日期: 2019 年 7 月 25 日

2019-07-02 16:01 浙江在线

来源标题：《蜘蛛侠·英雄远征》原声带上线酷狗音乐 开启英雄新篇章

　　6月28日，全新漫威超级英雄电影《蜘蛛侠·英雄远征》在国内正式上映，而电影原声带也在当天同步上线酷狗音乐。

作为全球热门IP漫威电影的新系列，在第一部《蜘蛛侠·英雄归来》的时候就已经表现亮眼，赢得了不少好评。而这部《蜘蛛侠·英雄远征》对于这个新系列来说，更是其意义非凡。

首先，在电影时间线上，《蜘蛛侠·英雄远征》这是承接《复仇者联盟4：终局之战》的一部作品，也是被影迷视作初代漫威英雄的落幕。因此，这部电影在播放前就已经受到不少关注，尤其是喜爱漫威系列电影的影迷们，对于大战后的超级英雄故事十分感兴趣。其次，这部电影也是漫威《蜘蛛侠》系列的一个崭新篇章，在让主角成长为独当一面的超级英雄的同时，塑造了神秘客这个全新角色，为之后的冒险故事埋下伏笔。

显然，这张《蜘蛛侠·英雄远征》原声带把以上这些重要的信息都融入了音乐旋律当中。《Who’s Behind Those Foster Grants》中就包含了小段《复仇者联盟》系列中的经典背景音乐，让观众感受到蜘蛛侠作为复仇者联盟的一员，并不是孤军作战。而《Far From Home Suite Home》这段尤其受影迷喜爱的音乐中，令人熟悉到不忍落泪的音乐旋律，是致敬初代复仇者联盟英雄，更是饱含蜘蛛侠怀缅钢铁侠的情感。确实，钢铁侠对于蜘蛛侠来说是亦师亦友的存在，也正因如此，蜘蛛侠对他的思念与不舍也贯穿在整部电影之中。

能够对电影中的情感把控得如此准确，再融入各种巧思，打造出能够引起影迷共鸣的电影原声音乐，其背后的制作团队可谓居功至伟。事实上，《蜘蛛侠·英雄远征》原声带的制作人正是坐拥奥斯卡金像奖、金球奖、格莱美奖和艾美奖多项大奖殊荣的好莱坞传奇电影配乐家Michael Giacchino。这次也是他继《蜘蛛侠·英雄归来》后再次为漫威的《蜘蛛侠》系列亲自操刀，制作电影原声带。

热门电影系列IP加上实力强劲的制作团队，在双重加成之下也难怪这张《蜘蛛侠·英雄远征》原声带能够如此受到影迷的喜爱。无论是想在观影前抢先体验这部全新超级英雄电影大气磅礴的音乐，还是观影后想回味电影中埋藏的情感，不妨上酷狗音乐欣赏这张豪华的《蜘蛛侠·英雄远征》原声带，一起走进漫威超级英雄的世界吧！

责任编辑：高骞（QN037）

2019-07-02 16:05 北青网

来源标题：胡兵拉各斯之行落下帷幕 少年初心不改筑梦扬帆起航

胡兵在今年夏天的行程可谓是毫无空隙，短短一个月内一行四站的时尚版图征程，超负荷的工作却丝毫不见疲态。其中，拉各斯之旅对他而言无疑是极其特殊的一站，他以另一种形式，圆了自己少年时曾落空的梦想。很少有人知道，胡兵曾是国家赛艇队运动员，还在2007年的美洲杯帆船赛上，与各路中国精英一起亲赴西班牙为中国之队提前试水。可见即使在银幕和T台秀场上取得了耀眼的成绩，胡兵仍旧是那个不忘初心胸怀梦想的少年，一直热爱并关注中国水上运动发展。他表示相对于其他国家来说，中国的帆船队和帆船运动员在世界帆船运动的舞台上并不活跃，但仍然培养出了非常出色的帆船队。

不设边界少年探险家 仍怀初心筑梦远航扬帆

胡兵曾为失联船长郭帆颁奖，致辞说到每一个体育人都是探险家。其实，胡兵自己无论是在秀场中还是银幕上，都是一个极其具有冒险精神的探险家。他敢于去挑战百变的LOOK，勇于去尝试全新的角色。就像在本次拉各斯之行中，胡兵就以中国宁波一号全球代言人的身份，和首次参加这类国际帆船大赛的中国健儿们一起扬帆下海。体验了一把速度与激情的惊险与刺激的同时，也希望可以通过这一身份，向更多的人去推广帆船和水上运动。他在活动中满怀激动的表示看到中国帆船运动员活跃在国际高水平赛事舞台非常的自豪，而且我们国家的帆船运动员竞技水平也越来越高，这是很让人感动的事情。

GC32巡回赛作为世界级职业帆船赛，是国际级高水平的帆船赛事，在这样的舞台之上中国帆船队伍的身影其实并不常见。一直热爱和关注中国帆船运动发展的胡兵除了像个小迷弟一样表达自己对帆船运动的热爱，还时刻不忘履行自己中国宁波一号全球代言人的职责，不仅亲自参赛体验，还被运动员夸赞平衡感很好，像是专业选手。同时时时刻刻不忘安利帆船运动，直言道2019深圳中国杯帆船赛，我依旧会一如既往的关注中国水上运动体育项目，希望更多的年轻人和家庭也都能参与和喜爱这项运动。

