千面黄志忠:“知天命”正是创造惊喜的年纪

2019-07-02 13:26 新华网

来源标题:千面黄志忠:“知天命”正是创造惊喜的年纪

  海瑞的浩然正气、杨立仁的热情豪放、韩绍功的家国情怀,在黄志忠塑造的角色身上,我们总是能找到黄志忠本人的影子。演戏时,他擅长将自己的气质与角色巧妙糅合,形成一种1+1>2的和谐气场,《大明王朝1566》《人间正道是沧桑》《中国远征军》《辛亥革命》《建军大业》,历数多部经典名作,无论戏份多少,观众都能透过角色感受到这位演员表演时释放的能量。而当暂时卸下演员这层身份的伪装,片场外的黄志忠也在通过各种方式传递着他对这个世界的思考。《神探柯晨》导演、白玉兰评审、《一年级》班主任、篮球运动员、影迷口中的黄爹爹……千面黄志忠,一起解锁他的千种情趣、千种姿态。

《神探柯晨》首执导筒:探案题材不怕为难自己

黄志忠的导演处女作《神探柯晨》目前正在爱奇艺和北京卫视热播,首执导筒便选择探案题材,可以说得上是一个为难自己的挑战。作为国际通用的四大题材之一,犯罪悬疑的类型主题始终是创作者的心头好,而观众的鉴赏标准也在逐步提高,人们越来越希望可以在体验烧脑紧张之余,收获一些更能直抵内心的感官刺激。为此,黄志忠在执导《神探柯晨》之前,就首先确立了探索人性的故事架构,在探案主线上点缀了不少哲学色彩。戏剧舞台的表现形式、莎士比亚的对峙台词、服化道的外在配合,正如黄志忠所解读得那样,每一个案件都有一种哲学命题在里面,就像我们每个人表面看起来都是阳光灿烂,但其实谁心里不是大雪纷飞,那些苦衷我们如何去表达,就要看最后选择用什么方法来跟这个世界握手。

《一年级》戏剧导师:家长心态不敢放松自己

几年前,一档校园真人秀《一年级》火爆荧屏,真实的戏剧学院课程、洋溢着青春活力的表演系大学生、实力出众的明星导师,让这档综艺节目引起无数关注和讨论。其中,一个原本和综艺二字鲜少有联系的名字也同时出现大众视野,骑着重机车酷炫开场、台词课上的严厉教导、带学生外出实习时的护犊子形象,让黄志忠和他的黄家班成为观众心中的独特记忆。而回忆起自己的这段经历,黄志忠坦言他也一直希望有个机会可以和同学们交流,《一年级》虽然是档综艺节目,但他也是真心像对待自己孩子一样传道受业、一样饱含期待,总是会有一群人会做这个行业,他们的路还都很长,我想培养的是他们对舞台、对表演的热爱,而不是时刻都可能毁掉一个演员的功利心,这件事对他们、对我,都是任重而道远。

白玉兰评委:从拿奖到评奖的这十年

2008年,黄志忠凭借《人间正道是沧桑》中杨立仁一角一举拿下第16届上海电视节最佳男演员;十一年后,黄志忠出任第25届白玉兰奖评委,亲手为《都挺好》中的倪大红颁出视帝荣誉。这十年,黄志忠佳作不断,虽产量不高但质量皆有保证,低产高质几乎已成为他的一个重要标签。不仅如此,黄志忠在大银幕的表现也是可圈可点,《建军大业》出演开国元帅朱德,一句我们今天所做的一切无上光荣!振聋发聩;《辛亥革命》、《明月几时有》、《我的战争》等上乘之作中都能见到他的身影,过硬的台词功底、硬朗的体态外形、拿捏到位的细节表情,十年间黄志忠的演技在高起点上仍在不断精进。今年白玉兰之夜结束后,黄志忠未做过多停留便匆匆赶回北京机房,为《神探柯晨》能够播出废寝忘食、奋战不休,2019年,他执导的第一个孩子正式与观众见面,相信这部剧会为观众解锁出黄志忠的更多侧面、更多惊喜。

责任编辑:高骞(QN037)

倪妮话剧《幺幺洞捌》首轮演出圆满收官 挑战自我探索全新可能

2019-07-02 13:37 环球网

  近日,由倪妮担纲演绎女主角的赖声川最新话剧《幺幺洞捌》在经历了15场演出后终于迎来谢幕,首轮演出圆满收官。倪妮一人分饰两角,穿越时空回望历史,首次尝试话剧舞台便通过投入的演绎和认真的态度收获了不错的口碑和认可。演出持续的半个月中,关于#倪妮台词#的等关键词也屡次登上热搜榜单,从表演相关的角度出发,接受观众检验。

倪妮话剧《幺幺洞捌》首轮演出圆满收官 认真敬业精神可嘉

这部全新的线年的作家舒彤通过上海虹口一个老厂房中的电波遇到了1943年同在这个空间的雕塑家白石,而白石的另一重身份则是地下党,两人相识相知,共同在那个危险的年代一起完成代号为幺幺洞捌的行动任务。倪妮在剧中演绎执着文艺的作家舒彤和婀娜神秘的民国女子安娜,首次挑战两个身处不同年代、性格也截然不同的女性角色的她需要在快速的换装时调动情绪,在人物间相互切换。除此之外,台词对于首次尝试话剧的倪妮也是不小的一个挑战,她不仅要演绎大量密集的台词,同时还要挑战日文对白。不同于影视剧中的表演,话剧中的台词对演员的体力、发声方式等要求极高,在同期上线的话剧纪录片《幺幺洞捌·妮行》中观众也透过镜头看到了一个认真敬业的倪妮,早早就泡起了排练厅,日复一日的打磨技能。熟读绕口令,巩固吐字归音的基本功;在老师的帮助下,尝试多种方式找到正确的发声位置;向话剧表演经验丰富的老师学习,把握人物情感,找到最精准的人物感觉。倪妮表示,自己在排练的初期有很大的压力,贯口、时空转换、夹杂着日语的台词等,对她而言都是极大的挑战,她也在这些方面花费了大量的时间练习。

从台词的发声方式到对日语口音的把握,再到舞台上的精彩表现,每个细节都离不开台下的努力和同行间的配合。在收官当日,倪妮发文对《幺幺洞捌》的演职人员表示感谢,称感恩剧场家人们的同行和引路,感恩一起奋斗的日与夜。面对话剧舞台,倪妮将自己变成一张白纸,一块海绵,不断的学习、接纳和吸收新的理念,突破瓶颈,开启关于表演的更多可能。

表演专业度备受认可不负初心开创全新可能

倪妮在演出筹备过程中的努力和用心有目共睹,在台前的舞台呈现也惊喜十足。无论是台词还是表演,都展现出极强的可塑性,情绪表达层次分明,深深打动着观众的心。值得一体提的是,倪妮此次在《幺幺洞捌》中饰演的安娜一角,是一位拥有特务身份的民国女子,这也是她继玉墨之后再次穿上旗袍、回归年代的一次造型。安娜婀娜曼妙的身段和韵味十足的气质都被倪妮拿捏的十分到位,她在故事情节中独有的身份特性,也被倪妮的精准刻画赋予了新的神秘。

华人戏剧制作人丁乃竺在采访中对倪妮表达了很大的期待,她评价道:她以一个新人(的身份)第一次站上舞台,挑战这么不容易的角色,我觉得她这次真的令所有人惊艳。剧中的合作演员樊光耀对倪妮的表现和敬业精神也给予了高度的评价:我在倪妮的身上能够感觉到‘虔诚’二字,哪怕她是第一次参加舞台剧的排演,她是真诚、虔诚的,对待艺术有她的追求和修为。不少观众也肯定了倪妮对角色的把控和塑造能力,有观众称:我一点都不了解话剧,但倪妮把我带入了剧情。评价她是:陈逸飞油画里走下来的民国女子。倪妮作为话剧舞台上的新人,所呈现出的角色并不显得生涩,她以全情投入的表演打动了现场观众的心,为话剧首演交上了一份令人满意的答卷。

话剧《幺幺洞捌》至此虽告一段落,安娜与舒彤穿梭在时间缝隙中的身影仍让人印象深刻。从影视演员到话剧演员,倪妮已然为自己开辟出一种全新的可能,而她接下来也将不断为观众创造新的惊喜,不断挑战自我,不忘初心,继续前行。

责任编辑:陈莉(QC0002)

梁博唱作《我不知道》 直男式撒娇惹人爱

2019-07-02 13:41 千龙网

6月28日,首档华语唱作人生态挑战节目《我是唱作人》迎来收官战,赛制设定为以梁博、热狗、高进为代表的上半季唱作人组团与下半季的常石磊、郝云、白举纲、钱正昊进行对决。

总决赛之夜,梁博选择的歌曲是《我不知道》,歌名就让人倍感好奇。歌曲开始,现场营造出一片夜幕降临的氛围,钢琴响起,梁博在一点星光下浅吟低唱,诉说烦扰。随着吉他贝斯鼓的进入,观众的视角被拉入歌曲中冬天的雨和夜晚里的风,不觉中陷入思考。中后段标志性的吉他solo响起,带着观众的情绪渐次渐高。到歌曲高潮部分,舞台灯光亮起,大屏幕上一片绚烂银河,歌声在呐喊中宣泄得淋漓尽致。

