们再次感受到，观察类综艺不应止步于情感，更深入的探索将让节目有更广阔的视野与更深刻的思想内核。

用有内涵的作品滋养心灵

近年来，网络综艺在快速迭代、高速发展的同时也暴露出了一些明显的问题。当前，主流视频平台在网络综艺方面的投入巨大，竞争也更加激烈，选题撞车的情况时有发生。还有的节目不在自主创新上下功夫，而是寄希望于走模仿克隆成功节目模式的捷径。曾经困扰电视综艺的同质化、抄袭等问题在网络综艺中已显露端倪。一些网络综艺过度窄化受众的需求，一味追求、放大节目的娱乐性，忽视应有的内涵价值。殊不知，单纯的娱乐缺乏内涵与深度，很难让人有所回味，而过度娱乐化更是只能带来审美疲劳、意义虚空和价值迷茫。

网生代群体需要价值引领、精神启迪和文化涵养，娱乐、狂欢不能也不应成为网络综艺唯一的追求和动力。2019年年初，几档重金打造的偶像养成类节目掀起了互联网选秀的热潮，虽然为视频平台吸引了巨大的流量，制造了众多话题，但在价值传递方面却有颇多不足，甚至可能对青少年的价值观树立产生负面影响。

今年，广播电视与网络视听节目同一标准、同一尺度的规定正式实施。网络综艺也迎来了新一轮的变局，可谓是机遇和挑战并存，它亟须转型升级，进入新的赛道，开启新的征途。作为更加年轻态、与受众互动更加频繁、联系更加紧密的网络综艺，不仅是注意力资源，也是具有很强表现力和表达力的载体；不仅是一种娱乐方式和艺术形式，也是社会文化生态的完善者，在传达娱乐的同时也反映着生活、社会与时代。在发挥其娱乐功能，实现市场价值的同时，网络综艺更须在小成本、大情怀、正能量的创新指引下，力争打造有意思、有意义的精品综艺大片，积极参与正向网络文化生态建构，真正实现对年轻一代的文化滋养与精神支持。

（作者：文卫华，系北京交通大学语言与传播学院副教授）

责任编辑：王漓鹂（QF0015）

2019-06-05 09:00 光明日报

　　作为当前最主流的文化消费之一，观看综艺节目已经成为人们日常文化生活的重要组成。近年来，伴随真人秀浪潮的勃兴与迭代，综艺节目之于普罗大众的影响深入，并构成以年轻受众为核心向外辐散的更广谱传播。一批又一批引发全民关注的综艺在台网两端涌现，但越来越年轻态的节目也面临新的状况和问题：节目越来越低龄，打着亲子旗号实则对青少年过度消费，在立意和构造上缺乏正向引导；节目越来越粉丝向，图解偶像的社会功能，在应援、打榜等狂热的粉丝行动中异化选秀属性，营造过度娱乐化的青年文化表达；节目越来越同质化，才艺竞演、户外慢综、明星比拼……诸种曾被年轻人喜闻乐见的题材，在相似节目形态的批量生产下不断消耗观众的审美期待，无论对于节目的自主创新抑或行业生态的良性存续，都构成潜在的危机。

诚然，年轻受众固然是当前构筑综艺市场消费的有生力量，面向年轻人的取材、创作和传播都具有现实价值：好的综艺节目，不仅可以引领更积极的青年文化风貌，也是形塑当代年轻人文化和审美习惯的重要线索。然而，仅仅把落脚点对焦年轻人、过度窄化内容表达，亦会反向阻碍节目的社会意义生产。在节目中谈情说爱、跑跳喧闹，嘉宾们纷纷逃离现实去生活、去远行，趋同的情感构造和假想的社会焦虑让大量富有影响力的综艺仅仅沦为一道关于年轻的视觉奇观。