热爱是全力以赴的拼搏 梦想是不轻言苦累的坚持

胡兵在本次活动中接受葡萄牙电视台采访时，被问到喜欢这座城市吗？被阳光和海浪冲刷过的他，带着饱满的热情和张力回答到这是一个美丽奇特的海滩，谢谢中国宁波一号队给我这个机会，可以那么近距离的感受帆船这项运动。非常考验人的耐力和体力，运动员们都很不容易！同时在谈到一些感受时胡兵说到：外国的孩子都是上大学后自己业余时间打工赚钱，提升自己的体育竞技，被选拔成为真正的选手；而中国，可能是家长供吃、住、行等一切的费用，培养一位体育运动员，非常的不容易。其实，胡兵也和这些运动员一样，一直在为自己的梦想全力以赴从不抱怨辛酸和劳累。以往每次时装周行程里，他都以自己最好的状态和最阳光的精神面貌展现给大家，但活动结束后却要休息很长一段时间，甚至是大病一场才能调节过来。

胡兵身为帆船运动的忠实迷弟此次亲自上阵为中国宁波一号帆船队加油助威，作为此次比赛唯一代表中国出战的队伍，经过五轮与世界各国顶级对手鏖战，可谓强手如云。虽然没有获得冠军，但是运动员们为了自己热爱的事业全力拼搏的精神仍旧让胡兵深为感动。最让他难忘的是去探班的时候，有一个队员脚受伤了，还是坚持在训练，他没多说你都能感觉的到，梦想对他来说是一个很重的词语。未来，中国宁波一号将更多的参与和支持宁波市举办世界级的高水平帆船赛事，推动赛事落地，推广帆船运动，推广航海文化，响应一带一路的国策。同时，集中了一些职业退役水上运动员和专业人才的水上俱乐部也在致力于培养更加优秀的运动员。

从伦敦到威尼斯，从巴黎到拉各斯。不知道下一站胡兵会在何处，以怎样的身份亮相呢？期待他能继续坚持为梦拼搏，遇见更好的自己的同时，也给观众带来更多的惊喜吧！

责任编辑：高骞（QN037）

2019-07-02 16:07 凤凰网

　　据媒体报道:舞居舞宿品牌创始人侯冉然登上了天津卫视公益节目《幸福来敲门》担任评委。节目于6月11日播出,在节目当中侯冉然女士多次被嘉宾感动,最后代表舞居舞宿品牌向圆梦嘉宾提供帮助。

本期节目中的圆梦嘉宾名叫杨畔,来自吉林长春。28岁,从小就接触音乐,毕业于长春大学特教音乐。在12年秋天还举办了个人的公益演唱会,从小恩师姜晓波老师教她音乐,一直到现在。

一上场,杨畔就演唱《斯卡布罗集市》这首歌曲,歌声声入人心,打动了在场的所有人。但是,唱出如此美妙歌声的她却看不到这个世界。

据嘉宾讲述小时候父母就发现她不看东西、不怕光。父母带她去检查才发现是先天性视网膜不成熟,这辈子都只能在黑暗中度过。自己的母亲何明香为了不让她哭就给她买了一台电子琴玩具,却也打开了她音乐道路的大门。

杨盼说自己小时候就没有看到过光明,更没有见过妈妈的样子,只能根据经常触摸妈妈的身体和脸。才可以想象出妈妈有一米六五的个头,身材不胖不瘦,高鼻梁双眼皮长方形的脸。随后主持人邀请妈妈上台,我们可以看到和畔畔描述的一样。主持人也感叹道:看妈妈不是靠眼睛,是靠心灵。

何明香讲述,在小时候发现畔畔是这样的情况,自己的心情就无法用语言表达,整天暗无天日的活着,孩子看不见就好像妈妈也看不见了。小时候杨畔问母亲为什么会这样时,何明香也只能忍痛告诉实情:孩子啊,你和别人不一样,别人能看到的东西你看不到,人世间有两种人,一种人能看到,一种人就看不到,你就是那种看不到的人。别人轻而易举就能拥有的,在杨畔这就成了奢望。真是让人心疼。

杨畔向大家说出来自己的愿望,就是能继续自己的音乐梦想,开一间属于自己的音乐工作室。

舞居舞宿创始人侯冉然女士,在听到两人的谈话时就忍不住感动的流出眼泪,知道了畔畔的愿望后更是潸然泪下,决定要代表舞居舞宿品牌,帮助杨畔完成自己的音乐梦想。

侯冉然也表示一听到杨畔的歌声就给人一种如沐春风的感觉,而舞居舞宿就是有着给人们传去美好生活的信念。她的公益心也正和自己一样,想帮助到更多的人。

侯冉然也正代表了舞居舞宿的观念,帮助更多心中有梦但困难的人,实现自己的公益理念!