整首歌曲从焦虑唱起,却又给人以抚慰,描写压力却充满童心,听完观众的思绪也跟着大屏幕上奔跑的少年们渐行渐远。其中,有没有人能牵我的手,带我逃离这场雨,不要淋到最后这种略带孩子气般的直男式撒娇也更显有趣。

关于这首歌,在节目中梁博提到,很多时候不知道该如何看待和评价我们的焦虑和一些事情,另一方面我不想知道,希望一觉醒来自己是一个小孩,并不知道发生了什么。与其创作初心很巧合的是,很多听众循环歌曲之后在网络留言,这几天所有的委屈和不快在这首歌中被驱散,梁博老师真的是我的光。

歌曲上线后,截止发稿日,《我不知道》进入QQ音乐人气榜第一、QQ音乐流行指数排行榜第九,酷狗飙升榜第八、酷我新歌榜第六,单支歌曲投票超66万,朋友圈分享量超2.4万人次。

节目播出两个月,梁博在《我是唱作人》六次登场,从无需表态的《表态》、直白细腻的《出现又离开》、失眠舞曲《黑夜中》、直男情歌《曾经是情侣》、追忆往昔的《你会成为你想要的那个人》,一直到《我不知道》,梁博坚持始终如一的风格鲜明、独树一帜,期期都为观众奉献出精良的表演现场,这也让无数路人因为音乐对其转粉,许多甚至还隔空喊话,把所有的歌都学会,等你演唱会!

责任编辑:高骞(QN037)

他城影业首位女演员夏甄 甜美清新夏日新氧

2019-07-02 13:54 大众网

来源标题:他城影业首位女演员夏甄 甜美清新夏日新氧

今日,他城影业旗下新晋女演员夏甄发布一组官宣写真,夏甄作为他城影业首位签约女演员,外表清纯可爱、带着清凉夏日感的氧气女孩令人格外心动。

组图中,她或简单白T搭配牛仔干净美好、灵动跳跃活力满满;或灰色简约略显慵懒,午后阳光映在侧脸,别有一番恬静风味。

新人演员夏甄就读于北京电影学院18级表演本科班,对于表演她有着由衷的热爱与天赋,在校期间拍摄了《他山之石》等多部短片,氧气少女,未来可期。

责任编辑:高骞(QN037)

原创音乐再添唱作新星 全民K歌星途计划第三季完美收官

2019-07-02 14:01 华声娱乐

  6月30日,由国民音乐娱乐社交平台全民K歌举办的大型原创音乐人及唱将的选拔与扶持大赛星途计划第三季在深圳迎来总决赛巅峰之夜。当晚,从本季超过62万名参赛选手中脱颖而出的TOP10唱将携TOP10原创歌曲,逐一登上决胜舞台,倾情演绎冲击星途奖项,燃起一场释放中国唱作力量的原创音乐盛宴。

经过两个小时的激烈角逐,最终竞选出2019星途计划最佳金曲、最佳歌王和最具人气三大奖项!优胜选手除了获得丰厚奖金,更以傲人实力斩获单曲发行机会和重磅推广资源,踏上荣耀唱作星途!

(图一:星途计划第三季总决赛活动现场)

决赛现场热闹非凡实力选手问鼎冠军

由周杰伦御用编曲、知名音乐人林迈可,以及火星电台、陈伟伦等十位国内顶尖音乐制作人组成的金牌导师团悉数到场应援助阵,为比赛提供权威评判,让选手收获更专业的建议。本季决赛现场还引入百人大众评审团,以贴近真实听众的评选机制,增加比赛结果的公平公正,让更多音乐爱好者感受星途计划的原创力量。

(图二:星途计划第三季金牌导师团现场点评)

在选手们的轮番比拼和现场评委们的专业点评之下,本次星途计划的最佳金曲殊荣由陈帅斩获,实力唱将胡洋摘得最佳歌王奖,选手乐静不负众望赢得最具人气奖。全民K歌总经理计鸣钟、全民K歌副总经理周文江及制作人崔迪分别为三位获奖选手颁奖,见证星途新星的荣耀时刻。本次总决赛共吸引了数十家媒体现场报道,同时,有近百万用户也通过在线直播观看了比赛盛况。

(图三:全民K歌总经理计鸣钟为最佳金曲《冰川世纪》颁奖)

星途计划聚力扶持唱作新星,诚意首创打赏分成激励模式

凭借前两季积累的丰富经验和成果,星途计划已发展为业界有口皆碑的原创音乐人及唱将的选拔与扶持赛事,也吸引了更多音乐爱好者的目光。第三季的大赛自今年4月启动以来,短短两个月内就收获2300万的听众投票数量,有超过62万名原创音乐人和实力唱将提交作品参赛,其中高质量的原创歌曲更是近2万首,赛事的影响力已不言而喻。

(图四:参赛选手现场精彩表演)

星途计划自成立之时,就以扶持原创音乐人成长为出发点,在中国原创音乐圈内诚意首创打赏分成模式,引发各大音乐媒体的强烈反响——音乐人在全民K歌平台发布原创作品后,即可接受用户打赏,获得持续性收益,享受一系列对原创音乐人强有力的扶持政策。

最终,大赛优胜歌曲还将在全民K歌及QQ音乐等腾讯音乐娱乐集团旗下的音乐平台上架发行,为原创音乐人及优秀唱将带来亿级曝光,引发网友对歌曲的持续关注,助力原创音乐人圆梦。

全民K歌深耕内容,持续激发中国原创音乐潜能

历经五年的发展和积累,全民K歌凭借自身优势,针对不同用户圈层定制专属赛事,为更多原创音乐人和音乐爱好者创造实现梦想的舞台。从为素人唱将打造的全民星歌声,到为在校学生推出的校园星歌声,再到为原创音乐人定制的星途计划,全民K歌已经形成自己独有的音乐声态。

在内容为王,原创先行的数字音乐时代,全民K歌持续挖掘、扶持有梦想的音乐爱好者,为乐坛输送唱作新秀的同时,也提供了众多广为传唱的优质原创作品。正如腾讯音乐娱乐集团副总裁侯德洋先生所说:我们正迎来一个全民音乐、全民唱作的时代,全民K歌的‘星途计划’自2017年启动以来,目前已连续举办三届,累计吸引近400万人参赛,在数百万首作品中,有多达5万首优质原创歌曲。未来,全民K歌将充分发挥平台的规模优势与自身‘以唱为核心’延展出的丰富音乐属性,不断升级星途计划,在激发音乐爱好者创作与演唱热情的同时,也为素人音乐达人的成长提供上升通路,最终形成从优质内容培育、潜力新星挖掘到内容制造的音乐产业链闭环,为中国原创音乐输送更多唱作‘星’声!

责任编辑:陈莉(QC0002)

综艺《忘不了餐厅》客人没有一个带剧本的托儿

2019-05-22 08:11 新京报

  全国首档关注认知障碍的公益节目《忘不了餐厅》正在腾讯视频播出。店长黄渤、副店长宋祖儿、店长助理张元坤与五位患有轻度认知障碍的老年服务生,在深圳共同经营一家可能会上错菜的中餐厅。出品人曾荣,总导演王童以及副店长宋祖儿近日接受新京报记者专访,揭秘节目筹备过程、拍摄难度以及明星、食客跟老人们的相处细节。

筹备

从1500位认知障碍患者中选5位

据出品人曾荣介绍,《忘不了餐厅》的幕后班底,曾做过很多素人节目,在老龄化加剧的大环境下,他们一直在酝酿做老人题材,曾计划用固定摄像头拍摄老年大学。

最终选择以患有认知障碍老人群体为拍摄对象和主题的原因,总导演王童称,首先是因为认知障碍疾病辐射的人群很广,对家庭带来的影响巨大,这个疾病如果能够早发现、早干预、早治疗,可以让病情延缓;此外也希望节目能起到科普作用,让很多家庭早点发现这个问题以及了解面对这样的老人,作为家人要有什么心理准备。

《忘不了餐厅》的筹备从去年8月开始,筹备工作主要有两件,一是找相关医学专家和媒体专家对节目方向做调研,从身体健康角度和社会影响角度来调研,如何做才能对老人无伤害,且是对健康有利的。曾荣说。其次节目组派出几十个选角导演,在6个城市,通过医院、社区机构以及医生和病友之间的相互推荐,见了大约1500位老人。

王童对记者表示,在1500位老人中,导演组优先选择全家参与意愿强烈,身体健康(除认知障碍外无其他基础性疾病,如糖尿病、心脏病、高血压等)、正能量爆棚的老人,我们没有去说服老人或者他们的家属来参加,如果不是有强烈意愿,他们可能遇到不舒服的事情就会退缩,比如说第一次看到摄像机。最后综合地域、性别等因素选出了五位老人。

