华为nova5系列清晰记录易烊千玺战队首次集结

2019-07-02 19:39 南方娱乐网

来源标题:华为nova5系列清晰记录易烊千玺战队首次集结

  《街舞2》第七期圆满结束,本期淘汰赛由韩庚和罗志祥组成的韩猪格格战队分别对战由易烊千玺和吴建豪组成的吴易超群战队,按照比赛规则,失败的队伍将淘汰掉两名队员。面对严峻考验,四组队伍爆点频出,讨论热度再创新高。大战号角已经吹响,选手们又会有怎样的表现?

易燃装置各路大神集结,打造12人超强战队

《街舞2》第七期,淘汰赛大幕拉开。首先是四组队伍两两结盟的齐舞battle环节。吴建豪吴侠联盟战队与罗志祥修楼梯战队打成平手,易烊千玺易燃装置战队 以2:0战胜韩庚态度大师战队,拿下本场比赛。

作为一支由编舞师、B-Boy等舞者组成的队伍,易烊千玺队长集结各路街舞大神,组成12人超强战队。易燃装置战队在本期节目中首次集体亮相,全体队员身穿红衣,给观众带来真燃视觉冲击。

稳赢两场battle全员晋级40强,上演易燃战队招牌盘核桃

复赛拉开帷幕,易燃装置战队在首轮比赛中全员进入全国40强,与此同时易燃装置全员晋级 也收获了超高流量,冲上热搜榜。。

比赛进程将半,留下的选手无一例外全都是王者水平,通过严格海选进入全国48强, 选手个人能力毋庸置疑。在这种情况下,团队凝聚力对于比赛获胜至关重要。

第七期节目最后的彩蛋,曝光了易烊千玺队长集结队员的场面。易烊千玺用自己的华为nova5 pro手机为易燃装置战队拍摄全家福,纪念首次集结。队员集体摆出招牌盘核桃姿势,超大广角轻松拍下13人,清晰呈现每一位队员的表情细节,光感技术令画面更鲜活,4800w高清四摄为队员们记录下这一闪亮的高光时刻。

易烊千玺队长用手机与队员们合影,既活跃了比赛气氛,也缓解了队员的压力,照片里的易燃装置战队,就像是亲密的一家人。。如此贴心的千玺队长,谁又能不粉他呢?

粉丝们福利来啦,上淘宝搜索华为粉丝圈,赢取易烊千玺同款手机限量福利,还有《这!就是街舞》同款限量毛巾和千玺海报等好礼,花粉专属福利一定不能错过。戳我直达抢好礼→https://fans.m.tmall.com/2838892713

易烊千玺队长还有另一个身份——华为nova系列代言人。活力酷炫的易烊千玺与青春潮流的nova系列碰撞出火花,nova5 pro就是这一美学与科技碰撞的产物。为了满足年轻人爱旅游、爱social、爱自拍、爱探索的需求,nova5系列后置摄像头采用了高清+广角+微距+景深的全场景AI四摄配置,不仅能捕捉更广阔,更清晰的世界,微观世界也能尽收眼中。华为nove5系列的外观设计将优雅、柔美融入到经典与科技的元素之中,在上一代的渐变主义和炫光主义的结合基础之上,再增添了光的空间感,让美突破次元,进入新的境界,构建出一个完全由光影呈现的奇妙立体空间,以超现实的美感惊艳亮相。6.39英寸的优美水滴屏、7.33mm的纤薄机身、171g的灵巧轻便,屏下指纹的设计彻底解放了后盖,给人留下通透无暇的第一印象。

易燃装置战队用无瑕疵舞技和高完整度作品征服全场,nova5系列硬核技术和流畅美感的碰撞,二者相得益彰。易烊千玺与新一代nova系列共同进步,易燃装置战队在后面的比赛中会有怎样的表现呢?值得期待!

责任编辑:高骞(QN037)

2019微博超级红人节启动 全领域红人齐聚

2019-07-02 19:53 北国网

来源标题:2019微博超级红人节启动 全领域红人齐聚

7月2日,微博年度重磅品牌活动2019年超级红人节正式启动。作为国内红人领域最具影响力的品牌盛典,超级红人节已连续举办三届,是红人经济发展的风向标,积累了巨大的社会影响力,被誉为红人界的奥斯卡。

据了解,今年超级红人节将于8月3日至8月5日在成都举办。目前,数万名全领域头部红人已就位,倾情投入微博线上话题互动,与网友一起推动红人专属荣誉的诞生。而在线下,超级红人节盛典、主论坛、大V见面会、互动展区四大版块蓄势待发,广大网友将在成都切身体验到最新潮的网络红人生活方式,面对面与喜爱的红人交流,与全行业共同见证、探讨红人经济的爆发力和想象空间。

四大精彩线上互动 助推超红荣誉诞生

今年的超级红人节与微博V影响力峰会进行了融合升级,将邀请全网最具知名度、最有影响力的红人及MCN、投资机构、相关产业人士现场参与,打造中国最大的红人、大V和粉丝互动盛典,从线上到线下,全方位促进影响力人群所属领域生态各方的沟通交流,共话红人经济发展新趋势,探索行业未来。

目前,2019超级红人节四大全新互动主题已上线。#超红人气争夺赛#主打红人人气比拼,排行榜中的Top10红人将出席线下盛典接受荣誉;#超红vlog挑战赛#头部红人云集,Top10红人将亲临超级红人节现场,与粉丝亲密互动;#超红带货赛#号召红人线上花式带货,争夺线下年度带货红人奖项;#超红直播赛#邀请头部主播线上PK,争夺线下年度直播红人奖项。

7月2日-8月2日期间,用户可通过相关话题或@超级红人节官方微博参与上述评选投票、互动。此外,专门为粉丝设计的#超红锦鲤日#将在7月中旬释放超红福利,百位红人在这一天发博送千张门票,超级红人节线下活动议程也将同步曝光,值得粉丝期待。

全领域红人齐聚 见证红人经济爆发

近年来,随着红人经济规模和结构的变化,红人覆盖的领域也更加多样化。虽然时尚和泛娱乐行业依旧占据网红所在领域的主导位置,但知识科普、美食、健身、母婴等新兴领域的红人也不断涌现。今年,参与2019超级红人节的红人拓展到了全领域,喊出了全领域红人在这里等你!的口号。

除了已经公布的@李子柒、@办公室小野、@密子君、@回忆专用小马甲、@Bigger研究所、@肖杰-Crazy、@韩宇531、@张大奕eve、@深夜徐老师、@张凯毅KEVIN 、@同道大叔等十几位头部红人外,届时全网最具知名度、最有影响力的2000余位红人及数百家MCN机构将悉数到场,打造高规格的大V见面会和互动展区,增强品牌集聚效应,呈现最全面的网络红人生态及红人经济,让所有到场观众都能享受到层次丰富、效果极致的互动体验。

微博是中国最具影响力的社交媒体平台,月活跃用户规模达4.65亿,随着垂直化战略的深入,微博覆盖的垂直领域扩大到60个,与微博合作的内容机构超过2800家,展示出旺盛的内容生态活力。作为中国互联网新经济形态的基础设施平台,凭借独有的社交媒体生态,微博已经成为各领域红人成长的标配平台,不断推动红人经济走向规范化和成熟化。

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《使徒行者2》曝“黑白两道”剧照 暗藏杀机

2019-07-02 20:02 中华网

来源标题:《使徒行者2》曝“黑白两道”剧照 暗藏杀机

  由乐易玲、刘伟强监制,文伟鸿执导,古天乐、张家辉、吴镇宇主演,姜珮瑶、马德钟、张亦驰、刘宇宁联合出演,黄志忠特别出演的警匪动作片《使徒行者2:谍影行动》即将于8月9日登陆全国院线。日前,影片曝光一组黑白两道剧照,极致风格化的影调将影片正邪对峙、一触即发的紧张气氛渲染得淋漓尽致,冷峻凌厉的光影虚实之间更是杀机四伏。暗流涌动,是敌是友?谜底就在今夏揭晓。

黑白杀暗战起

张家辉古天乐吴镇宇三雄争锋危机四伏

与此前曝光的几组剧照不同,这组黑白照更加冷静、抽离,不仅展现了影片霸气十足的大片气场,几位主人公的互动更让复杂的人物关系初见端倪:古辉CP在半透明的玻璃幕墙前互为虚实,古天乐眼神有所回避似有心事,张家辉由神情凝重到迷之微笑,吴镇宇则紧张地审视眼前的一切,若有所思。三人各怀心事,若即若离,令人好奇他们在片中是敌是友。

其他几个人物的亮相也颇令人惊喜:姜珮瑶浑身血渍,仿佛刚刚经历一场惨痛的战斗惊魂未定;张亦驰眼神邪魅,好像对即将到来的大战胸有成竹;首次现身的马德钟则神情冷峻,似乎对整个局势另有一番看法。高速运动的光斑点缀在深不可测的黑暗中,影影绰绰,暗流涌动,一场恶战在所难免。