责任编辑：陈莉（QC0002）

2019-07-02 16:12 环球网

网易娱乐7月2日报道2019年6月30日，日照广播影视集团、由北京云强文化国际传媒有限公司、日照云强博纳文化传播有限公司、日照市财金投资集团共同出品的大型青春励志电视剧《王牌主播》，在日照天德国际大酒店举办新闻发布会，同时欢庆东方文化艺术馆隆重开馆

日照发布会八喜临门 《王牌主播》将爱带回家乡

赵尔玲在发布会上深情表示：本次《王牌主播》日照发布会堪称八喜临门：一是喜迎建国70周年；二是日照市建市30周年；三喜云强文化国际传媒日照分公司正式成立；四喜弟弟婚礼；五喜弟弟的孩子将要降临；六喜妹妹的孩子呱呱坠地；七喜《王牌主播》后期制作已经接近完成，即将与观众见面；八喜日照东方文化艺术馆也将开馆。

在建国70周年，日照市建市30周年背景下，赵尔玲将《王牌主播》这部剧带回家乡，用这部呼吁真善美、传播大爱的作品，回馈养育她的美丽日照。《王牌主播》全剧在日照取景，拍摄期间也得到了日照市政府领导的大力支持，展现日照日出之美、大海之美、山水之美、人文之美，借日照市小主播的真实故事展现日照人善良淳朴、无私奉献的精神。这次全剧组一起回到日照，赵尔玲表示也是想一起重温拍摄时的感动。发布会当场，精致的片花受到在场媒体和嘉宾的一致好评。

回到了自己的家乡，心情激动的赵尔玲与同窗好友即兴跳起印度舞，赵尔玲舞姿优雅，富有节奏感和律动感，大方得体，征服了现场的观众，赢得一片叫好。著名唱作歌手孙辉现场演唱《QQ爱》、《粉红情歌》，现场一片欢腾，气氛热烈。著名京剧老生张荣林和马振华也来到了现场，以京剧《智取威虎山·打虎上山》为本次发布会画上圆满句号 。

日照东方文化艺术馆开馆 传承东方经典文化

同时，筹备已久的日照东方文化艺术馆也在今日开启揭牌仪式。日照广播影视集团（台）董事长、台长郭晓民、赵尔玲、张金玲、东方子、林美丽、梁庆昌等嘉宾揭牌见证。日照东方文化艺术馆是融合一带一路东南亚文化交流及著名书画家作品展示，筹备每个季节做一次东南亚国际文化交流活动，今年将要做首届日照东方文化国际艺术节。为庆祝东方文化艺术馆开馆，著名表演艺术家张金玲、著名书法家赵人勤、日照市书法家协会副主席赵波，现场泼墨。著名油画家孙成双也为本次开馆仪式送上两幅画作，以白菜寓意百财，并以赵尔玲的画像，赞美赵尔玲坚持多年的慈善精神。

此外，首相共享旗袍团队带来了《奥黛旗袍舞蹈秀》。赵本山的洋徒弟的博比肯也来到现场，激情脱口秀将现场的气氛推到一个高潮。赵尔玲说：先有国再有家，才称之为国家。揭牌仪式最后，由中国旗袍协会全球联盟献上歌伴舞《祝福祖国》，用这样的方式为《王牌主播》以及日照东方文化艺术馆送上祝福，愿我们的祖国繁荣昌盛，走向辉煌。

青年演员实力戏骨强强联合 专业态度决定作品成就

《王牌主播》集结优秀青年演员的力量，由杨玥饰演女主角丁丁、刘述饰演男主角宋飞、孟真饰演女上司匡艺、战天泽饰演李东、杨峻宇饰演冯凯。党的十八大召开以后，老戏骨们纷纷表示了对传达社会正能量的电视剧的喜爱和支持，不为利益，踊跃加入到传递真善美的行动当中。其中，田岷、陈逸恒饰演熊伟的爸爸妈妈，王姬、丁勇岱饰演丁丁的爸爸妈妈，李菁菁、岳跃利饰演宋飞的爸爸妈妈，俞艾辰、侯长荣饰演李东的爸爸妈妈，高明、高亮父子同台助演，高明饰演宋飞爷爷，高亮饰演赵大鹏，堪称强强联合。

女主角丁丁的饰演者杨玥表示，一开始以为主播这个工作很简单，好像就是照着稿子念一下，但实践后才发现，主播从节目的策划到实现全是由一个人完成的。尽管拍摄的过程有诸多坎坷，但杨玥依旧还原了善良乐观的角色形象，她表示：想借这部剧传递一种善良，无论在什么岗位上工作，都要脚踏实地，保持一颗善良的心，为社会做贡献。本片出品人赵尔玲也表示，非常感恩在日照的拍摄当中遇到的每一位父老乡亲。拍地震戏的时候，条件非常差，但村里的大家都快乐的投入到工作状态，甚至比专业的演员更能吃苦，这让我很感动。

责任编辑：陈莉（QC0002）

2019-07-02 16:12 千龙网

　　由廉涛执导，黄奕和范逸臣主演的《碟仙》，自从6月21日上映以来，不但收获了较高的反响和口碑，票房突破了3000万元，也连带推动了影院的排片。在《蜘蛛侠：英雄远征》等引进大片拦路的上周末，《碟仙》依然以差异化类型和稳固的群众口碑，牢牢占据票房榜前列。