人设

老人名字自己取,食客没有托儿

第一期节目,五位患有轻度认知障碍的老人从家出发来到忘不了餐厅,并且拥有了新名字:蒲公英奶奶、公主奶奶、珠珠阿姨、大桥爷爷、小敏叔叔,网友反馈老人们的名字非常可爱,是不是导演组的集体智慧?王童透露,老人们的名字都是自己取的,蒲公英和东之桥是他们的网名,蒲公英奶奶还是网购达人,公主奶奶的两个女儿把她当公主一样宠着,家人对老人们的影响很大。

有网友提问餐厅里的客人是否是节目组事先安排好的?曾荣回应称,导演组的干涉非常少,客人里一个托儿都没有。前期导演组选角儿的时候,有一些不适合上镜的老人,我们会邀请他们来餐厅体验,也有一些我们的朋友想来餐厅看一看,但是带着剧本来演的客人绝对没有。

宋祖儿也回应称,《忘不了餐厅》里的客人餐厅有预约,客人在门口排号,都可以到餐厅就餐。我们餐厅的门口有一个牌子,上面写了很多关于认知障碍这个病的介绍,餐厅里的这五位老人的状态,也能让客人联想到这个疾病以及家里的老人。

此外,老人之间的互动没有任何设计,因为设计也是没有用的,他们很快就会忘记。曾荣补充说。

嘉宾

黄渤有强烈意愿做这件事

王童坦言,《忘不了餐厅》邀约店长,一开始没想到能请到黄渤,当导演组跟黄渤团队接洽后,面谈了两三次就敲定了合作意向,渤哥有强烈的意愿做这件事,给了很多时间,两位店员(宋祖儿、张元坤)也是跟他一起商量决定的,我们都觉得餐厅需要两个年龄小的孩子,跟爷爷奶奶有隔代亲的感觉,这对老人来讲是另一种关怀。

王童觉得宋祖儿古灵精怪,再加上她本身是姥姥姥爷带大的,非常会跟老人沟通和撒娇,在录制节目期间也把她的姥姥姥爷带来了。

节目第二期,宋祖儿安慰公主奶奶,被网友评论为暖心girl,宋祖儿则表示这在跟老人们相处过程中经常发生,我觉得老人跟小朋友是一样的,要哄着。此外也要注意他们的工作强度,他们是真的很卖力地在工作,都很有责任心,一定要确保工作强度在他们身体可以承受的范围之内。

宋祖儿对记者表示,录《忘不了餐厅》会经常想给家里的老人打电话,我参与这个节目的初衷就是希望大家可以多关注自己家里的老人,不要觉得他们一直都在就忽略了他们。

老人

有时情绪会突然变得很糟糕

王童称《忘不了餐厅》是她拍过最难的节目,导演组时刻处于精神高度紧张状态,在拍内容的同时观察老人的身体状态,医生和救护车都是24小时待命。老人并不总是活蹦乱跳的,能够在镜头面前充分展示自己的人。比如公主奶奶某些时候情绪会突然变得很糟糕,拍着拍着就想哭,状态不对,这个时候她的导演、社工和医生就会陪她去休息室,哭完就好了,这是因为她的病情导致的。

此外,来餐厅的客人在前期也让导演组感到沮丧,很多顾客一直围着明星转,没有心思了解认知障碍这个疾病和关心老人,之后我们在餐厅前设立了报名点,提前预约就餐,跟顾客解释我们开这个餐厅的原因,请他们进去就餐的时候见到明星不要偷拍,多关心一下老人,经过了这个过程之后,客人们就没有前期那么夸张了。这些客人围着黄渤拍照合影的镜头都已被剪掉,正片仍旧以五位老人为主角。

忘不了餐厅的地址选在了深圳的某个度假区,在一家民宿的基础之上重新装修,改造成了适合拍摄的地方,节目里能够看得出,餐厅的客流量并不稳定,有时候客人爆满,有时候门可罗雀,王童解释称,因为餐厅开在度假区,周一到周四几乎没什么人,周五、周六人爆满。如果拍摄在非假日时间,老人们也需要到海边发传单,很多人都是老人们临时从拍摄地拉到的客人,传单上并没有艺人的名字。

餐厅厨师除了小杰和罗拉,后期还有大厨王勇加盟,他是业界有名的顶级厨师,会变着花样给老人做员工餐,曾荣和王童爆料黄渤一直在偷吃,宋祖儿则说,因为员工餐太好吃,我最喜欢吃熏鱼、四季烤麸,录到后期我都长胖了。曾荣认为,餐厅里除了几个固定摄像头之外,基本看不出是在录节目。我们的菜品也没有偷工减料,我们想让客人享受到服务,心甘情愿地买单。

初衷

希望把认知障碍治疗纳入医保

有网友认为《忘不了餐厅》目前的节奏有些慢,对此王童回应称,这是餐厅店员的特点,老人本来就很慢,导演组不能加快他们的行动,也不会用剪辑加快速度。此外,客人们也在慢慢吃,慢慢了解和体会老人们的可爱之处。

忘不了餐厅的营业时间是中午11:30开餐到下午2:30闭餐,五位老人服务生工作两天休息一天,深圳天气热的时候营业时间还会再缩短,一切以老人的身体健康为前提。王童如是说。

王童补充说,《忘不了餐厅》的拍摄跨了一段时间,不是连着拍完的,拍摄中间珠珠阿姨的白内障有点加重,要做手术;蒲公英奶奶吃饭不小心掉了半个牙。老人们的身体变化永远不在我们的预计范围之内。我们每天都会叮嘱他们,让他们有任何问题一定要及时告诉节目组。

也有一部分网友质疑,认为节目美化了认知障碍,认知障碍的病情进入中后期,无论是患者还是患者家属都非常痛苦,心力交瘁。对此王童回应称,我们知道认知障碍疾病有很残酷的一面,节目不会只展现励志正向的一面,后期也会有这个疾病残酷的面向。

曾荣、王童对记者表示节目组制作《忘不了餐厅》的一个想法,他们想通过这个节目,提醒所有人要注意老人的身体健康,有类似症状要做早期筛查,也希望能够呼吁把患有认知障碍老人的治疗和康复,纳入到国家的医疗保障体系中,如果这一季做不到,那就(继续做)第二季。

【探班花絮】

等位1个多小时,龙井奶冻受欢迎

5月17日,新京报记者来到忘不了餐厅所在的深圳龙岗区度假村民宿小镇,吃到了不少观众梦寐以求的忘不了脆皮鸡和龙井奶冻。

在进入餐厅就餐前,工作人员会提前交代注意事项:尽量不要偷拍明星,可以多与老人聊天交流,就餐时间尽量不要过长,因为后面有很多排队等位的客人。新京报记者在酷热的深圳烈日下,等位1个多小时之后,顺利进入餐厅就餐,店长助理张元坤在门口迎接,安排客人入座。

餐厅的装修非常温馨,每一扇玻璃门都贴着贴纸,记者询问后得知是店长黄渤担心老人们看不清玻璃门有磕碰,特意贴了贴纸提醒。

被安排到6号桌(庭院里的大桌子)就餐后,蒲公英奶奶为记者送上了柠檬水、水杯、餐具和餐垫,并推荐菜品:红烧肉是厨师的拿手菜,龙井奶冻也是客人们经常点的甜品,并提醒青剁椒蒸石斑鱼有辣椒,不吃辣的话就不要点。

记者发现忘不了餐厅的菜单也在发生变化,比如红烧肉加入了鲍鱼,还添加了新菜品和儿童套餐。

蒲公英奶奶同记者聊天,讲述她是因为两次外伤才患上认知障碍,自己上节目之后被身边的亲戚朋友看到,经历了从不习惯到坦然的心理过程。

餐厅上菜速度很快,摆盘精致,忘不了脆皮鸡的外皮很脆,肉质很新鲜;三杯鹅口感很特别,肉很入味;蔬菜沙拉味道很清新,非常适合炎热的夏天来吃;鲍鱼红烧肉里有鲍鱼、红烧肉和鸡蛋,肉肥而不腻,鲍鱼也料很足。客人们最常点的甜品龙井奶冻是最后一道菜,最上面一层焦糖甜度刚刚好,奶冻入口即化。

新京报记者观察到,餐厅里几乎觉察不出摄影机的存在,除了庭院里有隐藏在绿植背后,不仔细看觉察不出的几台固定摄像机之外,其余都是小型摄像头。庭院里偶尔会有流浪猫和流浪狗随意进入,吃餐厅工作人员摆放好的猫粮和狗粮,也有客人会和猫狗互动拍照。几乎每一桌就餐结束的客人,都会和自己喜欢的服务生或店长合影留念。用餐结束之后,老人们都非常热情地询问菜品是否满意,欢迎客人下次再来。在结账时,珠珠阿姨在当日担当收银员,她使用的是第二期节目可以看到的宋祖儿带到店里的粉红色计算器,很认真地计算每一道菜品的价格,并询问客人这道菜是否已经点单并上菜,担心客人吃亏。