原班底新故事

兄弟重聚缅甸西班牙谍影行动燃爆今夏大银幕

《使徒行者2:谍影行动》是《使徒行者》的续集电影,保留了前作三大经典元素:警匪、卧底、兄弟情,以及导演及主演等金牌阵容。但《使徒2》却是以全新的人物关系展开故事。兄弟战场也由前作的巴西变身为此次的缅甸、西班牙,张家辉,古天乐,吴镇宇铁三角将以新身份演绎全新的谍影行动。

影片由一份暗网解锁的黑警信息作为导火索,警界由此陷入前所未有的恐慌。为保护证据,警界内部敌友难分,真假难测。而影片slogan殊途重聚,却又似乎暗示了无论彼此身处不同阵营,黑白两道,割舍不掉的永远是兄弟情义。

《使徒行者2:谍影行动》由北京嘉映春天影业有限公司、邵氏兄弟国际影业有限公司、耳东文化(北京)有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、电视广播有限公司、新疆烈火文化传媒有限公司、天下一电影制作有限公司、大名娱乐有限公司、阿里巴巴影业(北京)有限公司、北京嘉映文化传媒有限公司、华夏电影发行有限责任公司、优酷电影有限公司、北京国影纵横电影发行有限公司、墨客行影业(北京)有限公司、影聚天际影视传媒(天津)有限公司、喀什嘉映文化传媒有限公司出品,影片将于8月9日全国上映。

责任编辑:高骞(QN037)

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由乐易玲、刘伟强监制,文伟鸿执导,古天乐、张家辉、吴镇宇主演,姜珮瑶、马德钟、张亦驰、刘宇宁联合出演,黄志忠特别出演的警匪动作片《使徒行者2:谍影行动》即将于8月9日登陆全国院线。日前,影片曝光一组“黑白两道”剧照,极致风格化的影调将影片正邪对峙、一触即发的紧张气氛渲染得淋漓尽致,冷峻凌厉的光影虚实之间更是杀机四伏。暗流涌动,是敌是友?谜底就在今夏揭晓。与此前曝光的几组剧照不同,这组黑白照更加冷静、抽离,不仅展现了影片霸气十足的大片气场,几位主人公的互动更让复杂的人物关系初见端倪:“古辉CP”在半透明的玻璃幕墙前互为虚实,古天乐眼神有所回避似有心事,张家辉由神情凝重到迷之微笑,吴镇宇则紧张地审视眼前的一切,若有所思。三人各怀心事,若即若离,令人好奇他们在片中是敌是友。其他几个人物的亮相也颇令人惊喜:姜珮瑶浑身血渍,仿佛刚刚经历一场惨痛的战斗惊魂未定;张亦驰眼神邪魅,好像对即将到来的大战胸有成竹;首次现身的马德钟则神情冷峻,似乎对整个局势另有一番看法。高速运动的光斑点缀在深不可测的黑暗中,影影绰绰,暗流涌动,一场恶战在所难免。《使徒行者2:谍影行动》是《使徒行者》的续集电影,保留了前作三大经典元素:警匪、卧底、兄弟情,以及导演及主演等金牌阵容。但《使徒2》却是以全新的人物关系展开故事。兄弟战场也由前作的巴西变身为此次的缅甸、西班牙,张家辉,古天乐,吴镇宇铁三角将以新身份演绎全新的谍影行动。影片由一份暗网解锁的黑警信息作为导火索,警界由此陷入前所未有的恐慌。为保护证据,警界内部敌友难分,真假难测。而影片slogan殊途重聚,却又似乎暗示了无论彼此身处不同阵营,黑白两道,割舍不掉的永远是兄弟情义。《使徒行者2:谍影行动》由北京嘉映春天影业有限公司、邵氏兄弟国际影业有限公司、耳东文化(北京)有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、电视广播有限公司、新疆烈火文化传媒有限公司、天下一电影制作有限公司、大名娱乐有限公司、阿里巴巴影业(北京)有限公司、北京嘉映文化传媒有限公司、华夏电影发行有限责任公司、优酷电影有限公司、北京国影纵横电影发行有限公司、墨客行影业(北京)有限公司、影聚天际影视传媒(天津)有限公司、喀什嘉映文化传媒有限公司出品,影片将于8月9日全国上映。

“战斗吧歌姬!”围绕新消费文化,聚焦虚拟偶像新生态!

2019-07-03 08:17 消费日报网

  BML星夺站直播虽然已经结束,但荧屏之外,被偶像精神感染的粉丝们似乎悄悄然,拧成了一股看不见的绳,大家的讨论并没有止息。微博,弹幕里,评论里的逐字逐句中的关心和爱,都表露出希望自己支持的《战斗吧歌姬》中的小姐姐们可以站上BML VR全息演唱会,因为那将不止代表着虚拟偶像在影响力和商业模式上进行的大跨步式拓展。从粉丝层面来讲,送偶像登台的那些背后的她们,似乎也有机会被那盏追光的力量注入身体,发光发热。BML的意义远不止于一次舞台表演这么简单,如果虚拟偶像只停留于电脑荧屏之上,那么其传播声量将无法进行更大的扩散。而每一个热爱其中的人,都希望自己的偶像能够打破二三次元的界限,升级成真正意义的全能偶像,给予更多人力量。

弹幕中我们感受到了一股熊熊燃烧的全新偶像的影响力,不少粉丝们深受歌姬们卖力演出的鼓舞,直播间充斥着一条又一条暖心的弹幕:这才是一场真正打破次元壁的舞台,真的;将二三次元完美结合,还传递出了正能量,偶像,我感受到了力量!;希望歌姬小姐姐们的努力被更多人看到,我也会一样加油;希望小姐姐们能够真正的爆红鸭!,希望小姐姐们能成为真正意义上的偶像,拥有爆红主打歌!要一直走花路。

从去年开始,偶像产业获得前所未有的发展机遇。重金打造的偶像女团们重回观众视野,频频透过综艺选秀,让越来越多的青春面孔如雨后春笋般迸发,而跨越次元的虚拟偶像,为这个偶像与粉丝携手同行的时代打开了全新纪元。

战斗吧歌姬!重新定义偶像和舞台

在对95后的调查中,我们发现了大家在追的新鲜元素,比如来自乐元素在2018年9月27日推出的实时互动式虚拟偶像养成企划《战斗吧歌姬!》。《战斗吧歌姬!》作为业内罕有的实时互动式虚拟偶像养成企划,既表明了虚拟偶像愿意且有能力与粉丝共同成长,也意味着《战斗吧歌姬!》能够以一种全新的形式走进大众生活。

我们知道,95后的生活离不开智能化和数字化,他们将生活于现实和虚拟中自由切换。追求生活移动化、偶像平民化、精力碎片化、付费常态化等特质,让他们更乐于接受鲜活的虚拟偶像,因为这些虚拟偶像的价值便在于,填充他们的碎片化时间,为情感代偿。

BML星夺战 #时刻回应爱# 跨越舞台,与粉丝共筑情感纽带

在各类偶像综艺的狂轰滥炸下,年轻粉丝群体对于偶像各方面能力都有很高的要求。而《战斗吧歌姬!》企划所提供的,不仅是6个唱功、舞蹈、综艺能力都在水准之上的虚拟偶像,和她们绚丽的舞台表演——除此之外,乐元素还提供了围绕虚拟偶像的一系列应援玩法。6月21日起,《战斗吧歌姬!》举办了有史以来最大型的投票活动,粉丝可以为自己心仪的歌姬应援,让最爱的歌姬率先登上BML VR全系演唱会的舞台并享有灯光优待。

本次活动除直播间的实时投票应援外,还联动多平台同步发力,一举将此次虚拟偶像票选推上了高潮。这一次,年轻人不再只是观众;他们成为了应援者(企划中粉丝的特殊称呼),一个亲身投入偶像应援,并决定偶像命运的角色。而这份台上台下的深刻羁绊,大概就是95后热爱这个企划的重要原因之一。

透过票选,亲身参与见证偶像之间的良性竞争,也早已在实践中被认定是成熟偶像团体的运作方式。本次投票在刚刚过去的6月21日19:30的直播中(B站搜索战斗吧歌姬即可进入)结束,歌姬们当晚在直播间现场卖力演出,充分展现自己的魅力,为自己拉票。通过直播限定发放投票券,吸引更多关注直播的朋友参与小程序之中,从而提高流量,增加留存。

《战斗吧歌姬!》在直播中采用了行业领先的动态捕捉技术,让应援者们与歌姬进行实时互动,产生情感共鸣,尤其是直播跳舞环节出现秒换三套服装,引发了应援者们惊叹的弹幕雨。

于此同时,在6月21日当晚《战斗吧歌姬!》第一名以最快速度诞生,就是我们的逆袭歌姬—罗兹!从一开始在Ateam中人气垫底难敌其他歌姬,到通过自己的努力获得粉丝以及队友粉丝的认可拿到第一颗六星出线,点燃粉丝们前所未有的热情。