被推崇的快感背后，是值得行业反思的命题：一方面，以年轻为名的节目创作，渐渐成为一种偏好。从制作方或平台方的考量看来，年轻人是收视主力，得年轻人者得天下，但无关宏旨的娱乐基调，或能满足年轻受众的体验快感却无法生成更有力的社会价值，规模化的偶像养成、诗和远方，或能对味流行的适切表达却无法构建更有价值的文化空间。在过去几年间，有影响力的节目或多或少存在跟风效仿、乏于创新的状况；另一方面，综艺节目作为一种大众文化产品，当前的创作在实质上缺乏对跨代际人群的观照，有的节目过度将偶像文化视为圭臬，有的节目为年轻社群的生存困境提供想象性的解决方案……带来的结果就是，年轻人只关心自己的情感体验，却无意于洞察所置身的庞大世界。

综艺节目不能仅仅讲述年轻人的故事。作为一种结构性的文化意义再生产，它理应拥有更开阔的格局和视野，从青年群体里提炼问题，作用到全民传播的旨归当中。值得高兴的是，近期也有一些有益探索渐成规模，有意识地跳出为年轻而年轻的创作沉疴，在立意和形态创新中带来新启示。于电视端，有的综艺作品拓展聚焦人群，镜头不只是对焦年轻人或受年轻人喜爱的明星艺人，如以英雄入题的节目《闪亮的名字》，讲述了两弹一星元勋郭永怀，莫高窟守护者常书鸿等时代楷模的故事，为当代青年树立真正的榜样力量；有的综艺作品关注传承，如节目《我们的师父》尽然呈现了老一辈艺术家牛犇的从艺心路，其言传身教无疑能成为年轻人进行自我反观的重要参照。

在年轻人聚集的互联网端，也有综艺作品在题材和表达上跨越代际鸿沟，形成值得推广的创新实践。例如以师徒关系破题的节目《少年可期》，几位少年向资深音乐人进行讨教，前辈现身说法用专业和品格为年轻人做表率，具有积极意义；又如《忘不了餐厅》聚焦值得年轻人认真对待的老年人问题，关注患有阿尔兹海默症的特殊老年群体。在遗忘里的铭记都被镜头温情记录：虽然所有人都无力对抗衰老，但在过程中却没有一个人能置身事外，我们理应给予老人更多的爱、尊重和陪伴。

采用可被亲近的方式提供更充分的代际沟通和对话空间，这是综艺节目的文化底色所在，由此也能从中找到其娱乐性和社会性的平衡点。狭隘地拘泥于所谓年轻态的表达，只会让节目的创作和传播陷入更无关痛痒的泛娱乐化思潮中；相反，综艺节目需要观照更普遍的社会空间，将不同社会群体、代际视角导入，勾勒更鲜活、生动的时代性表达：既要让作为生力军的年轻受众更关心周遭和世界，也要让文艺创作真正面向大众、无屏障地为更多普通人创造共情。只有这样，才会有更多优质综艺节目得以立得住、传得开。

（作者：何天平，系电视评论人、日本爱知大学访问学者）

责任编辑：王漓鹂（QF0015）

2019-06-05 09:01 光明日报

　　是否真正弘扬法治精神，是否发自内心地尊重每一个个体生命的尊严，是考察法治题材艺术创作态度是否严肃、艺术是否成功的基本面和出发点。电视剧《因法之名》生动而深刻地展示了近年来中国在法治建设中取得的进步，很好地表达了在纠错自省过程中对人的尊重、对法治精神的弘扬。创作者并没有被这样一个难度极大的题材捆住手脚，而是在尊重法治的基础上，进行了颇具探索性和开创性的艺术创造，是对我国司法实践发展进步的艺术回应，体现出直击现实的深度和力度。

通过陈年错案的发生、发展和纠正来呈现我国司法在理念和实践上的转变，来反映我国司法在不断克服问题中取得的巨大进步，体现了创作者的艺术勇气和智慧。《因法之名》开篇即是许志逸蒙冤被当作杀妻凶手抓捕审判下狱，一开始就把悲剧展示给观众。随着许志逸母亲多年的申诉和司法机关的努力，许志逸蒙冤的细节抽丝剥茧般地一一呈现，直至真凶被抓。近年来，呼格案等一批冤假错案及其纠正引起全社会广泛关注。司法系统也在大力倡导尊重和保障人权，恪守罪刑法定、疑罪从无等原则，严格排除非法证据，健全完善预防和纠正冤假错案工作机制，防止执法犯法造成冤假错案，保护无辜者不受冤屈。在这样的背景下，《因法之名》更是紧紧揪住了观众的心。