在忘不了餐厅记者看到了一群可爱的老人在认真工作,服务好每一桌客人,并享受这段与店长和其他伙伴一起相处的时光。他们对待工作很认真,蒲公英奶奶对记者分享,她认为这份工作对自己的疾病有帮助,让她重新找回自信。

责任编辑:陈莉(QC0002)

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从左到右依次为:蔬菜沙拉、鲍鱼红烧肉、龙井奶冻、忘不了脆皮鸡、三杯鹅。全国首档关注认知障碍的公益节目《忘不了餐厅》正在腾讯视频播出。店长黄渤、副店长宋祖儿、店长助理张元坤与五位患有轻度认知障碍的老年服务生,在深圳共同经营一家可能会上错菜的中餐厅。出品人曾荣,总导演王童以及副店长宋祖儿近日接受新京报记者专访,揭秘节目筹备过程、拍摄难度以及明星、食客跟老人们的相处细节。最终选择以患有认知障碍老人群体为拍摄对象和主题的原因,总导演王童称,“首先是因为认知障碍疾病辐射的人群很广,对家庭带来的影响巨大,这个疾病如果能够早发现、早干预、早治疗,可以让病情延缓;此外也希望节目能起到科普作用,让很多家庭早点发现这个问题以及了解面对这样的老人,作为家人要有什么心理准备。”《忘不了餐厅》的筹备从去年8月开始,筹备工作主要有两件,一是找相关医学专家和媒体专家对节目方向做调研,“从身体健康角度和社会影响角度来调研,如何做才能对老人无伤害,且是对健康有利的。”曾荣说。其次节目组派出几十个选角导演,在6个城市,通过医院、社区机构以及医生和病友之间的相互推荐,见了大约1500位老人。王童对记者表示,在1500位老人中,导演组优先选择全家参与意愿强烈,身体健康(除认知障碍外无其他基础性疾病,如糖尿病、心脏病、高血压等)、正能量爆棚的老人,“我们没有去说服老人或者他们的家属来参加,如果不是有强烈意愿,他们可能遇到不舒服的事情就会退缩,比如说第一次看到摄像机。最后综合地域、性别等因素选出了五位老人。”第一期节目,五位患有轻度认知障碍的老人从家出发来到忘不了餐厅,并且拥有了新名字:蒲公英奶奶、公主奶奶、珠珠阿姨、大桥爷爷、小敏叔叔,网友反馈老人们的名字非常可爱,是不是导演组的集体智慧?王童透露,老人们的名字都是自己取的,“蒲公英和东之桥是他们的网名,蒲公英奶奶还是网购达人,公主奶奶的两个女儿把她当公主一样宠着,家人对老人们的影响很大。”王童坦言,《忘不了餐厅》邀约店长,一开始没想到能请到黄渤,当导演组跟黄渤团队接洽后,面谈了两三次就敲定了合作意向,“渤哥有强烈的意愿做这件事,给了很多时间,两位店员(宋祖儿、张元坤)也是跟他一起商量决定的,我们都觉得餐厅需要两个年龄小的孩子,跟爷爷奶奶有隔代亲的感觉,这对老人来讲是另一种关怀。”王童称《忘不了餐厅》是她拍过最难的节目,导演组时刻处于精神高度紧张状态,在拍内容的同时观察老人的身体状态,医生和救护车都是24小时待命。“老人并不总是活蹦乱跳的,能够在镜头面前充分展示自己的人。比如公主奶奶某些时候情绪会突然变得很糟糕,拍着拍着就想哭,状态不对,这个时候她的导演、社工和医生就会陪她去休息室,哭完就好了,这是因为她的病情导致的。”此外,来餐厅的客人在前期也让导演组感到沮丧,“很多顾客一直围着明星转,没有心思了解认知障碍这个疾病和关心老人,之后我们在餐厅前设立了报名点,提前预约就餐,跟顾客解释我们开这个餐厅的原因,请他们进去就餐的时候见到明星不要偷拍,多关心一下老人,经过了这个过程之后,客人们就没有前期那么夸张了。”这些客人围着黄渤拍照合影的镜头都已被剪掉,正片仍旧以五位老人为主角。忘不了餐厅的地址选在了深圳的某个度假区,在一家民宿的基础之上重新装修,改造成了适合拍摄的地方,节目里能够看得出,餐厅的客流量并不稳定,有时候客人爆满,有时候门可罗雀,王童解释称,“因为餐厅开在度假区,周一到周四几乎没什么人,周五、周六人爆满。如果拍摄在非假日时间,老人们也需要到海边发传单,很多人都是老人们临时从拍摄地拉到的客人,传单上并没有艺人的名字。”餐厅厨师除了小杰和罗拉,后期还有大厨王勇加盟,他是业界有名的顶级厨师,会变着花样给老人做员工餐,曾荣和王童爆料黄渤一直在偷吃,宋祖儿则说,“因为员工餐太好吃,我最喜欢吃熏鱼、四季烤麸,录到后期我都长胖了。”曾荣认为,“餐厅里除了几个固定摄像头之外,基本看不出是在录节目。我们的菜品也没有偷工减料,我们想让客人享受到服务,心甘情愿地买单。”新京报记者观察到,餐厅里几乎觉察不出摄影机的存在,除了庭院里有隐藏在绿植背后,不仔细看觉察不出的几台固定摄像机之外,其余都是小型摄像头。庭院里偶尔会有流浪猫和流浪狗随意进入,吃餐厅工作人员摆放好的猫粮和狗粮,也有客人会和猫狗互动拍照。几乎每一桌就餐结束的客人,都会和自己喜欢的服务生或店长合影留念。用餐结束之后,老人们都非常热情地询问菜品是否满意,欢迎客人下次再来。在结账时,珠珠阿姨在当日担当收银员,她使用的是第二期节目可以看到的宋祖儿带到店里的粉红色计算器,很认真地计算每一道菜品的价格,并询问客人这道菜是否已经点单并上菜,担心客人吃亏。

国产电影 谁来把好剧本关?

2019-05-22 08:29 中国艺术报

  国产电影的数量近年来跨越式向上攀升,电影票房纪录也不断刷新。中国电影走向大发展之路,惊艳世界。可是另有隐忧存焉,亦应引起业界和职能部门关注。国产片虽年产900余部,然,质量上乘、又能让观众进入影院观看的佳作也只有几十部。实际上,年产影片仅有45 %可进入影院,而这45 %的作品中,有一少半进入影院只能做到一日游 ,放映一两天便被撤下。它们没有足够的艺术力量和思想力量作支撑。其余的国产片也只有少数可以卖到电影频道等得以在电视上播出,剩余的则进入制片方的仓库,难以与观众见面。就其质量而言,艺术水准不达标的粗制滥造之作大约占产量的五分之一。这是不小的数量。

可以说,文学精神流失,是目前国产影片创作弊端的突出症候。要么是对生活的认识有偏差,要么是对人物形象的塑造有偏差,要么是对整体作品把握乏力。总之,是在文学常识上犯错误。这些剧作上的弊端带到影片里,便被放大和强化,结果是被观众所诟病。那么多作品拍出后无人问津,从资金到人力造成多大浪费?究其原因,其中一个主要因素是缺少对电影剧本的把关。一部影片从策划到立项到投拍普遍缺少有力的电影文学编辑部门的辅助。拍电影到电影局立项只需提供故事梗概,最终审定剧本投拍的都是投资人,缺少细致的编辑辅助工程和把关工程。至上世纪90年代中期,我国年产影片100部左右且绝大多数在普遍水准之上,没那么多电影垃圾,佳作连连。同样缘于一个因素——电影文学编辑程序。那时,电影制作有电影文学机构严把剧本关,电影制片机构都设有文学部(有的叫总编室) 。文学部(总编室)里拥有一批有素养有经验有电影眼光的编辑,这些编辑辅助编剧,从选题到创作到投入拍摄,责任编辑参与全过程,电影投拍之前,剧本经由编辑环节层层把关打磨。到了拍摄现场,导演和演员都严格按照已层层把关完成的剧本,进行二度创作,绝无乱改剧本之现象。上世纪80年代到90年代中期是中国电影的辉煌期,离不开中国电影文学编辑们的存在和努力。上影厂、北影厂、长影厂、八一厂、西影厂的文学编辑赫赫有名,他们辅助产生了一批又一批中国当代电影的经典佳作。然而今日电影文学编辑行业已无踪迹。从上世纪90年代后期开始,各电影厂纷纷撤销电影文学部门。如今电影文学编辑成为电影业的记忆,电影厂文学部成为文化遗址。时下,没有电影文学机构为剧本把关是造成电影粗制滥造的一个重要原因。

我们可否为劣质影片亮起红灯?让那些头脑热而缺少艺术准备的电影投资方平静一下创作冲动 。但我想,与其给粗制滥造之作亮红灯在终端禁行,不如从电影创作开端介入,让电影编辑回归行业,强化对电影基础工程——电影剧本的扶持。于是引出一个迫在眉睫的话题:恢复电影文学编辑部门,重建和强化电影文学编辑队伍。无论是国有电影制作机构,还是民营电影公司皆应如此,这是促进中国电影大发展的基础工程,为中国电影由电影大国向电影强国转型升级保驾护航。