新舞台,定义新偶像力量,新玩法,燃爆全新舞台现场

95后天马行空的全新审美,倡导着新的生活方式和消费方式,导致二次元的审美也正在一步步开始影响现实世界。虚拟偶像,在年轻人心理当中承担并反映着真实的情感,虚拟偶像不再是,只在特定剧情动画里才能看到的纸片人,而是成为了生活在虚拟世界,通过屏幕与大家沟通的活生生的「人」,这种互动性、反馈性、可感受性,成为了乐元素所打造的《战斗吧歌姬!》快速发展的原动力。而这也体现着95后追求自由和积极参与的人生观和价值观。《战斗吧歌姬!》这一整个企划,在当下的国内是绝无仅有的。以梦想驱动的少女偶像粉丝经济契合现代社会的发展,虚拟偶像相较于三次元明星拥有其独特的优势,《战斗吧歌姬!》应运而生。每一轮的赛制选举牵动着粉丝们渴望成功的心理,一步步加深与角色成长的关联纽带,使粉丝更有参与感,也使得《战斗吧歌姬!》的偶像经济在市场中稳住脚步开始向前大步迈去。

专注品质为王,引领虚拟偶像行业粉丝经济

比起其他现实偶像,虚拟偶像的优势之一是粉丝们可以把自己的期待和理想赋予其身,以及抱有更多的期待,倾注更多的心意且与偶像共同成长。这对真人明星来说,很难。观看了6月21日票选直播的粉丝破音喵喵在微博发博声援歌姬。她希望歌姬们能够有一首真正毒性十足,传唱度深入人心的一首歌,当然这首歌还要配上一支充满魔性的舞蹈MV。这样的话,才会从二次元文化接受度较高的B站,横跨三次元,为更多人所知,所喜爱。

2019年7月19日,BML VR全息演唱会将在梅赛德斯-奔驰文化中心举办,届时众歌姬也将悉数登台表演。这次《战斗吧歌姬!》的演出,对于脱胎于二次元文化的虚拟偶像而言,想要立足于中国市场,有着重要的意义,当下日本虚拟偶像仍占据着市场的主导地位,而歌姬们作为更具本土化意义的虚拟偶像,强力布局b站、微博等平台,打通多方渠道,为粉丝们带来全方位优质的泛娱乐内容。此次表演在全息科技的加持下,歌姬们将会带着经典曲目《pre-star》登上BML舞台,想要见证虚拟偶像的超强舞台魅力,和沉浸式舞台体验为粉丝带来的顶级视觉盛宴,那就快来现场为歌姬们摇旗打call吧!

责任编辑:王漓鹂(QF0015)

明星奇葩副业亮眼 男星舒嘉颖开美甲店

2019-07-03 08:33 北青网

舒嘉颖现场接受媒体采访

舒嘉颖指涂上五彩缤纷的指甲彩绘亮相

舒嘉颖开美甲店

舒嘉颖现身美甲店,化身舒老板

人无百日好,花无百日红,在娱乐圈摸爬滚打的明星们对这句话应该是深有体会的。以当红魅力大叔吴秀波为例,出道22年才等到一部《黎明之前》,演艺事业瞬间爆发,走到哪都有成群粉丝簇拥;事实上,许多明星大腕都在演艺事业之外投资副业,并且有些明星的副业很是别出新意,分分钟亮瞎粉丝双眼。

明星做副业最集中、选择最多的就是餐饮业了。作为现在被热议的对象,任泉多年前就已经将位于北京的饭店开得如火如荼,之后又成功在广东东莞开了一家粤菜馆。《中国合伙人》上映之后,任泉又和李冰冰、黄晓明一起共同成立新的餐饮连锁品牌。

明星做餐饮倒也没什么可说道的,但男明星开美甲店,是不是你被闪瞎了眼?网友也不禁调侃:男人爱美甲,这是有多娘?

6月25日,中国内地男星舒嘉颖为投资的美甲品牌——pacific nail beauty太平洋美甲美睫北京双桥东星时尚广场店担任剪彩嘉宾,他手指涂上五彩缤纷的指甲彩绘亮相。网友对此评论,真是闪瞎了我的眼。不过不少粉丝能接受这股时尚风潮,认为只要不镶钻就行!

生命不息,美甲不止。现在男星的美甲风头又再次来袭,这应该是男星继眼线妆出街后又一创举。小编今天就来为大家盘点一下那些也爱美甲的男明星们。

黄磊的五颜六色脚指甲

黄磊曾在微博中上传了一张涂着指甲油的脚丫子照片,其实这是女儿多妹为他的脚指甲涂的五颜六色。

李弘基是个美甲控

韩国男星李弘基除了在才艺方面下苦功之外,在造型上也会注意好多细节,他不会放过任何一个晒美甲的机会,虽然不像女生的那种蝴蝶结、水钻,但是他的指甲也成为粉丝的焦点!

Adam Lamber的全黑指甲

Adam Lamber演出时涂抹了全黑的指甲,配上各种夸张的戒指,酷感十足。

Zac Efron的蓝色指甲

美国影视男演员Zac Efron在出席某活动时涂了镜面感的蓝色甲油,是不是一点也不觉得不和谐呢?

在越来越多的男士看来,美甲是追求个性时尚的表现,彰显了男士对精致生活的追求。男星引领的这股美甲风,也是同样的道理。

责任编辑:王漓鹂(QF0015)

迪士尼童话的改编困境:颠覆还是复刻?

2019-05-31 08:10 北京青年报

  ◎李思雪

《阿拉丁》是2019年上映的第二部迪士尼经典线月末上映、由蒂姆·波顿执导的《小飞象》。两者都有个人风格较强的国际知名导演加盟,而后者翻拍自1941年的动画片却惨遭口碑扑街,在烂番茄网站上仅有47%的新鲜度。

相比于二战时期抚慰人们心灵的原作《小飞象》,1992年上映的原作《阿拉丁》则与我们这一代90后有更亲近的情感连接。这是迪士尼在复兴年代(1989年-1999年)里,最具代表性也最受欢迎的作品之一,超过了《保镖》《小鬼当家2》和《本能》,摘得了当年的票房冠军。罗宾·威廉姆斯献声的神灯精灵口技精湛,令人目不暇接的歌舞动作设计展现了动画片的瑰丽想象,真正实现了迪士尼的中兴。主题曲《崭新的世界》(AWholeNewWorld)荣获第36届格莱美奖的年度金曲,传唱至今,保持着获得该奖项的唯一迪士尼歌曲纪录。原作自2011年被改编为百老汇音乐剧以来,八年间,一直在全球各地巡回表演。

原版动画珠玉在前,对于这部新作,我个人也给出了及格以上的分数。戴着这个巨大的镣铐跳舞,导演盖·里奇做到了没搞砸,但是除此之外,似乎也没有给出更多创新的东西了。

故事取材于阿拉伯民间故事《一千零一夜》,是家喻户晓的阿拉丁与神灯。原版动画片开头处,警察追捕行窃的阿拉丁,视角跟着他穿梭在巴格达的大街小巷,符号化地展现了神秘的阿拉伯风情:喷火的街边表演、赤脚踩钉子的神功、飘浮在半空中的冥想者等等,妙趣横生。新版由于现实性等原因,并没有一一展示这些奇观,只剩下屋顶的追逐动作戏,有些许可惜。

新作整体保持了轻松愉悦的喜剧风格,有几个精彩的桥段也是偷师了原作,比如变成女装混在街边女郎们之中的精灵,变成击鼓猴子玩具的阿布等等。最大的笑点在于街头小混混阿拉丁伪装成王子,阶级差异所造成的误会和装腔作势所带来的喜感。最终,跨越阶级的爱情修成正果,也是观众最喜闻乐见的大团圆结局。

影片最大的改动之处在于女性形象。曾经作为女权主义者讨伐重灾区的迪士尼,在近十年内有意识地在故事新编中颠覆以往,塑造新时代的女性形象,诸如穿上骑士铠甲逃婚的爱丽丝(《爱丽丝梦游仙境》)、重构坏女巫心路历程和两代女性之间情谊的《沉睡魔咒》、选择在国际舞台上为女性主义运动发声的艾玛·沃森出演热爱知识的贝尔(《美女与野兽》)等等。

在新版的《阿拉丁》当中,茉莉公主充分展现了自己体察民意的政治智慧,最终也被父王委以重任,成为下一任女君主。同时,她还有一首属于自己的主题歌《无言》(Speechless),打破了女性的沉默境地。这本是原版动画片中恶人贾方勒令茉莉公主噤声时所说的话,在新版中被拿出来做文章。这首新创作的曲目是迪士尼交给女性力量思潮的一份答卷,虽然简洁直白,但是有效地表达了迪士尼与时俱进的立场和决心。

在总体观感上,《阿拉丁》要好于《小飞象》。这一方面要归功于曾经执导过《偷抢拐骗》和《大侦探福尔摩斯》的盖·里奇,其轻微的棍棒喜剧风格,和跑酷男孩阿拉丁产生的化学反应。另一方面则不得不指出,歌舞片自身讨喜的类型元素和悦耳动听的音乐,本身就会多加几许印象分。《阿拉伯之夜》《像我这样的朋友》《崭新的世界》等旋律一响起,我已经汗毛竖立。相比于沉闷苦情的《小飞象》,自然是给观众更好的观影体验。

而反观《小飞象》,除了《蝙蝠侠归来》(1992)的铁三角蒂姆·波顿、迈克尔·基顿、丹尼·德维托再聚首,以及略有蒸汽朋克风格的马戏团游乐场之外,怪才导演波顿的优势全然无从发挥。而试想如果《小飞象》拍成《僵尸新娘》式的黑白哥特风,将是一番怎样的光景?但是家大业大的迪士尼会允许导演按照自己的意愿颠覆自家的经典童话吗?如果完全复制原作的内容,是否有必要雇佣一个具有作者性意识的导演来执导呢?