《因法之名》比较全面地展示了公检法和律师这个法律共同体在纠正错案过程中形成的合力。这在以往的电视剧创作中比较少见。公安方面，老一代有许志逸错案主办警官葛大杰、抓捕许志逸过程中牺牲的仇慕，新一代有仇慕之子仇曙光；检察方面，老一代有因为意外去世的邹雄，新一代有邹雄的女儿邹桐。律师方面，有在许志逸案中隐瞒指纹的警察陈谦和之子陈硕。他们有时有从本部门出发的考量，但最终还是因法之名形成合力，都选择站在法治一边，共同彰显了法治精神。

在叙事结构方面，该片非常讲究，全剧把纠正错案的故事讲得引人入胜。开篇是许志逸的冤案，但这个冤字最开始还是让人将信将疑的，随着许志逸母亲17年持续不断的申诉才一步步揭开真相。剧情更为巧妙的是，许志逸案得到纠正后，他的儿子许子蒙竟然落入几乎与他完全一样的案件中。随着真凶浮出水面，许子蒙终于无罪释放。这样一头一尾、一父一子的两个案件的设定，带出来强烈的呼应。在这个叙事链条之外，还有一个似乎与许志逸案无关的刘成案。刘成几十年前被当作强奸犯，几十年来坚决要为自己讨一个说法，那句反反复复从刘成口中说出来的话真不是我干的，最开始让人将信将疑，最后则倍觉震撼。在邹桐和陈硕的努力下，刘成终于等来盼了一辈子的宣告自己清白的说法。正是在对法律的坚信这一点上，刘成案呼应、强化了许志逸案。另外，复查过程中一次次阻力的精心营造，也对剧情的发展起到了非常大的推动作用。

在人物塑造方面，聚焦情与法的冲突更能打动观众。执法者身上情与法的冲突和紧张关系，恰恰是艺术创作的重要切口和抓手。把情与法的冲突与紧张关系表现得越好，就越有艺术上的张力和表现力。《因法之名》特别善于处理情与法的关系，并在此基础上塑造出丰满的艺术形象，彰显了司法进步。这几组人物在情与法的关系中，因有着人之常情，所以真实可信；同时他们最终又选择了法律，选择了站在法律的立场，所以又显得厚重，人物形象立体而丰富。作为一部开创性的法治题材电视剧，《因法之名》是中国法治进步的珍贵艺术文本，凸显了我国司法的文明与进步。

（作者：康伟，系中国艺术报总编辑）

责任编辑：王漓鹂（QF0015）

2019-06-05 09:19 文汇报

　　国产电视剧的滤镜综合征正在成为困扰观众的突出现象。随着4K超高清荧屏的逐渐普及，当代观众所能够看到的电视画面理应愈发清晰。然而事实恰恰相反：越来越多的电视剧作品的角色和背景画面，往往经过了一系列饱和度色彩调亮、磨皮滤镜蒙版、背景虚焦等技术处理，结果是清晰的荧屏下，反而是失真模糊的人影。

电视图像技术的进步却并未使影像变得更加清晰，这并非技术的问题，而是读图时代普遍存在的一种审美症候。

影像失真：

读图时代的滤镜审美症候

电视剧作为大众文化领域最具普遍性和典型性的艺术表现形态，应致力于贴近生活、再现生活，表达人们的真实情感。但是，滤镜下的一些国产电视剧，从影像到叙事再到审美文化价值表达，都普遍充斥着某种失真感，在影像呈现上极大地消解了电视剧艺术的基本形态特征。

我们可以把滤镜综合征归纳为磨皮滤镜风，同时又因题材与类型的不同而有着一定区别。

都市情感题材电视剧，通常选择漂白画面、增强对比度的滤镜风格，来表现都市精英审美趣味所统治的生活气息，类似《推手》《我只喜欢你》《杉杉来了》《恋爱先生》等剧中，不仅主人公皮肤被磨得白得相当不真实，因为过度追求艳丽色彩还使得女性角色的口红渲染成了令人出戏的绛紫唇色。