《碟仙》观影人次创新高，票房有望创影史纪录

6月28日，漫威大片《蜘蛛侠：英雄远征》上映，当天就瓜分了五成的排片，对其它已经上映的影片构成威胁。但是在刚刚过去的周末两天，《碟仙》的票房出现了逆袭，6月29日观影人次高达14.7万，6月30日的观影人次为11.5万，两天均为同档期国产片的冠军！

尤其是6月29日，《碟仙》的单日票房位列第四名！要知道，《碟仙》刚上映时强片云集，使得它首映日单日票房仅为第九名。然而在第二周再添重磅引进大片的情况下，《碟仙》的单日票房排序不降反升，一步一步上升到第四名的位置。这主要是由于恐怖片在这一个档期里仅有《碟仙》一部，摆脱了同质化的束缚，才会实现票房逆袭。

从周末的表现来看，《碟仙》在同档期国产片中观影人次第一、上座率第一、场均人数第一、票房还是第一！目前它已经是2019年国产恐怖片的冠军，是第二名票房的5倍，甚至比今年已经上映的所有国产恐怖片的票房总和还要高！

在中国影史恐怖类型片票房榜上，《碟仙》也已经占据了一席之地。它目前排名第六位，而只要它能保持这股高速上涨的势头，票房突破3500万时，就有望跻身国产恐怖片票房榜TOP5。《碟仙》能否创造历史，让我们拭目以待。

扭转国产恐怖片固有印象，创新铸就上乘口碑

国产恐怖片一直以来都被观众所忽视，甚至是被嗤之以鼻。有网友总结国产恐怖片总是离不开那吓人三板斧：转身遇到鬼，醒来梦一场，找啊找啊找小孩。曾有网站做过调查国产恐怖片为何吓不到你，70%的观众认为情节侮辱智商，看了就想笑；50%的人认为创作受限，许多恐怖元素无法表现；而41%的观众认为表演差劲，光靠美女尖叫不吓人。

但是《碟仙》却开辟出了新的恐怖片创意，跳脱了原有被大家心知肚明的俗套。黄奕在片中饰演一位深夜直播的女主播，也是一位单亲妈妈。她和自己的女儿搬进了一所出租房之后，女儿无意中莫名触发了房间里的机关，于是母女两人就遭遇了一连串神秘诡异的事件……

与一般的国产恐怖片不同，《碟仙》的秘密既不是精分，也不是做梦，更不是，在影片结尾更是有出人意料的反转，留给观众无尽的想象空间。所以，恐怖片未必只是要吓人一跳，能够在心理层面上给予观众回味和后怕的空间，才是出色的恐怖片应该具备的特征。

看过的观众也都对影片的独特创意十分认可，有网友评价：结局让人细思极恐、结局是个迷啊，我的好奇心哦！更有人称赞是国产恐怖片良心之作，还有人呼吁能够为《碟仙》增加排片。观众的每一句好评，哪怕是被吓惨之后狼狈不堪的体验，也是对影片的褒奖。

《碟仙》目前正在影院上映，感兴趣的观众请走进影院体验一场紧张刺激的碟仙游戏。

责任编辑：高骞（QN037）

2019-05-28 08:19 中国青年报

　　雨夜，冲劲十足的年轻缉毒警察李飞带着几个外地警察闯村缉毒，发现贩毒团伙不仅拥有武器，毒贩在自家厨房公然制毒，还敢当着缉毒警察的面销毁证据。在宛如堡垒的村庄里，宗族关系复杂，缉毒难以突破，更可怕的是种种线索透露警方内部高层也有问题……

这部以2013年广东省公安机关开展的雷霆扫毒12·29专项行动真实案例为创作素材的《破冰行动》在爱奇艺和央视电视剧频道播出后，迅速成为今年表现亮眼的国产剧，豆瓣评分达8.4分。

在如同美剧般的快节奏下，观众最初痴迷猜测这场狼人杀中人物的真实身份，渐渐喜欢上李飞（黄景瑜饰）、李维民（吴刚饰）、蔡永强（唐旭饰）等个性迥异但内心坚定的缉毒警察，不断反转的剧情展现了缉毒工作复杂残酷的底色，突破了已经沉寂许久的缉毒剧的尺度。

《破冰行动》展现出纪录片的气质，镜头没有柔光滤镜，观众甚至可以看到演员皮肤的纹路。涉及人物囊括毒品买卖中的各个环节，矛盾也不仅在警匪之间，因为并不知道谁是真警，谁是假匪。

这种扑面而来的真实感来源于《破冰行动》背后的真实大案——2013年广东雷霆扫毒12·29专项行动。在这个中国缉毒史上的标志性战役中，歼灭了制毒第一村。

2014年，曾经写过《征服》《湄公河大案》等多部优秀电视剧的编剧陈育新开始着手准备此剧。为此他实地走访了多位缉毒警察，他发现和之前写过的跨境走私毒品缉毒不同，这里的制毒贩毒是一门长期的生意，这意味着涉及毒贩收买官员、打点警察，以及当地的宗族关系、经济不发达现状等，缉毒警察面临着一场没有硝烟但十分危险的战争。