迪士尼的真人改编系列作品,虽然票房节节攀升,但是大多数情况下不免让人感到重复无趣。到底是亦步亦趋地坚守近百年的文化遗产?还是推崇破旧立新的勇气?这是迪士尼真人改编的困境。从目前的结果来看,这个跨国企业的电影巨头无可奈何地选择了保守路线:复刻原作精髓,微调创新即可,哪怕是分镜都和动画片一模一样也无妨。

我能充分理解这一系列行为背后的动机——向下一代儿童传递经典。新接触这些故事的孩子们当然有权利观看最原汁原味的作品,然而,如果原著精神内核如此重要,为什么新观众们不能直接去观看原版动画呢?除了维系制片厂有源源不断的项目推进,如果没有真正的进步,真人翻拍的意义又是什么?

迪士尼真正有趣的自我解构,其实发生在原创的动画片里,比如《无敌破坏王2》中令人印象深刻的公主们齐聚一堂的场景。那是基于原作基础之上的融合和游戏,在真人改编的作品中,是否有可能借鉴这样的创作思路呢?

接下来,我们还会看到全明星配音阵容的CG版《狮子王》、由中国本土明星刘亦菲主演的真人版《花木兰》以及《沉睡魔咒》的续作。以影迷的角度而言,我想看到导演的智慧和经典文本之间擦出的火花,哪怕是离经叛道也好,这样才能赋予经典新的、具有时代印记的生命力。

责任编辑:陈莉(QC0002)

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《阿拉丁》是2019年上映的第二部迪士尼经典线月末上映、由蒂姆·波顿执导的《小飞象》。两者都有个人风格较强的国际知名导演加盟,而后者翻拍自1941年的动画片却惨遭口碑扑街,在烂番茄网站上仅有47%的新鲜度。相比于二战时期抚慰人们心灵的原作《小飞象》,1992年上映的原作《阿拉丁》则与我们这一代“90后”有更亲近的情感连接。这是迪士尼在“复兴年代”(1989年-1999年)里,最具代表性也最受欢迎的作品之一,超过了《保镖》《小鬼当家2》和《本能》,摘得了当年的票房冠军。罗宾·威廉姆斯献声的神灯精灵口技精湛,令人目不暇接的歌舞动作设计展现了动画片的瑰丽想象,真正实现了迪士尼的中兴。主题曲《崭新的世界》(AWholeNewWorld)荣获第36届格莱美奖的年度金曲,传唱至今,保持着获得该奖项的唯一迪士尼歌曲纪录。原作自2011年被改编为百老汇音乐剧以来,八年间,一直在全球各地巡回表演。原版动画珠玉在前,对于这部新作,我个人也给出了及格以上的分数。戴着这个巨大的“镣铐”跳舞,导演盖·里奇做到了“没搞砸”,但是除此之外,似乎也没有给出更多创新的东西了。故事取材于阿拉伯民间故事《一千零一夜》,是家喻户晓的“阿拉丁与神灯”。原版动画片开头处,警察追捕行窃的阿拉丁,视角跟着他穿梭在巴格达的大街小巷,符号化地展现了神秘的阿拉伯风情:喷火的街边表演、赤脚踩钉子的神功、飘浮在半空中的冥想者等等,妙趣横生。新版由于现实性等原因,并没有一一展示这些奇观,只剩下屋顶的追逐动作戏,有些许可惜。新作整体保持了轻松愉悦的喜剧风格,有几个精彩的桥段也是偷师了原作,比如变成女装混在街边女郎们之中的精灵,变成击鼓猴子玩具的阿布等等。最大的笑点在于街头小混混阿拉丁伪装成王子,阶级差异所造成的误会和装腔作势所带来的喜感。最终,跨越阶级的爱情修成正果,也是观众最喜闻乐见的大团圆结局。影片最大的改动之处在于女性形象。曾经作为女权主义者讨伐重灾区的迪士尼,在近十年内有意识地在故事新编中颠覆以往,塑造新时代的女性形象,诸如穿上骑士铠甲逃婚的爱丽丝(《爱丽丝梦游仙境》)、重构“坏女巫”心路历程和两代女性之间情谊的《沉睡魔咒》、选择在国际舞台上为女性主义运动发声的艾玛·沃森出演热爱知识的贝尔(《美女与野兽》)等等。在新版的《阿拉丁》当中,茉莉公主充分展现了自己体察民意的政治智慧,最终也被父王委以重任,成为下一任女君主。同时,她还有一首属于自己的主题歌《无言》(Speechless),打破了女性的沉默境地。这本是原版动画片中恶人贾方勒令茉莉公主噤声时所说的话,在新版中被拿出来做文章。这首新创作的曲目是迪士尼交给“女性力量”思潮的一份答卷,虽然简洁直白,但是有效地表达了迪士尼与时俱进的立场和决心。在总体观感上,《阿拉丁》要好于《小飞象》。这一方面要归功于曾经执导过《偷抢拐骗》和《大侦探福尔摩斯》的盖·里奇,其轻微的棍棒喜剧风格,和“跑酷男孩”阿拉丁产生的化学反应。另一方面则不得不指出,歌舞片自身讨喜的类型元素和悦耳动听的音乐,本身就会多加几许印象分。《阿拉伯之夜》《像我这样的朋友》《崭新的世界》等旋律一响起,我已经汗毛竖立。相比于沉闷苦情的《小飞象》,自然是给观众更好的观影体验。而反观《小飞象》,除了《蝙蝠侠归来》(1992)的“铁三角”蒂姆·波顿、迈克尔·基顿、丹尼·德维托再聚首,以及略有蒸汽朋克风格的马戏团游乐场之外,“怪才”导演波顿的优势全然无从发挥。而试想如果《小飞象》拍成《僵尸新娘》式的黑白哥特风,将是一番怎样的光景?但是家大业大的迪士尼会允许导演按照自己的意愿颠覆自家的经典童话吗?如果完全复制原作的内容,是否有必要雇佣一个具有作者性意识的导演来执导呢?迪士尼的真人改编系列作品,虽然票房节节攀升,但是大多数情况下不免让人感到重复无趣。到底是亦步亦趋地坚守近百年的文化遗产?还是推崇破旧立新的勇气?这是迪士尼真人改编的困境。从目前的结果来看,这个跨国企业的电影巨头无可奈何地选择了保守路线:复刻原作精髓,微调创新即可,哪怕是分镜都和动画片一模一样也无妨。我能充分理解这一系列行为背后的动机——向下一代儿童传递经典。新接触这些故事的孩子们当然有权利观看最原汁原味的作品,然而,如果原著精神内核如此重要,为什么新观众们不能直接去观看原版动画呢?除了维系制片厂有源源不断的项目推进,如果没有真正的进步,真人翻拍的意义又是什么?迪士尼真正有趣的自我解构,其实发生在原创的动画片里,比如《无敌破坏王2》中令人印象深刻的公主们齐聚一堂的场景。那是基于原作基础之上的融合和游戏,在真人改编的作品中,是否有可能借鉴这样的创作思路呢?接下来,我们还会看到全明星配音阵容的CG版《狮子王》、由中国本土明星刘亦菲主演的真人版《花木兰》以及《沉睡魔咒》的续作。以影迷的角度而言,我想看到导演的智慧和经典文本之间擦出的火花,哪怕是离经叛道也好,这样才能赋予经典新的、具有时代印记的生命力。

帅不过三秒的《破冰行动》

2019-05-31 08:12 北京青年报

  ◎解三酲

《破冰行动》的网台联播进入收官阶段,仍然以每天一个甚至多个热搜的频率出现在微博热搜榜。爱奇艺播出的第39集中,男主李飞终于知道了卧底赵嘉良是他父亲,而针对制毒窝点的最后清剿以破冰行动命名并正式开始。剧集的信息极大,大概热搜取名也颇为艰难,因此直接冠以破冰行动39,透露出一种营销的生动与尴尬。

《破冰行动》并不是第一部网台联播的剧集,但是央视八套和爱奇艺一起播,却是一种不常见的组合。二者所面对的观众群从年龄结构到欣赏口味存在分歧,这直接导致了播出时剪辑版本就不同。爱奇艺的版本有非常多的闪回补叙,理论上悬疑感更重,央视的版本则正叙为主,更加凝练,这在一定程度上也给剧透和交流造成了障碍。

但这部剧本身的分裂感并不仅仅停留在剪辑上。从剧情设置、演员表演乃至道具、场景设置、营销宣传,都有劲儿没往一处使的质壁分离感,尽管整体架构颇佳、剧情信息量颇大、部分细节极其抓人,但也就勉强算是中人以上,在同期播出剧集一个能打的都没有的情况下,仍然无法成为优秀的爆款。