而青春校园题材电视剧的滤镜风格，则要么蒙上一层黄色柔化滤镜以突出其怀旧复古感，要么选用粉色相的阿宝色滤镜以表现浓浓的爱情甜蜜感，这在《微微一笑很倾城》《甜蜜风暴》《新流星花园》等电视剧中较为常见——滤镜背后其实是创作者对于80、90乃至00后青春色彩的虚假想象。

如果说都市情感和青春校园剧的滤镜风，在源于生活的基础上虚化了生活，那么仙侠奇幻剧和历史题材后宫剧，则在源于历史的文化底蕴层面上歪曲了历史、模糊了文化。

《三生三世十里桃花》《择天记》《新白娘子传奇》等仙侠奇幻剧通常使用超强滤镜，重在表现仙魔世界惊艳的影像奇观效果。这原本该是计算机后期特效负责的内容，创作者却依赖于粗暴简单的滤镜技术来掩盖特效技术的瑕疵与缺失。

后宫剧更是成为这种怪诞审美的重灾区，《寂寞空庭春欲晚》《武媚娘传奇》《宫锁珠帘》等作品里，创作者为了提高流量明星的颜值而调高的对比度与饱和度，无疑葬送了历史剧本应有的年代感，并给历史蒙上了厚厚的奇幻感。

磨皮滤镜下的失真感，必然带来电视剧艺术水准的降低。在此值得进一步追问的是：为什么一些国产剧的创制方如此热衷于磨皮滤镜风？

技术失准：

脱离现实的磨皮滤镜风

如前文所提到的那样，在奇幻仙侠剧中，滤镜风所掩盖的是电视剧特效技术的缺陷。而除了特效技术，还有导演功底、演员演技、美工道具、编剧逻辑等剧组人员专业素质的普遍不足，只能都通过滤镜来掩盖，进而形成了一种对拍摄画面进行二次整容的磨皮滤镜风。而以此为代表的失真影像表征，某种程度上是为部分国产电视剧的一种修辞，这背后体现了电视剧从业人员的技术失准。

滤镜所修饰的最明显也是饱受诟病的，是关于流量明星们的演技问题。依靠粉丝经济创收的流量明星们，无心钻研演技，大多数人仅致力于做一个偶像明星，而非一名具有职业荣誉感和专业素养的演员，因此常常活跃在综艺节目中赚取眼球。在此，电视剧不被视为一种艺术，而是一门生意，这也造成了个别流量明星不背台词默念数字、甚至不到场拍摄依靠后期抠像合成拍摄电视剧的怪诞现象。当缺乏演技成为流量明星的通病，磨皮滤镜便成为以他们为主角的电视剧制作的首选，不仅能将已经失真了的明星整容脸渲染成充满悬浮感的假人脸，继续维护偶像明星的完美神话，还在很大程度上掩盖了演技的缺憾，成为专为明星粉丝群体定制的一部部偶像奇观剧。

除了演技，导演功力的不足，也是磨皮滤镜风所极力掩盖的电视剧技术失准问题。无论是对于演员的调配还是对于剧作节奏的把握，都能清晰反映出影视剧导演的专业性。但是，不同于电影导演更注重风格化的作者特点，电视剧导演的工作往往被肤浅地理解为只为交代情节发展，这在一定程度上造成了电视剧导演越来越不专业、艺术质量日渐萎靡的现象。

许多电视剧导演不仅不潜心雕琢电视剧作品独立的艺术审美风格，其视听语言技术还频频跌到合格线之下：场面调度混乱、剪辑逻辑不连贯、叙事节奏不清晰等等，使得这些作品甚至沦为某个植入商业广告片或者偶像明星MV的加长版。而经过浓重的滤镜处理后，增强了影片的观感，不仅掩盖了电视剧导演能力的不足，还助推了国产电视剧脱离现实的审美倾向，磨皮滤镜风便因此蔚然成风。由此，当代国产电视剧亟需树立良好的电视剧导演职业规范，以及相关从业人员对于电视剧艺术的认同感和荣誉感。