陈育新说：他们的真实状况或许不像剧中那样刀光剑影，但会面临着陷入迷局中的危险，你面对的不仅是敌方，可能还有背后的危险。

当剧本第一次被导演傅东育看到时，不禁感到毛骨悚然。除了剧情结构来源于真实，另一个原因是，它探究了在这么长时间之内，涉及这么多人的犯罪，怎么会延绵这么长的时间。如果仅仅是以贩毒是暴利为理由就太简单粗暴了。

剧中的人物也没有非黑即白的人设，而是不断展现生活的复杂，探索人性的灰度。以现在被议论最多的蔡永强为例，他在本地是一名缉毒警察，和其他人有错综复杂的亲友关系。毒贩掌握着缉毒大队所有资料和行动安排，他没有能力撕开这张大网，只能曲线救国，他无奈又坚定地说出了自己的底线：随波不逐流。

这部剧前所未有地立体式展现出我国毒品的真实危害和缉毒形势的严峻性。傅东育说：当我见到这些缉毒警察时，必须承认他们是有信仰的，他们可以付出生命、付出情感、隐藏家人，在这样的状况下依然坚持做着这项事业。

有网友统计，《破冰行动》中的人物超过百位，稍有疏忽就会难以理解剧情。是一部快节奏烧脑剧。这和傅东育在拍摄在网友看来，这停机时的判断一样：谁拿1.5倍速来看这个剧，一定看不懂。

陈育新认为：这部剧是公安部门在拍摄中国涉案剧里配合度最高的。而在公众最关心的尺度上，他回应称：第一稿就被通过了。之所以这部戏能够顺利过审，是因为公安部门最大的期盼是宣传缉毒警察的辛勤工作，揭示缉毒工作的严峻性，电视剧是一个非常好的载体。

傅东育透露：广东省直接成立了警务协调小组。拍摄时需要多少辆警车、取景是否需要封路、配备的特警数量多少，公安部门的配合都是按照剧组的通告走的，这在以前根本无法想象。公安部门也帮助剧组还原真实的缉毒场景，以制毒为例，警方用替代物还原制毒过程，甚至制作毒品所需的量杯、过程中毒品的颜色变化等细节都考虑到。

这些细节在傅东育眼里极其重要，当表达这个主题的时候，我要考虑如何让观众接受这个行为，就必须建立在真实的细节上。如果在真实度上让观众产生怀疑，那我想表达的英雄主义和浪漫主义是绝对不存在的。

有些年轻人表示不喜欢看所谓主旋律剧，傅东育认为这恰恰考验了创作者的能力，是否在影视作品中给观众营造出了真实感，让观众对创作者所传达的更高层的意义能够接受。

事实证明真实是最打动人的力量。爱奇艺副总裁、《破冰行动》总制片人戴莹透露，有《破冰行动》的粉丝、网友在看完电视剧后到缉毒警察的办公室门口献花，说真正了解到缉毒警察工作背后的不容易。

值得注意的是，这部剧在爱奇艺和央视播出有两个版本，呈现出不同节奏和观感。傅东育认为这也是一次破冰，即在传统媒体播放平台和网络播放平台之间，探索能否在同一体裁之内找到不一样的语境，传递出同样的主题。在操作上，电视台版本会以单线索为主，而网络版本节奏更快，线索更复杂。

究其原因，是因为网络平台是点击看片，傅东育认为观众在点开时是有期待的，创作者需要满足观众的期待，如果在警匪剧里天天看谈恋爱，我肯定会弃剧，如果我想看甜蜜的爱情戏，打开却集集都是杀人放火，我肯定也弃剧了。

责任编辑：陈莉（QC0002）

2019-05-28 08:24 中国青年报

　　有一种现象存在很长时间：老戏骨+青年偶像的模式下，担纲流量的年轻男主角被骂得极狠。黄景瑜不是第一个，也不会是最后一个。

最近热播的电视剧《破冰行动》里，黄景瑜饰演一位年轻的缉毒警察李飞。剧中人物性格在传统意义上不算讨喜：李飞有正义感、有冲劲儿，但是莽撞易怒，被观众评价为如果不是主角活不过两集。

黄景瑜被批评得有多密集，吴刚、王劲松等老演员收到的赞美就有多充分。这是一种标榜着审美能力的天然正确，虽然流俗，但可以理解。经历过四五年前被流量统治的恐惧，这种本能的抗拒是有来由的。属于那个时段的叙事是，流量被统称小鲜肉，被刻板地刻画成业务水平低下却拿着天价酬劳，并有一大群不分黑白是非的拥趸。

这是外界赋予一批年轻明星的标签。遗憾的是，在当时，多数时候确实如此。一部烂片可以靠一个明星票房上亿，一部无法理解的电视剧竟然能在社交网站屠榜。那位主演的名字还不可说，多少人敢冒着被爆破的危险带着大名批评他呢，多数都用代号和部分人可见的方式，发发牢骚罢了。

直至今日，这种现象也还存在。但是在更多时候，我们会发现时代变了。连《破冰行动》的导演傅东育也说过，因为那种畸形的环境和浮躁的气氛，他想退休，可是情况变了。

这种变化是，观众越来越趋向于真正的观众，而单靠粉丝能给的市场变得有限了。

这是好消息。如果想走得长久，就演员而言，不可能一直靠粉丝的滤镜过日子。《破冰行动》是一部力求真实的涉案剧。最浅层次的真实就在每一个镜头里，你甚至能看到演员皮肤上一个个小小的凸起。那是真实的人脸会有的颗粒感。而在很多电视剧里，滤镜强到你总觉得他的脸在发着不真实的光，皮肤完美到像一个刚出厂的娃娃。