《破冰行动》第一署名编剧陈育新上一部作品是电视剧版《湄公河大案》,2014年接棒世界杯在央视一套播出,也是一部以真实案件改编的主流缉毒剧,口碑颇佳,主演陈宝国因此剧拿到白玉兰奖。《破冰行动》一开始,熟悉感就扑面而来,正面男主角都是思考周密、奖掖后进的领导和莽撞冲动的一线警员,在《湄公河大案》里是江海峰(陈宝国)和高野(王千源),在《破冰行动》里则是李维民(吴刚)和李飞(黄景瑜)。

这种重复的人设并非不可以接受,因为一线警员的成长和领导对其小惩大诫、关心爱护,大概是最为观众喜闻乐见的一种破案刑侦类叙事模式,其根源简直可以追溯到君臣相得的传统戏曲母题,而因为视野不同带来的处事模式不同所造成的戏剧冲突,也是这一模式下的惯例。但对比两部剧,江海峰是局中人,李维民是布局者,二者所面临的破案压力不可同日而语,因此前者给演员更多发挥空间,后者的形象未免近乎鲁迅指称诸葛亮的多智而近妖,甚至也摆了空城计,显得单薄而不可信了。

至于一线警员的成长,黄景瑜的面瘫到后期就未免跟不上趟了。在知道自己救过且亲近的局长才是剧集一开始提到的毒贩保护伞,导演给了黄景瑜几分钟的车内单人镜头,看到他哭不出来的样子,观众也笑不起来。这种表演上的惰性也加剧了角色成长的延缓,到了第40集仍然不遵守组织纪律单枪匹马就要闯毒窝,也就是领导是养父、所救是生父这两重我是你爸爸设定,才勉强可以说通。

把原剧本中的男配角变成女配角,不知道为什么会有在宣传中出现的以此吸引女性用户增加女性角色的想法,现在的女性观众想看什么难道做视频网站的爱奇艺心里没数吗?一个偶像剧横冲直撞型女主角,却在缉毒剧里拥有如此多的戏份,当然一看其演员为爱奇艺旗下艺人的身份,也不是不可以理解。这就是网播平台前期介入的好处。

《破冰行动》有很多细节非常动人,比如缉毒大队队长蔡永强把妻儿都送到外地以防毒贩报复,这非常现实,也使得他和因为妻子中枪、靠吸毒镇痛而被迫成为保护伞的公安局副局长马云波形成对照。再比如制毒村塔寨为华南宗族势力深厚地区,不少交涉戏份直接发生在祠堂,村主任也即大毒枭一边闲适地擦祠堂的牌匾,一边吩咐制毒贩毒事宜,和被他们拉下水的马云波的几通电话,语气由委婉、尊敬的协商式,逐渐变为直接、带有嘲讽的命令式,甚至警员吃外卖也是海鲜小炒,毒枭桌上的功夫茶具和身上的对襟袍服,都十分丰富且在地化。

既然细节都如此考究,在大的情节设置上,又怎么解释都9012年了,从线人到毒贩用的都是大屏的苹果手机,一段手机录制的关键视频不通过网络备份、传输,而是把正邪双方的注意力都集中在手机和持有手机的人身上,最后警方获得视频靠的是拿到手机蓝牙传输,而毒贩最终拿到手机就轻易相信视频没有外流?即使放在案件原型发生的2013年这也说不通。因为这个手机的争夺,剧情一气儿支出去好几集,这个悬念也是一直从开始吊到三十来集,简直是为加戏而争夺,这用编剧号称的不强调网感、只注重故事来解释,是苍白无力的。

因此,《破冰行动》给人的整体观感特别像其中一场重头戏,大面上精彩,看进去就帅不过三秒。这边李维民被纪委从行动总结会上直接带走,气氛一时凝重,那边大毒枭在老人院看老人票粤剧《帝女花·香夭》,十分闲庭信步,慢镜头对剪对切,十分耐看。但仔细一琢磨就不能理解为什么是《香夭》,不管是国仇家恨还是儿女情长都和此时的剧情不搭,唯一的解释只能说,这是最出名的粤剧唱段。然而《红楼梦》也好,三四十年代文华拍的国语电影也罢,都知道通过戏中戏影射伏笔、草灰蛇线,这并不是多难的戏剧手法。会后市长给村主任打电话,村主任表示自己希望老了也能像唱戏的老人们一样,和一群朋友们在一起,琴瑟和谐,这可真是开发了琴瑟和谐的新用法。

无论是戏中戏的精心设置,还是台词、道具的考究、打磨,或许这对于时间紧、任务重的电视剧主创来说确实不容易。但一边要抻剧情卖钱,一边又要紧凑抓人,一边讲究主流刑侦的大局为重、故事饱满,一边非得给旗下演员加戏……在重点戏网台联播、小制作只能网播的当下,什么都想要,结果哪儿哪儿都不靠,这些毛病《破冰行动》肯定不是最严重的一部,但也肯定不是最后一部。

责任编辑:陈莉(QC0002)

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《破冰行动》的网台联播进入收官阶段,仍然以每天一个甚至多个热搜的频率出现在微博热搜榜。爱奇艺播出的第39集中,男主李飞终于知道了卧底赵嘉良是他父亲,而针对制毒窝点的最后清剿以“破冰行动”命名并正式开始。剧集的信息极大,大概热搜取名也颇为艰难,因此直接冠以“破冰行动39”,透露出一种营销的生动与尴尬。《破冰行动》并不是第一部网台联播的剧集,但是央视八套和爱奇艺一起播,却是一种不常见的组合。二者所面对的观众群从年龄结构到欣赏口味存在分歧,这直接导致了播出时剪辑版本就不同。爱奇艺的版本有非常多的闪回补叙,理论上悬疑感更重,央视的版本则正叙为主,更加凝练,这在一定程度上也给剧透和交流造成了障碍。但这部剧本身的分裂感并不仅仅停留在剪辑上。从剧情设置、演员表演乃至道具、场景设置、营销宣传,都有劲儿没往一处使的质壁分离感,尽管整体架构颇佳、剧情信息量颇大、部分细节极其抓人,但也就勉强算是中人以上,在同期播出剧集“一个能打的都没有”的情况下,仍然无法成为优秀的爆款。《破冰行动》第一署名编剧陈育新上一部作品是电视剧版《湄公河大案》,2014年接棒世界杯在央视一套播出,也是一部以真实案件改编的主流缉毒剧,口碑颇佳,主演陈宝国因此剧拿到白玉兰奖。《破冰行动》一开始,熟悉感就扑面而来,正面男主角都是思考周密、奖掖后进的领导和莽撞冲动的一线警员,在《湄公河大案》里是江海峰(陈宝国)和高野(王千源),在《破冰行动》里则是李维民(吴刚)和李飞(黄景瑜)。这种重复的人设并非不可以接受,因为一线警员的成长和领导对其小惩大诫、关心爱护,大概是最为观众喜闻乐见的一种破案刑侦类叙事模式,其根源简直可以追溯到君臣相得的传统戏曲母题,而因为视野不同带来的处事模式不同所造成的戏剧冲突,也是这一模式下的惯例。但对比两部剧,江海峰是局中人,李维民是布局者,二者所面临的破案压力不可同日而语,因此前者给演员更多发挥空间,后者的形象未免近乎鲁迅指称诸葛亮的“多智而近妖”,甚至也摆了“空城计”,显得单薄而不可信了。至于一线警员的成长,黄景瑜的面瘫到后期就未免跟不上趟了。在知道自己救过且亲近的局长才是剧集一开始提到的毒贩保护伞,导演给了黄景瑜几分钟的车内单人镜头,看到他哭不出来的样子,观众也笑不起来。这种表演上的惰性也加剧了角色成长的延缓,到了第40集仍然不遵守组织纪律单枪匹马就要闯毒窝,也就是领导是养父、所救是生父这两重“我是你爸爸”设定,才勉强可以说通。把原剧本中的男配角变成女配角,不知道为什么会有在宣传中出现的以此“吸引女性用户增加女性角色”的想法,现在的女性观众想看什么难道做视频网站的爱奇艺心里没数吗?一个偶像剧横冲直撞型女主角,却在缉毒剧里拥有如此多的戏份,当然一看其演员为爱奇艺旗下艺人的身份,也不是不可以理解。这就是网播平台前期介入的“好处”。《破冰行动》有很多细节非常动人,比如缉毒大队队长蔡永强把妻儿都送到外地以防毒贩报复,这非常现实,也使得他和因为妻子中枪、靠吸毒镇痛而被迫成为保护伞的公安局副局长马云波形成对照。再比如制毒村塔寨为华南宗族势力深厚地区,不少交涉戏份直接发生在祠堂,村主任也即大毒枭一边闲适地擦祠堂的牌匾,一边吩咐制毒贩毒事宜,和被他们拉下水的马云波的几通电话,语气由委婉、尊敬的协商式,逐渐变为直接、带有嘲讽的命令式,甚至警员吃外卖也是海鲜小炒,毒枭桌上的功夫茶具和身上的对襟袍服,都十分丰富且在地化。既然细节都如此考究,在大的情节设置上,又怎么解释都“9012”年了,从线人到毒贩用的都是大屏的苹果手机,一段手机录制的关键视频不通过网络备份、传输,而是把正邪双方的注意力都集中在手机和持有手机的人身上,最后警方获得视频靠的是拿到手机蓝牙传输,而毒贩最终拿到手机就轻易相信视频没有外流?即使放在案件原型发生的2013年这也说不通。因为这个手机的争夺,剧情一气儿支出去好几集,这个悬念也是一直从开始吊到三十来集,简直是为加戏而争夺,这用编剧号称的不强调网感、只注重故事来解释,是苍白无力的。因此,《破冰行动》给人的整体观感特别像其中一场重头戏,大面上精彩,看进去就帅不过三秒。这边李维民被纪委从行动总结会上直接带走,气氛一时凝重,那边大毒枭在老人院看老人票粤剧《帝女花·香夭》,十分闲庭信步,慢镜头对剪对切,十分耐看。但仔细一琢磨就不能理解为什么是《香夭》,不管是国仇家恨还是儿女情长都和此时的剧情不搭,唯一的解释只能说,这是最出名的粤剧唱段。然而《红楼梦》也好,三四十年代文华拍的国语电影也罢,都知道通过戏中戏影射伏笔、草灰蛇线,这并不是多难的戏剧手法。会后市长给村主任打电话,村主任表示自己希望老了也能像唱戏的老人们一样,“和一群朋友们在一起,琴瑟和谐”,这可真是开发了“琴瑟和谐”的新用法。无论是戏中戏的精心设置,还是台词、道具的考究、打磨,或许这对于时间紧、任务重的电视剧主创来说确实不容易。但一边要抻剧情卖钱,一边又要紧凑抓人,一边讲究主流刑侦的大局为重、故事饱满,一边非得给旗下演员加戏……在重点戏网台联播、小制作只能网播的当下,什么都想要,结果哪儿哪儿都不靠,这些毛病《破冰行动》肯定不是最严重的一部,但也肯定不是最后一部。