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7版 中国书画家杨留义城市山水画《燕山揽胜图》 亮相北京世界…4月28日,随着由中国政府主办、北京市承办的2019年中国北京世界园艺博览会在北京延庆区…杨留义 1955年生于河南遂平,祖籍河南南阳,南京艺术学院毕业。现为文化和旅游部华…山川悠远长风浩荡 ——观城市山水画家杨留义新作《燕山揽胜图》与《魅力北京世博…汽车,沿着一条小溪,往山谷里前行。前面的山峰,如一团团绿色的云彩,迎面扑来。大雨刚…一次,陈彦的《装台》研讨会上,王蒙激动了,说:“陕西作家写绝了。王海也有他绝的地方…孩子曾经问我,祖国是什么?怎么爱祖国? 我想到了小时候的我和刚开始畅快朗诵课文…我的老家位于京杭大运河邯郸卫河段的大名县龙王庙村。祖屋就在卫河东岸,也就是京杭大运…5月16日晚,由国家电影局主办,中国电影资料馆、电影频道节目中心、北京电影学院、北京国际电影节有限公司承办的“电影大师对话”活动在北京市劳动人民文化宫举办。 “文明因交流而多彩,文明因互鉴而丰富。 ”在人类文明的进程中,文明一直是一个开…国产电影的数量近年来跨越式向上攀升,电影票房纪录也不断刷新。中国电影走向大发展之路,惊艳世界。可是另有隐忧存焉,亦应引起业界和职能部门关注。国产片虽年产900余部,然,质量上乘、又能让观众进入影院观看的佳作也只有几十部。实际上,年产影片仅…近日,相继亮相的新版影视剧《倚天屠龙记》 《新白娘子传奇》 《封神演义》引起网友热议,与经典同名,却并没有赢得好的口碑——在某点评网站上,三部剧的评分均在5分上下,连及格线都没有达到。靠着“翻拍”的话题在上线前吸引了广泛的关注,播出后却没…电视剧《永远的战友》剧照 如果要用一个词来形容敬爱的周总理和他夫人之间的关系,莫过于“战友”一词最为贴切,他们既是夫妻又是有着共同信仰的战友,他们的感情经历了革命的洗礼,久而弥坚。刚刚在中央电视台一套黄金时段播完的电视剧《永远…线的物理形态不外乎长短、粗细、曲直这些基本的内容。一般意义上说,线可能表现为僵硬的物理状态,成为界定和限度;线也可能成为一种有情感的表现,其丰富性和多样性以及不可预见性,表现为审美的独特魅力。中国艺术赋予线的审美是一种独特的文化创造,而…孩子曾经问我,祖国是什么?怎么爱祖国? 我想到了小时候的我和刚开始畅快朗诵课文的小学。那时心中时刻会涌起朗朗成诵的《小学生守则》 ,“热爱祖国”就要好好上学,现在,我还想说,祖国,就是你和我,还有老师和同学。祖国很小,是我们居住的小区…

人生就是《过昭关》 真实比煽情更有力量

2019-05-23 07:52 北京青年报

  5月20日上映的国产片《过昭关》是一部成本只有40万,全部用河南方言对白的小成本影片,可是电影的流畅与深刻的主题证明小影片也有大情怀。《过昭关》去年在平遥国际电影展一亮相即大放光彩,拿下最佳导演、最佳男演员和华语新生代青年评审三项荣誉。影片主演、首次演电影即获得平遥影展影帝的78岁老人杨太义也因此被大家称为农民影帝。影片在祖孙两代的亲情中治愈人心,让人看到岁月流变中,老一辈人的坎坷、坚韧与豁达。

影片公映之前,首都之星艺术影厅联盟(简称首艺联)在旗下的百老汇电影中心举行提前点映,导演霍猛也来到现场,讲述创作这部影片的幕后故事。对于影片的催泪,霍猛表示自己很奇怪,这部电影里没有煽情的东西啊,他说这是一件奇妙的事情,你会发现有时候呈现一种真实比煽情更有力量。

霍猛的朋友在微信朋友圈透露,霍猛拍摄第一部电影《我的狐朋狗友》时卖了自己的房子,第二部电影《过昭关》,则抵押了姐姐的房子,拍电影对霍猛而言显然尚不是能挣钱的事业,但是霍猛却愿意通过电影来看待人生,思考如何与这个世界好好相处,这对于他来说是一件很有意义的事情,也是一种无可复制的生活记忆。对于每个人来说,生命都是波澜壮阔、惊险丛生的,如何在银幕上反射出普通人的独特性格,以及他们与特定时代共同的生生灭灭是霍猛的追求。

5月20日,影片《过昭关》上映,首日票房不到20万,在票房榜单上排在第20位,一些人在微博上称赞影片的动人,一些人抱怨在影院找不到排片。

相比之下,北京的观众显然幸福多了,首艺联的相关人士表示,将加大力度支持影片的排片场次,让更多观众看到这部难得一见的艺术佳作。

拍摄电影的想法

源于爷爷说要去看生病的朋友

《过昭关》讲述农村老人李福长与来乡下过暑假的孙子宁宁,骑着三轮车跨越千里去看望老朋友的故事。祖孙二人面对各种险阻,在解决问题的过程中,相互影响,关系也从开始的陌生隔阂到逐渐亲密,而一路之上的探险,也犹如一幅社会人情世故的风情画,铺展开来。影片整体节奏不疾不徐,故事朴实温暖又饱含深刻的生命思索。

《过昭关》不仅在去年的平遥国际电影展上大放光彩,今年在第九届北京国际电影节上也摘得注目未来国际展映单元最受观众注目影片奖,还入围了意大利远东国际电影节、伊朗曙光甸国际电影节、美国达拉斯独立电影节等多个国外电影节。

影片中,爷爷的一生饱受磨难,但是他始终宽容地看待所经历的一切,尤其是别人对他的好,更是一直放在心上,所以,当听说曾经陪自己熬过一段艰难岁月的朋友病重,便立刻决定要从周口远赴三门峡去看望故人,由此展开了这部影片的故事,而这也是导演霍猛拍摄这部电影的起点。

霍猛回忆说爷爷在世的时候,有一年暑假他回老家,爷爷对他说自己接到一个朋友生病的电话,特别想去看看这个朋友,和电影里的爷爷一样,霍猛的爷爷也曾被打成,但他却在之后的岁月中活得淡泊从容。

爷爷去世后,这个细节就突然跃入霍猛脑海中,让他有了将其写下来拍出来的想法,而越写,霍猛就越觉得,如果再不拍,以后这种故事可能就更没人拍了,时代变革太快了,应该有一部电影来呈现即将被我们遗忘的东西和人物。

霍猛希望观众在观影过程中,不要只关注影片的戏剧性或是形式方面的东西,他希望观众可以用自己的生活经验在电影里面对照自己、找到自己,我小时候在村子里长大,很喜欢和这群老人聊天,这是我喜欢的东西。我觉得如果不再拍摄这代人,可能以后很难再有机会展现他们的生活和那个时代了。

78岁的农民影帝

78岁的杨太义去年在平遥电影节领奖时朴实地说:俺是个农民,今年七十八了,俺木演过电影。杨太义说自己没有任何演电影的知识,连上一次看的电影还是1960年代在农村放映的露天老电影。而这位老爷子的真实表现,片中祖孙两人的质朴亲情,可以说是《过昭关》成功的关键。

40万的制作成本,加上河南方言演出,霍猛说从一开始就确定,不会找专业演员来参与,要找位农民出演。幸运的是他在老家时,隔壁村子有一家人的儿子考上了大学,家里请了人来唱大戏,因为去看戏的基本上是老人家,所以,霍猛想着太好了,有一两百位老人去看戏的话,他就可以从一两百人中挑选演员。到了隔壁村后,一个叔叔跟他闲聊时提起他们村里就有老乡以前在业余剧团呆过,这句话让霍猛灵机一动,找个在剧团呆过的,显然比普通农民更适合,因为他们至少有些演出的经验,而且也不怯场。

就这样,霍猛在2017年找到了当时是77岁的老人杨太义,老人家显然做梦也没想过自己会演电影。杨太义虽然只上过两年半小学,但在戏曲和文字方面都颇有天赋,曾是村里业余剧团的团长,农忙时种地干活,农闲时则带领团员们外出唱戏。

演电影显然让老爷子很兴奋,但是面对镜头,他又俨然像个老演员,表现让霍猛十分满意:老爷子比较淡定,他在生活里也是这样的一种状态。他现在依旧生活在原来的村子里,没什么改变。老爷子很认真,很长的台词都背下来了,而且还转换成特别乡土的话语,听起来更本色,我原来有考虑镜头分切,但我没想到老爷子完成得很好。