黄景瑜代表了流量明星的一种路径。他们不想被说一味赚快钱，开始接正剧、接大制作，尝试进入主流观众的视野。但是在这种方向下，他们会面临两重主要的风险。

首先是自身业务能力是否足以匹配资源。连陆毅这样有经验的老演员，在《人民的名义》里都不免被讥讽为短板，何况是一众没有多少作品的流量小生。如果操作不当，很容易适得其反。

其次是粉丝和观众的拉扯。满足粉丝的是一位偶像招人喜欢的能力，而观众要的是精湛的表演。有时候，这二者并不那么统一。黄景瑜招人喜欢的能力，和他在此前作品中的演技，是完全一致的吗？恐怕答案是否定的。最麻烦的是，在网络世界里，二者会有交锋。粉丝越保护，越不能接纳批评，非粉丝群体反弹越大，其中有很大一部分就是那些爱在网上高强度冲浪的观众。何况，青年偶像招人喜欢的能力，又有多少是在滤镜的包装下？我们不得而知。

不过，收益同样是巨大的。这是他们唯一有机会摆脱传统意义上的小鲜肉标签，转而成为一名真正的演员。

这是两种谋生方式，理论上不分高下。但是，我们这个社会和时代，有它想鼓励的东西。比如，我们鼓励潜心修炼，反对一蹴而就；鼓励虚怀若谷，反对膨胀自满；我们追求德艺俱佳，最怕德不配位，名不副实。我们期望担纲流量的小生小花，不只是影视作品里吸引关注的工具人。我们也期望着，转型正剧不仅是策略，也是磨砺演技的真心。

这些问题只有时间能给出答案。

前几日我跟同事说了一句玩笑话：在没有滤镜的领域里，吴刚是无敌的。父母辈的观众爱他，年轻偶像的粉丝群体也爱他。那是因为在长久的岁月里，他对自己的要求、对演技的珍视有了回报。这是一个演员的核心资产。

小鲜肉这样的概念正在过时。而它残存的影子里，还有人走不出这个怪圈。这是这个行当永不会消逝的现象，而每位当初的小鲜肉能否把这3个字变成自己的褒义词，则要看每个人的选择。

黄景瑜被导演、演员挨个儿夸，却也挨着观众的骂。或许我们也可以换个思路。黄景瑜选择卸载自己身上的滤镜，观众也不妨卸掉有色眼镜。给他公正的判断吧，至少不辜负所有还在往演员方向努力的，那些被称作小鲜肉的人。

这不是想用他已经很努力了开脱什么。但是看倦了成名后的膨胀故事，这种努力，至少是向好的开端。

责任编辑：陈莉（QC0002）

2019-05-28 08:27 中国青年报

　　对于小说创作者来说，自己的成果被抄袭了固然心痛，而更愤怒的无疑是偷的N次方。抄袭者窃取来的文本，摇身一变成了归对方所有的新IP，进一步兑换成影视改编等其他领域的金钱收益。

日前，经北京市朝阳区人民法院判定，作者周静（笔名简秦）的小说《锦绣未央》存在116处语句和2处情节与沈文文所著小说《身历六帝宠不衰》构成相同或实质性相似，涉及近3万字，构成对沈文文享有的复制权、发行权和信息网络传播权的侵害，判令周静立即停止对小说《锦绣未央》的复制、发行及网络传播，赔偿经济损失12万元及合理支出1.65万元，共计13.65万元；当当公司立即停止销售。

除了《锦绣未央》，《三生三世十里桃花》《花千骨》《如懿传》等热播影视剧，都一度在网上深陷抄袭门风波。原著作者亲自下场呐喊，粉丝转发形成舆论谴责攻势。时常发生的情形是，这一头小说作者正在辛辛苦苦奔走维权，那一头有抄袭嫌疑的影视作品照播，狂屠视频网站上百亿播放量。

浙江京衡律师事务所律师孔夏雨长期关注知识产权官司，他向本报记者抛出一个口语化表达：在IP改编时代，抄袭来的小说，就好像是基因含毒。不正当的有害基因IP，一旦开启一场漫长而顽固的生命之旅，生长易，遏制难。

现在法院判定《锦绣未央》抄袭事实，令原告方和关注者欣慰，胜利来之不易——《锦绣未央》系列案件背后，是12位作家、62位编剧、16位律师，以及数十名志愿者的努力奔波。该案2017年在北京市朝阳区人民法院立案，持续两年多的时间。此次宣判的案件为《锦绣未央》侵权案首案，另还有11案等待法院后续宣判。

想告赢小说抄袭官司，时间之久，成本之高，可见一斑。

有害基因IP的源头，是猖獗的网文抄袭现象。

孔夏雨表示，现在网文小说抄袭，一种是傻瓜式的，直接复制粘贴过去的，对比抄袭成分很容易；一种是高级抄袭，抄袭者具备一定文学功底，抄情节，抄人设，将原作精华改头换面。律师在承办后一种案件的过程中，工作量远远大于传统案件。