国产类型剧如何不断提升精神峰值?

2019-05-31 08:52 文汇报

  张斌

国产缉毒剧《破冰行动》艺术化地还原了广东雷霆扫毒12·29专项行动案件惊心动魄的全过程,在聚焦集体制毒、跨国贩毒、腐败护毒等触目惊心的犯罪行为的同时,深入描写了以李飞、李维民、赵嘉良等人为代表的缉毒力量面对极端复杂危险的局面,敢于与制毒贩毒势力坚决斗争,与内部腐败分子拼死较量的英雄主义精神,塑造了新一代缉毒警察的群像。该剧开播后获得了观众和媒体的热烈关注,如今收官在即,豆瓣评分仍维持在8.0,在央视八套的收视率与网络热度持续攀升,可以说是缉毒剧一次成功的类型破局。

触冰:

缉毒剧的历史溯源与类型生成

上世纪末,涉案题材电视剧异军突起,一度成为具有广泛受众基础的类型剧,其中以注重通过刑事侦缉技术来展示反犯罪行动的刑侦剧,和侧重英雄崇高形象塑造的公安剧为主要表现形式,包括《刑警队长》《英雄不悔》《中华之剑》《犯罪升级》等作品。而毒品走私这类犯罪问题更多是作为单个案件穿插在刑侦剧和公安剧的叙事话语当中,侧重点也主要是破案细节展示和警察群像塑造。

缉毒作为叙事主体正式触冰进入涉案剧并形成固定模式,始于《永不瞑目》和《黑冰》这两部作品。前者主要讲述女刑警欧庆春与热情、单纯的大学生肖童为了缉毒事业而忍受爱情的煎熬和人性的考验,在正义与邪恶的较量中献祭青春、爱情和生命。后者主要刻画年轻美貌的公安卧底汪静雯在与高知贩毒分子郭小鹏的较量中,并没有因为炙热的情感而丧失捍卫正义的理性。观众在毒枭嚣张的外表下,看到了他们扭曲的人性和灵魂深处的丑陋。这两部电视剧都将理想化的缉毒英雄拉回现实,塑造主角情感和性格的多重维度,开始向观众展示人性善恶在犯罪问题中的矛盾状态,在贩毒与缉毒的博弈过程中穿插爱情元素,结合悬疑的案情走向体现法制的理性,同时对比强化人物感性的心理诉求。

这其中最明显的是《黑冰》。作为缉毒剧,《黑冰》打破了以往犯罪者扁平化的角色设置,从变态残忍、冷血极端转向了反派人物性格复杂性、丰富性和内在张力的刻画。其中郭小鹏甚至为了爱情泄露贩毒的核心机密,为了尽孝甘愿冒着被捕的风险。这种人性的反差消解了善恶绝对的二元对立,为缉毒剧塑造丰富的人物形象提供了借鉴。但是,这种缺乏底线的复杂人性刻画也导致了观众价值认同的困惑,而且过多使用爱情元素来安排叙事也使缉毒剧创作陷入某种模式化,导致其社会和审美传播效果出现一定偏移。

经历了十年左右的冰冻期之后,直到《湄公河大案》(2014)和《谜砂》(2016)两部优质作品出现,缉毒题材才再次登上荧屏,包括《卧底归来》《刀锋下的替身》《猎毒人》《真爱谎言之破冰者》等剧集先后出现。这类作品叙事切入角度、人物形象塑造和受众定位更加多元,纪实性被戏剧化的推理技巧取代,偶像、悬疑和离奇性元素增多。而《破冰行动》在台网联动效应中走热则彰显着该类型的又一次突破。

除冰:

缉毒剧的类型更新与文化升维

《破冰行动》口碑和流量俱佳离不开导演傅东育在缉毒剧类型化上的深入探索。它打破了传统缉毒题材剧单纯注重刑侦细节、以情动人的类型程式,也摆脱了当下网络剧过分追求趣味性、观赏性和网感体验的束缚,进一步升华了以李飞、李维民在除冰行动中表现出来的英雄主义、集体主义之外的个人信仰和精神峰值,深入剖析了毒品这一黑色恶的社会和文化根源,从而实现了缉毒剧的类型更新与文化升维。

该剧的美学新质和文化内涵主要体现在下面两个方面。

缉毒原型链接宗族文化与反腐元素,打破了早期类型与观众的隐形契约。电视剧艺术往往可以通过添加新的类型因子来突破受众既定的审美期待,从而达到意想不到的叙事效果。在《破冰行动》中,最具冲击力的就是它超越观众认知范畴和接受尺度下的现实主义美学品质和别具一格的故事架构,宗族文化和反腐元素的加入让缉毒题材增添了新的审美质感与文化思考维度。虽然之前根据真实案例改编的涉案题材电视剧不在少数,但从故事原型来看,《破冰行动》取材的2013年广东雷霆扫毒行动则具有绝对的震撼性和神话色彩。这使观众在观看的过程中能与故事文本形成强烈互文,获得以往缉毒剧罕有的审美体验。

剧情开始不久,经过快节奏的铺陈之后,一系列调查和人物关系开始交织错杂地出现,观众隐约能感受到毒品罪恶链背后隐藏着的大小保护伞,其中复杂的关系网伴随着剧情推进形成诸多悬念。围绕陈光荣、马云波、陈文泽、老人家的犯罪腐败势力使剧情回环往复,赵嘉良与蔡成功的身份虚实使案情疑窦丛生,同时塔寨村内部严密和秩序化的宗族关系与产业化贩毒现象挂钩,林耀东、林耀华和林宗辉的另类毒枭形象远远超出了观众原先对于贩毒问题单一的认知理解,而陈珂、马雯等女性角色也超越爱情话语来丰富关联角色的立体形象,发挥叙事辅助功能。这使得《破冰行动》在传统缉毒剧流程化叙事之外断开了与观众熟悉的心理链接,形成了缉毒、推理、动作、反腐、爱情、家庭等多种类型元素的混搭,其美学表达上的多维性与故事世界的复杂性形成同构,从而实现了通过美学魅力激发观众进行社会文化反思的效果。

以毒品为棱镜折射人性的多维剖面和信仰的精神价值,实现了价值表达与叙事向度的统一。涉案题材剧中关于恶的鞭笞在一定程度能引发广泛的社会反思,起到道德警示的作用,而关于善的颂扬往往能凸显正义理念。传统缉毒剧更多是通过这种善恶对立来传递主流价值观念。而《破冰行动》却呈现了人物更加复杂的多维剖面。导演特别注重研磨人性,探讨毒品给他们带来的生存困境和信仰考验。