文化失焦：

缺乏正确价值观导向的悬浮感

电视剧作为一种大众艺术，其核心在于如何反映大众生活、引导大众价值取向。磨皮滤镜风在影像失真和技术失准的同时，也消磨了生活的厚度与真实感，带来了充满悬浮感、价值观扭曲的文化失焦。

仔细观察可以发现，滤镜下的国产剧，大多只是披着都市奋斗、青春怀旧、架空世界、历史宫斗等文化的外衣，其所讲述的无外乎是霸道总裁式的甜美爱情故事。

值得追问的是，在这种以浪漫爱情为主的电视剧创作导向下，难道只有经过滤镜渲染后的粉色泡泡下的爱情故事，才是我们所感受到的真实情感吗？青春校园题材电视剧里的中国女大学生们住在白领乃至总裁才住得起的高档公寓，然后毕业实习走进霸道总裁的公司并终成眷属，难道是我国年轻人的共同经历吗？都市剧中的那些初入职场的菜鸟们，只有依靠颜值和总裁富二代恋爱结婚才意味着职场成功吗？当代年轻人的奋斗价值又体现在哪里呢？……还有奇幻与历史题材电视剧中的帝王将相与后宫嫔妃们，也同样遵循着以男性为主宰的命运逻辑，通过蒙上厚重的磨皮滤镜来不断重复勾勒着美化性侵犯罪暗示色彩的霸道总裁职场爱情。同时，电视剧创作者几乎不顾人物行为动机的合理性、情节叙事的逻辑性，为了提高收视率与点击量，创作者甚至不惜注水造成节奏的严重拖沓，这些都造成了部分国产剧脱离现实的悬浮感和扭曲的价值导向。

那么，什么才是无愧于伟大时代的中国优秀电视剧作品呢？

去年以来，《大江大河》《那座城这家人》等改革开放献礼片，因厚重的历史感和真实的生活感而深受好评。这些制作精良的电视剧作品重在表现细节真实，滤镜的使用不再是一种虚化生活、掩盖电视剧艺术瑕疵的美颜器，而是一种营造电视剧影像化风格的艺术手段，反而增强了作品独特的审美风格。这些精品力作都致力于提升电视剧艺术质量、立足现实感与情感真实，为当代中国电视剧行业带来了新的创作风气。

在此之前，电视剧《大明宫词》凭借对于大明宫空间纵深感的表现力和古朴淡雅的影像风格，成为中国电视剧艺术的精品；《琅琊榜》也通过与主旨高度契合的中心对称式构图和相对暗沉的冷色调，成为观众口中的良心剧。

从这个角度来说，纵然电视剧影像表现上的磨皮滤镜风，带来了当代国产电视剧的审美文化危机，但滤镜技术并非罪魁祸首。关键在于中国电视剧艺术创作应忠于电视剧艺术的本质，应旨在引领人们对于现实的关注，表达真实的情感、体现创作者的社会关注，进而树立一种正确的价值观导向。

因此，我们并不需要无谓的影像上的滤镜，更不要情感价值观上歪曲现实的滤镜，当下稀缺的是一种基于现实生活的真实感、源于生活而高于生活的深刻感，以及反映当代中国历史进程的时代感的中国故事。

（作者为艺术学理论博士后、北京师范大学艺术与传媒学院讲师）

责任编辑：王漓鹂（QF0015）作者：陈亦水

2019-06-05 09:36 文汇报

　　有40%的用户会在前三集弃剧。在第一集弃剧的用户中，又有35%的人会在前七分钟内弃剧。观看完一开始的七分钟后，用户拖拽、倍速观看的比率会激增20%。在近日举行的2019上海网络视听季活动现场，留住用户成为网络剧创作方与播出平台方多次提及、强调的概念——网络剧观众留存保卫战已经打响。