此前的已在影视获利的《三生三世十里桃花》，其小说就因直接套用《桃花债》的故事情节、场景、神仙体系、人物起名等，而受圈内人士声讨。

记者看到，法院判定《锦绣未央》在二月出生寄养乡下这两个情节上，采用了《身历六帝宠不衰》中具有独创性的背景设置、出场安排、矛盾冲突和具体的情节设计，二者已构成实质性相似的情节，属于对沈文文《身历六帝宠不衰》著作权的侵害。

高级洗稿者，一方面手法瞒天过海，另一方面取材源往往不止一部作品。公开资料显示，《锦绣未央》案件，原告呈交法庭的证据涉及219部网文，书面材料摞起来高达1.5米。

平台，是控制抄袭小说的第一道关卡，原本刊载《锦绣未央》的潇湘书院现已搜索不到该小说。该网文平台日前答复记者：作者秦简于2012年6月到2013年7月在原潇湘书院连载《锦绣未央》（原著名《庶女有毒》）小说，因小说存在版权争议情形，2016年11月潇湘书院对秦简的相关作品全部下架。

潇湘书院对本报记者回应称，现在平台与所有作家签约时，均会要求作者承诺和保证其创作的作品未抄袭或剽窃第三方的作品，不侵害任何第三方的合法权利。其次，从作品入库审核开始，严格准入，采取人工审核与用户举报等方式多管齐下，一经查实，一律严肃处理，若情节严重，不仅屏蔽作品，还会终止与该作者合作。

孔夏雨说，之前他承办过一个案件，国内某知名作家起诉另一作家在一部小说中抄袭自己三部小说，后来未提供足够的抄袭对比表撤诉。法院在举证责任期内会要求你提供这种比对表，就是人物、情节、桥段，等等，你想想看这要花费多大的人力、物力？更何况他在里面还有改头换面。

孔夏雨指出，有的案件未必会得到著作权法保护，法院会判定构成不正当竞争，就违背诚信原则、违背公认的商业道德这一条去约束，例如金庸起诉江南《此间的少年》案件。金庸笔下人令狐冲、黄蓉、郭靖，成为江南小说设定的汴京大学中的大学生。法院一审判决称，《此间的少年》不构成侵权，但属于不正当竞争。

《锦绣未央》系列案件的官司首战告捷，但舆论掀起新的争论：第一，因影视改编获利的作者，只需赔偿13万元人民币，抄袭的违法成本太低了；第二，原网文小说抄袭成立，那么由有害基因小说改编的影视作品难道可以逃避责任？

关于赔偿金额，法律人士指出，13万元人民币已算同类维权案件中较高的赔偿金额。《锦绣未央》案件判定的侵权字数为2万~3万字，按照5000万~6000元/千字的标准进行赔偿。

孔夏雨表示，很多抄袭案判决结果，原告作者一般每部小说得到一两万元人民币的赔偿。法院也会考虑到，单一部判得太高了，作者有可能会借用诉讼，把法院当作提款机，借用诉讼牟利，造成另一种不公平。它有一个平衡。

抄袭小说的IP转化是否会逃脱法律责任？

小说是A，拍摄电视剧的剧本B，是A改编来的，然后拍摄成电视剧C，‘基因’就是有缺陷的，构成侵权。孔夏雨明确指出，影视公司如果利用了该抄袭小说改编的剧本去拍摄作品，基因含毒的影视方对原小说构成侵权，不能免责。

在他看来，小说已成功维权的原告作者，可发函给影视公司，要求停止侵权和给予赔偿，甚至官司都不用打。即使谈不成的，下一步去告，高概率能赢。

责任编辑：陈莉（QC0002）

2019-05-29 08:09 人民日报

数据来源：《2019中国网络视听发展研究报告》

正在成都举办的第七届中国网络视听大会上，中国网络视听节目服务协会发布了《2019中国网络视听发展研究报告》。大会期间，短视频成为行业关注的热点。报告显示，短视频的发展速度惊人，2018年我国网络视频（含短视频）用户达7.25亿，网络视频（含短视频）是中国第二大互联网应用，仅次于即时通讯，市场规模达1871.3亿元，其中短视频市场规模467.1亿元，同比增长744.7%。但同时，在自身内容品质、版权保护等方面，短视频也面临着种种复杂的问题。

移动互联网时代的一种新表达

《报告》显示，2018年，我国短视频用户规模达6.48亿，其中抖音、快手稳居行业第一梯队，在短视频用户中渗透率高达54.25%。《报告》还显示，短视频对新增网民的拉动作用最为明显，新增网民对网络视听应用的使用率中，短视频使用率高达53.2%，高于综合视频、网络直播、网络音乐。

厦门大学新闻传播学院副教授苏俊斌认为，短视频的迅速兴起和发展，首先在于它的传播方式极大地适应了当代人碎片化生活方式。同时，短视频制作的低门槛也让更多人参与其中，许多短视频的观看者同时也是短视频的制作者，这极大地释放了生产力。此外，强社交属性也为短视频带来了更多的热度，视频的制作者、观看者之间，都可以实时沟通，从而增加了话题性和用户黏性。