剧中林耀东是一个亦正亦邪的典型人物。为了使村里实现幼有所育,老有所养,他竟然通过集体贩毒来办学校和工厂带领全村致富,同时又禁止村里人私自制毒和吸毒,维持禁毒模范村的形象。这种分裂的人格在他仔细擦拭祠堂门前挂的族规牌匾的同时又和儿子大谈贩毒事业一幕表现得淋漓尽致。林耀东那儒雅亲民的领导气质和冷血狠辣的大毒枭形象犹如亚努斯的两副面孔,举手投足之间让人不寒而栗。而李飞始终具备某种脱离周围环境影响的无畏精神,队友宋杨的牺牲,公安系统内部的信任危机,身边亲近的人陷入涉毒嫌疑都转化为他追寻真相的动力。李飞对正义的执著追寻让观众在毒品的黑色世界中感受到了信仰的宝贵和正义的终极价值。

此外,《破冰行动》注重还原人物在社会中的生存境况,深挖人性质变背后的驱动因素。这种因素在法律范畴属于越轨行为,而往往在情、理层面能激发观众的同情,达到某种道德劝喻的效果。赵嘉良是剧中的另一个典型形象,妻子因缉毒而死,自己也因历史的原因离家赴港,成为身份不明的人物。为了和李维民的约定,为了寻找妻子死亡的真相,二十余年来以身犯险,在黑社会、商人、线人、卧底等多重身份中生存,但对毒品的痛恨与对毒贩的决绝却从未改变。他、李维民和李飞明暗双线的设定,架起了父子两代缉毒警察对缉毒事业牺牲奉献的崇高精神形象,打动了观众。可见,造成这些人现状的深层动因是导演在揭露毒品罪恶中想要深入探讨的主题,但在探讨人性丰富侧面的同时,剧中一直有正义与信仰的边界在匡正其价值方向。这也超越了早期缉毒剧因单纯复杂人性论导致的观众对人物价值认同混乱的问题,达到了艺术叙事与价值表达的统一。

当然,该剧在艺术处理上也还存在一些问题。比如在叙事节奏的把握上,存在前紧后松的问题;类型元素的搭配上,调查推理的介入也没有很好地和整个叙事走向配合好,影响了整体的叙事节奏;在人物塑造上,林耀东的行为逻辑还不够有力,女一号陈珂的叙事功能较为模糊。另外,对塔寨村集体制毒贩毒的社会根源揭示得还不够充分,虽然有吴刚、任达华、王劲松这样的老戏骨支撑全剧的表演质感,但整体上稍显平淡,没有如吴刚在《人民的名义》中那样让人难忘的表演品质。但总体上,《破冰行动》称得上是缉毒剧类型化创作上的一次创新实践,它更广泛地映射到毒品背后群体之间的生存境况和现实矛盾,具有超越故事文本之外广泛的社会和法理意义。

(作者为上海大学上海电影学院教授)

责任编辑:陈莉(QC0002)

你“油腻胖”,我却在拼马甲线

2019-06-02 08:28 扬子晚报

  最近,一组黄磊和闫妮的剧照流出惊呆网友,大腹便便的黄磊半裸躺在床上,场面不忍直视。不少网友表示好油腻。就连老干部霍建华也胖了,他对扬子晚报记者表示,求自在而已。而差不多年纪的闫妮却因美腿,萧蔷因马甲线上热搜。倪萍也说,要吃这碗饭,就得放下那碗饭,大S更直言管理身材的焦虑,没戏可演的烦恼。这一娱乐现象,也引发了记者探究的兴趣。

霍建华:放松一点,求自在

最近男星发胖的新闻不少,新一季《向往的生活》开播,最新常驻嘉宾彭昱畅胖了一圈的消息就一直占据热搜。最新一期播出的节目中,脸圆了一圈、头发长长的吴亦凡也引发吐槽,这是往高晓松发展的趋势吗?

霍建华以往塑造的角色,外形上都是风度翩翩的美男子。但最近出现在媒体镜头的霍建华,感觉有点朝发福大叔发展的趋势。他接受扬子晚报采访时直言,以前比较注重保持身材,但现在不拍戏的话,我可能就会很随意地享受美食。虽然作为演员体型很重要,但有时候做自己更重要,不能说因为做演员就让自己过得非常辛苦,该放松就放松啊,不会太刻意去保持一定要怎么样的状态。人到四十,霍建华说出不少男明星的心声:不管是在生活或者是工作上,都是求‘自在’而已,变得比较简单,对自己要求少了。

倪萍:吃这碗饭,就别吃那碗饭

但与男明星境遇完全不同的是,男明星可以毫不在意大腹便便,女明星即使人到中年也得努力维持身材。跟黄磊演激情戏的闫妮,靠减肥+美容才换来事业第二春。演艺圈凭借马甲线上位的女星不在少数。比如曾经演戏一直被黑的袁姗姗,就凭马甲线健身照征服网友。最近,51岁不老女神萧蔷发健身照,秀大长腿、马甲线,随即引发网友惊呼,默默放下手中零食。在这个年纪保持完美身材并不容易,萧蔷的分享听来颇悲壮,坚持、坚持、再坚持!永远不轻言放弃,你一定也可以的!

之前在综艺节目《我们的师父》中,师父倪萍揭秘如何告别曾经特别臃肿的身材,就是因为受到蔡明金句的影响,她说自己特别早就知道,你要想吃这碗饭,就别吃那碗饭。

在演艺圈中,没有生完孩子还放任自己胖着的女明星,几乎都是坐完月子就瘦回从前。孕期还在健身的姚晨,复出就能把自己塞进职业套装,接到《都挺好》这样的爆款。产后发福的大S每次出镜,都会被拿来做文章。最近在综艺《我们是真正的朋友》中,大S终于瘦回少女。但据老公汪小菲透露,大S对自己狠到一个月瘦了10公斤。

观众对有才胖男宽容度更高?

男明星该吃吃该喝喝,女明星为何这么拼?在观众的认知里,男性与身材的关联程度,远不如女性。只要业务拿得出手,有才就能任性,外形问题很容易被宽宥。从郭德纲、岳云鹏到徐峥、陈赫,自从老婆生孩子就跟着一起胖了的陈建斌,至今还胖着呢。不少男明星并不像彭于晏那么拼八块腹肌,也是因为对于大叔人设,粉丝的宽容度更高。

男明星们勇于胖着玩玩,黄磊早就告别年轻时长发飘飘的男神定位。化身《极限挑战》节目里的神算子,《向往的生活》里会八方好友的中年伙夫,自导自演的作品也一部接一部。对于湖南卫视主持钱枫来说,更是快乐肥。凭借《我家那小子》等综艺节目,立志减肥、渴望爱情的剩男人设,人气上涨了,肥似乎还在那儿。当年事业不顺、婚姻失败的潘粤明,以148斤的体重接下大热网剧《白夜追凶》,随后《逆流而上的你》、《怒晴湘西》等戏主演不断。减肥如今成了与潘老师相伴相生的有趣互动话题。

她们无奈活在精修图里

除了走谐星路线的贾玲依旧越胖越红,大众审美对女人的胖常戴有色眼镜,对女明星尤其苛刻。92年的杨紫,一路在胖、不够美的吐槽声中蜕变。之前登上戛纳红毯的马思纯被曝光没修图,小肚子无所遁形。女明星们是活在精修美图的激励和你太胖的舆论鞭策中的。因为,一个身材管理失效的女明星,基本上与从女精英到小言女主的角色全部绝缘。

不止是身材问题,中年女明星接不到合适角色的话题早被炒热。最近,大S在综艺中坦言,因为年龄问题没有戏演,还有导演邀请自己去演王大陆的妈妈。行业综艺《我和我的经纪人》提道:以前是相差3岁的女演员们争角色,现在10岁范围内都在争同一个角色。

有人统计过,比大S还大两岁的钟汉良,常年霸占偶像剧男主的位置。2010年播出的《来不及说我爱你》,女朋友是76年的李小冉;2015年的《何以笙箫默》中变成84年的唐嫣。再到2018年《凉生,我们可不可以不忧伤》,戏里的女朋友变成93年的孙怡。

热播剧《筑梦情缘》涉及民国建筑行业,男主角沈其南刚出场时年纪很轻。霍建华说,眼角的细纹和皮肤的状态是遮掩不住的,心里也会有抵触,但只能往那个状态去努力。40岁还有人找你扮嫩,这是不少女明星求而不得的。