而对于影片中扮演孙子宁宁的小朋友,霍猛的要求是不要太漂亮,不怯场,要有一颗快掉下来的牙齿。我们见的很多孩子都特漂亮,但这不对,从他的家庭来讲,宁宁的父亲自己做点小生意,干装修,挣的是体力钱,家庭条件不是特别好。所以小孩会有城市的穿着。但是在长相上,他还是一个朴实的孩子,一个稍微有一点土味的小孩。影片的风格从一开始就订好了,所以,对于非职业演员而言最重要的就是在选角方面,非职业演员一旦适应之后就会有很多意外之喜,首先要考虑它能不能契合角色,一旦有相似的气质,成长经历之类的,就会发现这些非职业演员能给我一些特别的意外惊喜。

霍猛曾经讲述说,在拍完夏天的戏份后,他开车送扮演爷爷的杨太义和宁宁李云虎回家。车在高速上开车,爷爷杨太义和宁宁小虎说,要给他讲个故事,小孩说中啊,爷爷就讲了后羿射日的故事。但讲到一半,他忽然就不说话了,霍猛从后视镜看他,当时车里的氛围很奇妙,就是电影中那种爷孙的感觉,霍猛说自己险些在那个时刻流下眼泪,我当时觉得,拍电影拍到这种程度,也就够了。

电影是人生困惑的出口

霍猛1984年出生,同很多导演一样,对电影的兴趣来自于录像厅,可是在河南老家,霍猛不知道怎么参加艺考,就参加了普通高考,报的是中国传媒大学的新闻或和媒体有关的专业,结果被调剂到了法律专业,但在大学期间,霍猛看了很多电影,大四时,获得了报考电影学研究生的机会,读研究生就转到中国传媒大学的电影学专业,2006年读的研究生,2008年,霍猛拍摄完成短片《宏光的假期》并荣获2008年北京大学生电影节最佳剧情短片大奖。

虽然展现出了出众的才华,但是,霍猛研究生毕业后,也经历了无片可拍的迷茫期,那种黑暗的日子对一个年轻人来说显然是煎熬,当时非常痛苦,好像看不到出路。我经常发呆,想到底要不要写剧本,要不要坚持?

2012年,霍猛的《我的狐朋狗友》终于有个公司愿意投钱,结果临到开机,那家公司却撤资了。霍猛不想就此放弃,于是他白天拍戏,晚上借钱,五千、一万不嫌少,白天基本拍一天戏,晚上就在打电话四处借钱,经常借钱借到夜里两三点。就算白天拍戏的时候,但凡中间一换机位或休息的空隙,我就抱着手机跑到一个没人的地方借钱去了。当时欠了很多钱,整宿整宿睡不着。电影拍完上映,票房一败涂地,更让霍猛不满意的是,他在剧本中想表达的内容却并没有展现出来,这是很可怕的事情。那种状态下,不仅是分神,我整个心理状态都发生变化了,肯定会对影片的创作产生影响。

第一次拍片的坎坷让霍猛无数次地想要放弃,但最终,霍猛还是选择了坚持,他觉得自己还是放不下电影。内心有很多要倾诉的东西一直在生长,拍电影就是把这些东西从脑海里逐渐移植到银幕上跟观众见面。而且,老实说,我也不会干别的。

霍猛说好在自己对物质没有什么概念,并不觉得苦,我觉得人要守得住清贫,艰苦的生活不一定是坏事,痛苦能促进思考,反而更能用心感受。

《过昭关》中,祖孙俩路上遇到了一个投资失利不敢回家的年轻人。霍猛坦言,那个角色就有自己的影子,拍这个电影也是在跟自己的困惑和解的过程,你就觉得你不得不拍这样的一个东西。你的生活经验,你的人生困惑需要一个出口,这个出口有可能会是一个电影。

看重生活的逻辑性

而不是戏剧的逻辑性

2017年4月,霍猛开车去西藏,将《过昭关》拍出来的念头在其脑海中挥之不去,于是,霍猛回来后就开始写剧本,40万的成本让霍猛身兼编剧、导演、制片人,剧组常设12人,霍猛说:我们是非常小的一个团队,老家的很多兄弟和朋友之前也都是没有接触过电影,大家一起来完成了这个作品。

剧组的很多幕后人员是霍猛的同学、朋友,是不用提钱就能来的伙伴,片中的村子是霍猛出生的村子,邻居乡亲都是熟人,霍猛一说想在哪家房子拍戏,那家主人便说:随便用,钥匙给你。相比于拍摄第一部电影时的身心俱疲,《过昭关》让霍猛的心显然轻松了不少,拍摄中河南有一阵子阴雨连绵,大概有十几天的雨,我也并不着急。如果是上一部戏遇到这种情况,我可能就要绝望了。但现在心态不一样了,并不会慌,而且这个剧组人少,大家很和谐。

而这种小制作,又让霍猛体会到了很大的创作自由度,他介绍说电影中主要事件是开始就写好的,但是也有一些是即兴的,比如,爷孙俩第一次上路没走成,加入了宝剑这个角色,是因为拍到一半感觉不通畅,才把宝剑这个角色也作为片子里的一条线,表现爷孙上路之后,家里的故事还在发生着。我们每天晚上都会聊之前拍过的东西,有哪些不好的,奔着更极致化的东西去追求,因为合作的人都是我的朋友,成本也特别低,但是我们的拍摄又非常自由,这种小制作的自由度对于创作人来说还是非常不错的。

霍猛在意生活的逻辑性,而不是戏剧的逻辑性,所以片中的很多细节都真实亲切,对此霍猛表示,电影画面具有多重的解读性,例如片中风车插在货车倒车镜的那组镜头,是一开始就完全想好的,观众对此可以有各种分析,但是电影首先应尊重现实,例如如何将三轮车搬上、搬下大货车,是他之前没想好的。当时摄影师跟我说,你不用拍它怎么下来的。我说不行,我一定要拍。因为这种生活里的细节,生活的逻辑性是我特别看重的,它不是戏剧的逻辑性。

霍猛表示自己拍电影的目的不是为了获奖,或者说题材讨巧,他认为电影不应把现实功利化,现在有些拍摄边缘化题材的电影,创作者根本不了解生活,只是刻意进行讨巧,没有尊重最真实的生活。我拍这《过昭关》的时候是没有想过那么多,也许拍完什么奖都没有,但100年之后若是有人想了解这个时代的老人,那他们就需要看这部电影,这就是它的价值所在,是最基本的东西。

《过昭关》获得诸多奖项认可,霍猛坦承光芒性的东西有,肯定是好事。但是我同样不会因为没有而心态失衡,影响到后续的创作。

不应带着怨气和怀疑活着

《过昭关》是部让人深思的电影,除了记录了那些即将被遗忘的人,也探讨了亲情、交流、生命与死亡等等命题,对于霍猛而言,他认为最重要的是老人的人生哲学,爷爷虽然一生命运多舛,但始终怀有一颗宽容感恩的心,他提供了一种好好活着的可能性,就是你要怎么跟这个世界相处,生活没那么好,但它也没有那么糟糕,我们不一定要带着怨气和怀疑生活下去,老人的人生哲学告诉你,正是因为这个世界这么绝望和痛苦,所以我们普通人才更应该互相慰藉,这样才能活下来。

世上不如意事十之八九,选择怎样的心态生活,是最为关键的,因此,霍猛认为无论是做喜剧还是悲剧,不止是电影,包括写小说或别的创作,真正能将这种人生情怀处理好的人,一定是切身历经了很多痛苦,才能做得高级。而对于创作者来说,观察这个时代,记录这个时代,显然是他们必须做的任务,所以,创作者虽然不能以己之力改变什么,但是他们需要透过观察,去发现一些问题,并把这些问题拿出来给大家看到。

霍猛说自己的下一部电影,还会继续拍摄与自己生活有关的东西,《过昭关》中的爷爷一生坎坷,但是,却有一种阅尽人世的从容,无论说话做事都不急不缓、慢慢悠悠,他比喻人生就是过各种关口,过了昭关,还有山海关、嘉峪关,一重关又一重关。拍电影、过人生,于霍猛而言也同样是过昭关的过程,拍自己想拍的有感觉想表达的电影,一重关又一重关,经历人生的喜怒哀乐,而最终又能笑看人生。

责任编辑:陈莉(QC0002)