业内人士指出，经过几年的高速发展，目前，我国网络视听产业发展趋于稳定，开始了从量到质、从趋同到多元的发展变道。在网络视频内容趋于饱和，用户弃剧率走高的当下，一部网络剧仅被观众看到、打开已远远不够；成功的剧集要抵达，还要影响，甚至于成为一种不可或缺的生活陪伴。

互动剧、竖屏剧，一波创新体验已悄然来袭

黄金七分钟，生死前三集，客户留存这一瓶颈，与网络剧的播出载体有关。数据显示，我国网络视频收听收看设备进一步向手机集中，选择用手机追剧的用户高达75%。同时，屏幕越大，追剧时长越长：在手机、平板电脑、笔记本电脑、电视这几大媒介中，手机用户的日均追剧时长恰是最短的。因此，开发与载体特性相匹配的产品，成为网络视听产品做好用户留存的一大突破口。

让观众玩在其中，决定剧情走向的互动剧便是一例。去年底，Netflix上线了互动电影《黑镜：潘达斯奈基》。与被动观看的传统欣赏体验不同，网友可以根据自己的选择，解锁数种情节走向。这一交互玩法前不久也出现在了国产网络剧集领域。今年初，一部名为《古董局中局之佛头起源》的20分钟短片，作为网络剧《古董局中局》的前传被推出。短片讲述了鉴宝大师许一城为保护国宝玉佛头不被侵略者抢走，带领徒弟勇闯自家祖上古墓的经历。观众在观看过程中不但需要根据剧情挑战各类关卡，还能通过选择影响许一城的语言、行为、情感乃至生死。不同操作触动的结局各不相同，选错甚至会导致剧情结束，从头再来。趣味的互动体验，抓住了不少观众的心，让人忍不住多次打开剧集解锁各类情节。

为手机量身定制的竖屏剧也成为一大突破领域。竖屏剧投资成本不高，因采用竖屏播放，所以多通过生活化的沉浸式镜头展现三人以下的互动，以几分钟的喜剧短剧为主。去年上线的短剧《生活对我下手了》便是典型，该剧以喜剧段子的手法，展现了女主角的爆笑经历。这部剧集的走红，验证了竖屏剧的市场潜力。在不少视频网站的最新项目发布中，竖屏节目成为重要布局领域。

创意超前，做好垂直细分服务的内容成蓝海

中国网络视听节目服务协会早前发布的《2018中国网络视听发展研究报告》显示，虽然2018年国产网络剧上线总量与上一年基本持平，但整体播放量却在大幅度增长，流量朝头部剧集集中。其中最典型案例，无疑是创下180亿播放量纪录的《延禧攻略》，以及播放量达到160亿的《如懿传》。

但实现跨圈效应成为爆款毕竟是小概率事件，再加上这类剧集远高于传统电视剧的制作规模，在业内人士看来，大制作头部内容并不可能成为国产网络剧的大多数。在这样的形式下，小而美的内容成了视频网站的留客法宝。不同于国产网络剧起家时制作简陋、篇幅短小的段子剧，当下的小而美剧集是指投资成本不高，市场野心不大，专心服务好垂直细分领域审美习惯的剧集。最近某部改编自网络游戏的小成本网络剧，便因为获得了超过4000万元的分账收入，成为攻下细分市场的成功案例。剧中，女主角必须在虚拟世界中完成各类恋爱任务才能回到现实世界，而存档、重启等游戏逻辑也被引入到剧情当中。这种天马行空的情节设定显然不能打开全龄市场，却吸引了一批忠实的女性游戏玩家。

为了留住观众，不断优化内容之外，国产剧集的衍生服务意识也在加强，各类围绕剧集情节内容的线上线下活动，用参与感强化着观众对剧集的情感认同。去年暑假，一部国风动画剧集便在青少年群体间引发追剧潮。配合暑期档线上周更的节奏，版权方同时在线下开启了取景地采风活动，在各大城市开出剧情主题快闪店铺，甚至让剧中人物成为冰激凌代言人。一时间，虚拟人物与场景跳出了网络空间，成了人们的日常生活陪伴。

责任编辑：王漓鹂（QF0015）作者：张祯希