《报告》还显示，短视频忠实用户主要为90后、00后及学生群体，在校学生是主力军。短视频用户主要集中在二三四线城市，忠实用户在五线城市占比较高。与此同时，高收入、高学历群体对短视频的使用率增长迅速，短视频应用在中老年群体中加速渗透。短视频在推动知识普惠方面也发挥着越来越重要的作用，成为政务和媒体信息传播的新平台。

短视频代表的是移动互联网时代一种新表达，目前已经成为我国移动互联网流量增长最快的产品，所以，短视频通过信息、广告、粉丝打赏、付费、电商运营等方式实现多维度变现，已经形成独立的生态体系。爱奇艺法律部法务总监胡荟集说，高流量、高承载量、传播效应大、内容表达丰富等，恰恰使短视频行业的重量不容忽视，对社会的影响力同样不可小觑。

随之出现的各种乱象亟待规范

随着短视频的迅速兴起和发展，各种乱象也随之出现，比如一些用户为了吸引关注度，在平台上发布大量三俗视频。

不久前的一项调查显示，20%的青少年表示几乎总是在看短视频，每天看几次的比例也接近10%。在即时性很强的短视频平台上，内容传播具有瞬间的爆发力。中国社科院社会学研究所青少年与社会问题研究室副主任田丰认为，这对于未成年人而言影响更大。

2018年4月，全国扫黄打非办公室召集18家互联网公司相关负责人，明确监管要求。2019年1月，中国网络视听节目服务协会发布《网络短视频平台管理规范》和《网络短视频内容审核标准细则》。梨视频副总裁游晓丽认为，文件的发布对保护青少年健康成长、营造清朗网络空间具有一定积极意义。今年年初，国家网信办指导并组织抖音、快手、火山小视频等短视频平台试点上线青少年防沉迷系统，并将于6月在全国主要网络短视频平台全面推广。

据介绍，目前围绕短视频制作方式主要有5种侵权形式：秒盗；长拆短；画中画；二次创作，即未经许可对影视经典等进行二次创作；微加工转发，删除片头片尾，将LOGO打码等。而短视频平台出现的侵权现象，则有平台上传侵权短视频、委托第三方机构合作完成并上传、注册自媒体账号滥用短视频等。

北京字节跳动科技有限公司总编辑张辅评介绍，目前使用的版权保护技术手段除了传统的指纹技术、水印模型之外，还有种灵识系统，可将文件与其他上传到平台的视频进行对比。哔哩哔哩公司法务高级经理陈陆敏也提出建议，建立惩罚机制，通过区块链技术、互联网法院等来促进版权保护案的公正性、合法性，让有侵权前科的账号可一而不可再。

责任编辑：陈莉（QC0002）

2019-05-29 15:52 北京晚报

　　建筑被称为凝固的艺术，承载着人们的思维方式，体现着历史底蕴与人文思想，而近代中西方关于建筑设计与传统文化的理念碰撞，曾引发无数建筑从业者的学术交流与观点交锋，由霍建华、杨幂主演的电视剧《筑梦情缘》就有关建筑设计与文化传承的问题进行了探讨。

《筑梦情缘》讲述了民国时期建筑行业的故事，那时的中国西方建筑风格盛行，而以沈其南、傅函君为代表的中国建筑人不愿丢弃自己的优良传统，在建筑设计与营造中坚持继承并创新中国优秀传统文化，坚守民族文化自信。当时，国内建筑红砖要倚靠外国造，沈其南为了制造出能够与之相抗衡的中国造，一次又一次地自主试验，终于成功并将配方公开，诠释了华人建筑师的风骨。在无锡同乡会馆的竞标中，傅函君将现代建筑理念和中国传统文化相结合，在极具现代性的外形设计中，加入方盛、如意等中国传统特色元素，打败国外设计师，彰显华人设计师风采。

剧中，傅函君认为中国现在的建筑设计师，除了模仿和学习以外，最重要的应该是坚守，而留洋归来的杜少乾则推崇西方建筑，认为国内建筑业应该来场大变革，传统不应该维护，但傅函君反驳道：就算是革命也应该批判地传承，而不是全盘否定。二人关于建筑领域的文化继承与创新的话题，让观众看到建筑领域的观点碰撞之余，也能够思考当下传统文化的继承与创新。

沈其南从基层做起，深入工地实践，用汗水浇灌梦想，最终闻名上海建筑界，成为华人营造师之大成者。傅函君克服重重困难，用行动诠释初心，用才华和努力消除歧视，最终梦想照进现实，成为知名女建筑设计师。他们都肩负梦想，不满足于现状，并为之不断奋斗，以求实现人生目标，为行业进步奉献自己的绵薄之力。《筑梦情缘》在反映当时社会风貌与建筑师风骨的同时，其传递出来的理想情怀也具有一定的现实意义。

时至今日，建筑界关于传统文化继承与创新的讨论还在继续，而优秀传统文化还在源源不断地为建筑设计提供灵感，反过来，建筑艺术也在不断成为优秀传统文化的重要组成部分，二者像是隔着时间空间对话，相辅相成，在继承与创新中不断向前。正如《筑梦情缘》中说的那样，传统不会说话，需要我们一代又一代的人，去用创造性的方式跟传统对话。邱伟

责任编辑：陈莉（QC0002）