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5月20日上映的国产片《过昭关》是一部成本只有40万,全部用河南方言对白的小成本影片,可是电影的流畅与深刻的主题证明小影片也有大情怀。《过昭关》去年在平遥国际电影展一亮相即大放光彩,拿下最佳导演、最佳男演员和华语新生代青年评审三项荣誉。影片主演、首次演电影即获得平遥影展影帝的78岁老人杨太义也因此被大家称为“农民影帝”。影片在祖孙两代的亲情中治愈人心,让人看到岁月流变中,老一辈人的坎坷、坚韧与豁达。影片公映之前,首都之星艺术影厅联盟(简称“首艺联”)在旗下的百老汇电影中心举行提前点映,导演霍猛也来到现场,讲述创作这部影片的幕后故事。对于影片的“催泪”,霍猛表示自己很奇怪,“这部电影里没有煽情的东西啊”,他说这是一件奇妙的事情,“你会发现有时候呈现一种真实比煽情更有力量。”霍猛的朋友在微信朋友圈透露,霍猛拍摄第一部电影《我的“狐朋狗友”》时卖了自己的房子,第二部电影《过昭关》,则抵押了姐姐的房子,拍电影对霍猛而言显然尚不是能挣钱的事业,但是霍猛却愿意通过电影来看待人生,思考如何与这个世界好好相处,这对于他来说是一件很有意义的事情,也是一种无可复制的生活记忆。对于每个人来说,生命都是波澜壮阔、惊险丛生的,如何在银幕上反射出普通人的独特性格,以及他们与特定时代共同的生生灭灭是霍猛的追求。5月20日,影片《过昭关》上映,首日票房不到20万,在票房榜单上排在第20位,一些人在微博上称赞影片的动人,一些人抱怨在影院找不到排片。相比之下,北京的观众显然幸福多了,“首艺联”的相关人士表示,将加大力度支持影片的排片场次,让更多观众看到这部难得一见的艺术佳作。《过昭关》讲述农村老人李福长与来乡下过暑假的孙子宁宁,骑着三轮车跨越千里去看望老朋友的故事。祖孙二人面对各种险阻,在解决问题的过程中,相互影响,关系也从开始的陌生隔阂到逐渐亲密,而一路之上的“探险”,也犹如一幅社会人情世故的风情画,铺展开来。影片整体节奏不疾不徐,故事朴实温暖又饱含深刻的生命思索。《过昭关》不仅在去年的平遥国际电影展上大放光彩,今年在第九届北京国际电影节上也摘得“注目未来”国际展映单元“最受观众注目影片奖”,还入围了意大利远东国际电影节、伊朗曙光甸国际电影节、美国达拉斯独立电影节等多个国外电影节。影片中,爷爷的一生饱受磨难,但是他始终宽容地看待所经历的一切,尤其是别人对他的好,更是一直放在心上,所以,当听说曾经陪自己熬过一段艰难岁月的朋友病重,便立刻决定要从周口远赴三门峡去看望故人,由此展开了这部影片的故事,而这也是导演霍猛拍摄这部电影的起点。霍猛回忆说爷爷在世的时候,有一年暑假他回老家,爷爷对他说自己接到一个朋友生病的电话,特别想去看看这个朋友,和电影里的爷爷一样,霍猛的爷爷也曾被打成,但他却在之后的岁月中活得淡泊从容。爷爷去世后,这个细节就突然跃入霍猛脑海中,让他有了将其写下来拍出来的想法,而越写,霍猛就越觉得,如果再不拍,以后这种故事可能就更没人拍了,“时代变革太快了,应该有一部电影来呈现即将被我们遗忘的东西和人物”。霍猛希望观众在观影过程中,不要只关注影片的戏剧性或是形式方面的东西,他希望观众可以用自己的生活经验在电影里面对照自己、找到自己,“我小时候在村子里长大,很喜欢和这群老人聊天,这是我喜欢的东西。我觉得如果不再拍摄这代人,可能以后很难再有机会展现他们的生活和那个时代了。”78岁的杨太义去年在平遥电影节领奖时朴实地说:“俺是个农民,今年七十八了,俺木演过电影。”杨太义说自己没有任何演电影的知识,连上一次看的电影还是1960年代在农村放映的露天老电影。而这位老爷子的真实表现,片中祖孙两人的质朴亲情,可以说是《过昭关》成功的关键。40万的制作成本,加上河南方言演出,霍猛说从一开始就确定,不会找专业演员来参与,要找位农民出演。幸运的是他在老家时,隔壁村子有一家人的儿子考上了大学,家里请了人来唱大戏,因为去看戏的基本上是老人家,所以,霍猛想着太好了,有一两百位老人去看戏的话,他就可以从一两百人中挑选演员。到了隔壁村后,一个叔叔跟他闲聊时提起他们村里就有老乡以前在业余剧团呆过,这句话让霍猛灵机一动,找个在剧团呆过的,显然比普通农民更适合,因为他们至少有些演出的经验,而且也不怯场。就这样,霍猛在2017年找到了当时是77岁的老人杨太义,老人家显然做梦也没想过自己会演电影。杨太义虽然只上过两年半小学,但在戏曲和文字方面都颇有天赋,曾是村里业余剧团的团长,农忙时种地干活,农闲时则带领团员们外出唱戏。“演电影”显然让老爷子很兴奋,但是面对镜头,他又俨然像个老演员,表现让霍猛十分满意:“老爷子比较淡定,他在生活里也是这样的一种状态。他现在依旧生活在原来的村子里,没什么改变。老爷子很认真,很长的台词都背下来了,而且还转换成特别乡土的话语,听起来更本色,我原来有考虑镜头分切,但我没想到老爷子完成得很好。”而对于影片中扮演孙子宁宁的小朋友,霍猛的要求是不要太漂亮,不怯场,要有一颗快掉下来的牙齿。“我们见的很多孩子都特漂亮,但这不对,从他的家庭来讲,宁宁的父亲自己做点小生意,干装修,挣的是体力钱,家庭条件不是特别好。所以小孩会有城市的穿着。但是在长相上,他还是一个朴实的孩子,一个稍微有一点土味的小孩。影片的风格从一开始就订好了,所以,对于非职业演员而言最重要的就是在选角方面,非职业演员一旦适应之后就会有很多意外之喜,首先要考虑它能不能契合角色,一旦有相似的气质,成长经历之类的,就会发现这些非职业演员能给我一些特别的意外惊喜。”霍猛曾经讲述说,在拍完夏天的戏份后,他开车送扮演爷爷的杨太义和“宁宁”李云虎回家。车在高速上开车,爷爷杨太义和“宁宁”小虎说,要给他讲个故事,小孩说“中啊”,爷爷就讲了后羿射日的故事。但讲到一半,他忽然就不说话了,霍猛从后视镜看他,当时车里的氛围很奇妙,就是电影中那种爷孙的感觉,霍猛说自己险些在那个时刻流下眼泪,“我当时觉得,拍电影拍到这种程度,也就够了。”霍猛1984年出生,同很多导演一样,对电影的兴趣来自于录像厅,可是在河南老家,霍猛不知道怎么参加艺考,就参加了普通高考,报的是中国传媒大学的新闻或和媒体有关的专业,结果被调剂到了法律专业,但在大学期间,霍猛看了很多电影,大四时,获得了报考电影学研究生的机会,读研究生就转到中国传媒大学的电影学专业,2006年读的研究生,2008年,霍猛拍摄完成短片《宏光的假期》并荣获2008年北京大学生电影节最佳剧情短片大奖。虽然展现出了出众的才华,但是,霍猛研究生毕业后,也经历了无片可拍的迷茫期,那种黑暗的日子对一个年轻人来说显然是煎熬,“当时非常痛苦,好像看不到出路。我经常发呆,想到底要不要写剧本,要不要坚持?”2012年,霍猛的《我的“狐朋狗友”》终于有个公司愿意投钱,结果临到开机,那家公司却撤资了。霍猛不想就此放弃,于是他白天拍戏,晚上借钱,五千、一万不嫌少,“白天基本拍一天戏,晚上就在打电话四处借钱,经常借钱借到夜里两三点。就算白天拍戏的时候,但凡中间一换机位或休息的空隙,我就抱着手机跑到一个没人的地方借钱去了。当时欠了很多钱,整宿整宿睡不着。”电影拍完上映,票房一败涂地,更让霍猛不满意的是,他在剧本中想表达的内容却并没有展现出来,“这是很可怕的事情。那种状态下,不仅是分神,我整个心理状态都发生变化了,肯定会对影片的创作产生影响。”第一次拍片的坎坷让霍猛无数次地想要放弃,但最终,霍猛还是选择了坚持,他觉得自己还是放不下电影。“内心有很多要倾诉的东西一直在生长,拍电影就是把这些东西从脑海里逐渐移植到银幕上跟观众见面。而且,老实说,我也不会干别的。”霍猛说好在自己对物质没有什么概念,并不觉得苦,“我觉得人要守得住清贫,艰苦的生活不一定是坏事,痛苦能促进思考,反而更能用心感受。”《过昭关》中,祖孙俩路上遇到了一个投资失利不敢回家的年轻人。霍猛坦言,那个角色就有自己的影子,“拍这个电影也是在跟自己的困惑和解的过程,你就觉得你不得不拍这样的一个东西。你的生活经验,你的人生困惑需要一个出口,这个出口有可能会是一个电影。”2017年4月,霍猛开车去西藏,将《过昭关》拍出来的念头在其脑海中挥之不去,于是,霍猛回来后就开始写剧本,40万的成本让霍猛身兼编剧、导演、制片人,剧组常设12人,霍猛说:“我们是非常小的一个团队,老家的很多兄弟和朋友之前也都是没有接触过电影,大家一起来完成了这个作品。”剧组的很多幕后人员是霍猛的同学、朋友,是不用提钱就能来的伙伴,片中的村子是霍猛出生的村子,邻居乡亲都是熟人,霍猛一说想在哪家房子拍戏,那家主人便说:“随便用,钥匙给你。”相比于拍摄第一部电影时的“身心俱疲”,《过昭关》让霍猛的心显然轻松了不少,“拍摄中河南有一阵子阴雨连绵,大概有十几天的雨,我也并不着急。如果是上一部戏遇到这种情况,我可能就要绝望了。但现在心态不一样了,并不会慌,而且这个剧组人少,大家很和谐。”而这种小制作,又让霍猛体会到了很大的创作自由度,他介绍说电影中主要事件是开始就写好的,但是也有一些是即兴的,比如,爷孙俩第一次上路没走成,加入了宝剑这个角色,“是因为拍到一半感觉不通畅,才把宝剑这个角色也作为片子里的一条线,表现爷孙上路之后,家里的故事还在发生着。我们每天晚上都会聊之前拍过的东西,有哪些不好的,奔着更极致化的东西去追求,因为合作的人都是我的朋友,成本也特别低,但是我们的拍摄又非常自由,这种小制作的自由度对于创作人来说还是非常不错的。”霍猛在意生活的逻辑性,而不是戏剧的逻辑性,所以片中的很多细节都真实亲切,对此霍猛表示,电影画面具有多重的解读性,例如片中风车插在货车倒车镜的那组镜头,是一开始就完全想好的,观众对此可以有各种分析,但是电影首先应尊重现实,例如如何将三轮车搬上、搬下大货车,是他之前没想好的。“当时摄影师跟我说,你不用拍它怎么下来的。我说不行,我一定要拍。因为这种生活里的细节,生活的逻辑性是我特别看重的,它不是戏剧的逻辑性。”霍猛表示自己拍电影的目的不是为了获奖,或者说题材讨巧,他认为电影不应把现实功利化,现在有些拍摄边缘化题材的电影,创作者根本不了解生活,只是刻意进行讨巧,没有尊重最真实的生活。“我拍这《过昭关》的时候是没有想过那么多,也许拍完什么奖都没有,但100年之后若是有人想了解这个时代的老人,那他们就需要看这部电影,这就是它的价值所在,是最基本的东西。”《过昭关》获得诸多奖项认可,霍猛坦承“光芒性的东西有,肯定是好事。但是我同样不会因为没有而心态失衡,影响到后续的创作。”《过昭关》是部让人深思的电影,除了记录了那些即将被遗忘的人,也探讨了亲情、交流、生命与死亡等等命题,对于霍猛而言,他认为最重要的是老人的人生哲学,“爷爷虽然一生命运多舛,但始终怀有一颗宽容感恩的心,他提供了一种好好活着的可能性,就是你要怎么跟这个世界相处,生活没那么好,但它也没有那么糟糕,我们不一定要带着怨气和怀疑生活下去,老人的人生哲学告诉你,正是因为这个世界这么绝望和痛苦,所以我们普通人才更应该互相慰藉,这样才能活下来。”世上不如意事十之八九,选择怎样的心态生活,是最为关键的,因此,霍猛认为无论是做喜剧还是悲剧,不止是电影,包括写小说或别的创作,真正能将这种人生情怀处理好的人,一定是切身历经了很多痛苦,才能做得高级。而对于创作者来说,观察这个时代,记录这个时代,显然是他们必须做的任务,所以,创作者虽然不能以己之力改变什么,但是他们需要透过观察,去发现一些问题,并把这些问题拿出来给大家看到。霍猛说自己的下一部电影,还会继续拍摄与自己生活有关的东西,《过昭关》中的“爷爷”一生坎坷,但是,却有一种阅尽人世的从容,无论说话做事都不急不缓、慢慢悠悠,他比喻人生就是过各种关口,过了昭关,还有山海关、嘉峪关,一重关又一重关。拍电影、过人生,于霍猛而言也同样是“过昭关”的过程,拍自己想拍的有感觉想表达的电影,一重关又一重关,经历人生的喜怒哀乐,而最终又能笑看人生。