责任编辑:王漓鹂(QF0015)作者:张楠

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最近,一组黄磊和闫妮的剧照流出惊呆网友,大腹便便的黄磊半裸躺在床上,场面不忍直视。不少网友表示“好油腻”。就连“老干部”霍建华也胖了,他对扬子晚报记者表示,“求自在而已”。而差不多年纪的闫妮却因美腿,萧蔷因马甲线上热搜。倪萍也说,“要吃这碗饭,就得放下那碗饭”,大S更直言管理身材的焦虑,没戏可演的烦恼。这一娱乐现象,也引发了记者探究的兴趣。扬子晚报/扬眼记者张楠最近男星发胖的新闻不少,新一季《向往的生活》开播,最新常驻嘉宾彭昱畅胖了一圈的消息就一直占据热搜。最新一期播出的节目中,脸圆了一圈、头发长长的吴亦凡也引发吐槽,“这是往高晓松发展的趋势吗?”霍建华以往塑造的角色,外形上都是风度翩翩的美男子。但最近出现在媒体镜头的霍建华,感觉有点朝发福大叔发展的趋势。他接受扬子晚报采访时直言,以前比较注重保持身材,但现在不拍戏的话,“我可能就会很随意地享受美食”。虽然作为演员体型很重要,但有时候做自己更重要,“不能说因为做演员就让自己过得非常辛苦,该放松就放松啊,不会太刻意去保持一定要怎么样的状态”。人到四十,霍建华说出不少男明星的心声:“不管是在生活或者是工作上,都是求‘自在’而已,变得比较简单,对自己要求少了。”但与男明星境遇完全不同的是,男明星可以毫不在意大腹便便,女明星即使人到中年也得努力维持身材。跟黄磊演激情戏的闫妮,靠减肥+美容才换来事业第二春。演艺圈凭借马甲线上位的女星不在少数。比如曾经演戏一直被黑的袁姗姗,就凭马甲线健身照征服网友。最近,51岁不老女神萧蔷发健身照,秀大长腿、马甲线,随即引发网友惊呼,默默放下手中零食。在这个年纪保持完美身材并不容易,萧蔷的分享听来颇“悲壮”,“坚持、坚持、再坚持!永远不轻言放弃,你一定也可以的!”之前在综艺节目《我们的师父》中,“师父”倪萍揭秘如何告别曾经特别臃肿的身材,就是因为受到蔡明金句的影响,“她说自己特别早就知道,你要想吃这碗饭,就别吃那碗饭。”在演艺圈中,没有生完孩子还放任自己胖着的女明星,几乎都是坐完月子就瘦回从前。孕期还在健身的姚晨,复出就能把自己塞进职业套装,接到《都挺好》这样的爆款。产后发福的大S每次出镜,都会被拿来做文章。最近在综艺《我们是真正的朋友》中,大S终于瘦回少女。但据老公汪小菲透露,大S对自己“狠”到一个月瘦了10公斤。男明星该吃吃该喝喝,女明星为何这么拼?在观众的认知里,男性与身材的关联程度,远不如女性。只要业务拿得出手,有才就能任性,外形问题很容易被宽宥。从郭德纲、岳云鹏到徐峥、陈赫,自从老婆生孩子就跟着一起胖了的陈建斌,至今还胖着呢。不少男明星并不像彭于晏那么拼八块腹肌,也是因为对于“大叔”人设,粉丝的宽容度更高。男明星们勇于“胖着玩玩”,黄磊早就告别年轻时长发飘飘的男神定位。化身《极限挑战》节目里的“神算子”,《向往的生活》里会八方好友的“中年伙夫”,自导自演的作品也一部接一部。对于湖南卫视主持钱枫来说,更是“快乐肥”。凭借《我家那小子》等综艺节目,立志减肥、渴望爱情的剩男人设,人气上涨了,肥似乎还在那儿。当年事业不顺、婚姻失败的潘粤明,以148斤的体重接下大热网剧《白夜追凶》,随后《逆流而上的你》、《怒晴湘西》等戏主演不断。减肥如今成了与潘老师相伴相生的有趣互动话题。除了走谐星路线的贾玲依旧越胖越红,大众审美对女人的胖常戴有色眼镜,对女明星尤其苛刻。92年的杨紫,一路在“胖、不够美”的吐槽声中蜕变。之前登上戛纳红毯的马思纯被曝光没修图,小肚子无所遁形。女明星们是活在精修美图的激励和“你太胖”的舆论鞭策中的。因为,一个身材管理失效的女明星,基本上与从女精英到小言女主的角色全部绝缘。不止是身材问题,中年女明星接不到合适角色的话题早被炒热。最近,大S在综艺中坦言,因为年龄问题没有戏演,还有导演邀请自己去演王大陆的妈妈。行业综艺《我和我的经纪人》提道:“以前是相差3岁的女演员们争角色,现在10岁范围内都在争同一个角色。”有人统计过,比大S还大两岁的钟汉良,常年霸占偶像剧男主的位置。2010年播出的《来不及说我爱你》,女朋友是76年的李小冉;2015年的《何以笙箫默》中变成84年的唐嫣。再到2018年《凉生,我们可不可以不忧伤》,戏里的女朋友变成93年的孙怡。热播剧《筑梦情缘》涉及民国建筑行业,男主角沈其南刚出场时年纪很轻。霍建华说,“眼角的细纹和皮肤的状态是遮掩不住的,心里也会有抵触,但只能往那个状态去努力。”40岁还有人找你“扮嫩”,这是不少女明星求而不得的。

原来他们是 这样的“宝藏师父”

2019-06-02 08:31 扬子晚报

  正在湖南卫视热播的《我们的师父》云集宝藏师父,从牛犇,到倪萍、韩磊、凯丽、蔡澜,在与徒弟的相处中,纷纷展现观众所不知道的另一面。徒弟们收获良多,为观众们展示了丰富多彩的人生历练和师徒相处模式。扬子晚报记者对话个性不一的师父们,也收获良多。被问及在这趟旅程中有什么意外的惊喜,蔡澜笑说,人生惊喜已不多。

之前,观众等来美食界的代表人物、香港四大才子之一、电影监制,同时有着国宝级食神称号的老顽童——蔡澜。节目里,徒弟们同蔡老先生深入繁华大都市的街头巷尾,品尝舌尖上的香港。而在采访中,蔡澜还是那个大家熟悉的金句王。外界给他贴了很多标签,而蔡澜幽默回应,自己只是一个地球人。

蔡澜从小受母亲的观念影响,认为做人不要过于安分守己、要多一些生活本领:求生本领越高,你的自信心就越强。秉持着这种人生信条,蔡澜从小就有着强烈的好奇心和勇于尝新的劲头。年近八十的蔡澜还是一个社交网络弄潮儿,喜欢通过自己的社交平台与年轻人互动。每逢春节,他都会开放微博评论,回答网友的提问。喜欢从年轻人身上找到那种自己已经渐渐失去的天真。不过,蔡澜也承认自己与年轻人有代沟,他感觉现在有些年轻人太丧了,而他的建议是:看我的书,好好学习天天向上。节目中,蔡澜还首次监制Vlog,与四个徒弟一起合作上演了精彩的短片《人生快活的样子》。作为师父,蔡澜并不觉得一定要教给徒弟一些什么道理,他认为最重要的是带着徒弟们学东西的这个过程好玩,这就对了。

昨晚,由于晓光、大张伟、刘宇宁和董思成组成的GSG拜师团来到了首站集合地——上海电影博物馆。念念不忘,必有回响。师父牛犇也意外现身,成了为本站新师父陈冲搭桥的人。面对牛犇口中的大美人师父,GSG拜师之旅也迎来巨大反转,师父陈冲和徒弟们一起体验起了年轻人的生活方式,玩电音、开直播,重返青春动感十足。

责任编辑:王漓鹂(QF0015)作者:张楠

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正在湖南卫视热播的《我们的师父》云集“宝藏师父”,从牛犇,到倪萍、韩磊、凯丽、蔡澜,在与徒弟的相处中,纷纷展现观众所不知道的另一面。徒弟们收获良多,为观众们展示了丰富多彩的人生历练和师徒相处模式。扬子晚报记者对话个性不一的师父们,也收获良多。被问及在这趟旅程中有什么意外的惊喜,蔡澜笑说,“人生惊喜已不多。”之前,观众等来美食界的代表人物、“香港四大才子”之一、电影监制,同时有着国宝级“食神”称号的老顽童——蔡澜。节目里,徒弟们同蔡老先生深入繁华大都市的街头巷尾,品尝舌尖上的香港。而在采访中,蔡澜还是那个大家熟悉的“金句王”。外界给他贴了很多标签,而蔡澜幽默回应,自己只是一个“地球人”。蔡澜从小受母亲的观念影响,认为做人不要过于安分守己、要多一些生活本领:“求生本领越高,你的自信心就越强。”秉持着这种人生信条,蔡澜从小就有着强烈的好奇心和勇于尝新的劲头。年近八十的蔡澜还是一个社交网络“弄潮儿”,喜欢通过自己的社交平台与年轻人互动。每逢春节,他都会开放微博评论,回答网友的提问。“喜欢从年轻人身上找到那种自己已经渐渐失去的天真”。不过,蔡澜也承认自己与年轻人有“代沟”,他感觉现在有些年轻人“太丧”了,而他的建议是:“看我的书,好好学习天天向上。”节目中,蔡澜还首次监制Vlog,与四个徒弟一起合作上演了精彩的短片《人生快活的样子》。作为师父,蔡澜并不觉得一定要教给徒弟一些什么道理,他认为最重要的是带着徒弟们学东西的这个过程“好玩”,这就对了。昨晚,由于晓光、大张伟、刘宇宁和董思成组成的“GSG”拜师团来到了首站集合地——上海电影博物馆。“念念不忘,必有回响。”师父牛犇也意外现身,成了为本站新师父陈冲“搭桥”的人。面对牛犇口中的“大美人”师父,“GSG”拜师之旅也迎来巨大反转,师父陈冲和徒弟们一起体验起了年轻人的生活方式,玩电音、开直播,“重返青春”动感十足。扬子晚报/扬眼记者张楠