近五年 中国影市更看好印度日本制作

2019-05-23 07:58 新京报

  2019年5月15日,亚洲文明对话大会在北京隆重举行。期间,电影大师对话邀请了包括日本导演山田洋次、印度演员阿米尔·汗在内的14位享誉国际的亚洲影人展开对话,探索亚洲电影文明的创新与传承。

新京报梳理了2015年-2019年中国和日本、韩国、印度、泰国的电影合拍、引进等数据,近5年中国和亚洲四国电影交流频繁,合作不断深入。2015年,引进内地的日本电影只有2部,2016年多达11部;从2017年《摔跤吧!爸爸》上映后,印度电影呈井喷之势,2018年在内地上映多达9部;中韩两国通过一本两拍探索电影原创;泰国电影《天才枪手》在2017年成为票房黑马。新京报记者采访电影学者和行业人士,他们详细解读了中国与亚洲各国的电影合作特点和未来趋势。

日本

以引进、IP合作为主

中国与日本的电影合作主要以IP的版权合作为主,一种形式是改编其文学作品,比如东野圭吾的《嫌疑人X的献身》《解忧杂货店》,先后被改编成同名中国电影,还有韩延导演的《动物世界》改编自日本漫画《赌博默示录》,另一种形式则是直接引进IP作品,比如这几年国内一直引进的哆啦A梦系列、名侦探柯南系列,以及宫崎骏的动画电影《龙猫》和即将上映的《千与千寻》等。

在电影学专家支菲娜看来,从日本引进或者改编的电影多以IP为主,与日本电影的原创能力存在局限性有很大关系,日本本土电影票房前20名,原创电影是很少的,基本上都是电视动画或电视剧的剧场版。而这些动画电影和电视剧剧场版经过多年积累,很有观众缘,逐渐形成品牌效应,对于中国观众也很有吸引力。所以,这类影片大多引进中国,很难翻拍。

中国的80后、90后对于日本动画有很深的感情。日本非常注重以动画片带动日中文化交流,从中日邦交正常化开始,培养了一大批动漫观众,哆啦A梦、柯南等动漫形象深入人心,而这些被日本动画影响的观众也成为今天电影市场的主流消费群体。

近几年来,中国改编自日本文学作品的电影开始涌现,特别是日本作家东野圭吾的作品,被中国电影公司竞相争夺。支菲娜认为,这与前几年的出版热以及政策对出版外国文学作品的宽容有关,才使得东野圭吾在年轻人中间流行起来。

虽然有很多观众追捧日本电影,但是日本电影在中国还是相对小众,电视剧的剧场版在中国翻拍还需要一定的市场机缘和观众缘。

韩国

重在解决一本两拍的利弊

相较于日本电影原创力的薄弱,支菲娜认为韩国电影原创能力很强,这些年在电影工业化道路上走得比较远,拍出了很多创意与故事俱佳的好作品。但韩国电影在中国市场却一直存在叫好不叫座的尴尬,所以,韩国电影更多的是以合拍或者被翻拍的形式进入中国市场,翻拍的对象是韩国影市中票房和口碑双丰收的作品。比如《大人物》翻拍自2015年韩国本土票房冠军《老手》,《破·局》翻拍自2014年的口碑之作《走到尽头》。

中国与韩国电影另一种比较独特的合作方式是一本两拍。即采用同一剧本或同一个故事大纲,中韩两国团队根据不同国家的国情和文化背景,做本土化的修改后,同时进行拍摄制作,同期上映宣传,引发关注热潮,使其达到1+1>2的效果。中韩两国最早实现一本两拍的是2014年的韩国电影《奇怪的她》和2015年的中国电影《重返20岁》。

一本两拍作为一种新的合作模式,为中韩两国电影市场的交流打开了一扇大门。华策影视的总裁赵依芳说:‘一本两拍’操作能更好实现差异化市场的接地气定制感,减少合拍片常见的水土不服,有效打通两国头部主创制作资源,并撬动两国粉丝市场的协同与放大效应,是眼下中韩合作的一种十分前瞻且有利的模式。

的确,一本两拍不仅有资源共享、减少时间成本、剧本增值等优势,还能互惠互利。不过,目前一本两拍也存在一些问题。因为电影制作的不确定性,两国影片无法做到同步上映,导致口碑差别较大。《重返20岁》比韩国版本晚上映一年,很多观众看了《奇怪的她》,难免先入为主,再去看《重返20岁》感觉没有新意。2016年上映的韩国电影《迷失:消失的女人》和2018年上映的国产片《找到你》,也没能做到同时上映。

泰国

批片为主认知度在扩大

从《泰囧》在内地创下票房纪录后,泰国在中国的文旅影响力日渐猛增,随后《唐人街探案》《杀破狼·贪狼》等影片也陆续在泰国选景,物美价廉的泰国成为很多中小成本电影的首选之地。

但泰国电影在工业化程度上并不完备,曾以合拍的形式进入中国影市,票房惨淡,大多只有寥寥几百万。2017年,泰国电影《天才枪手》在内地取得了2.7亿的成绩,成了名副其实的票房黑马。

《天才枪手》的市场表现,开始让内地片商重视泰国电影的引进,泰国电影陆续三年在内地上映,但整体不算特别通畅。泰国电影研究学者崔颖表示,以前失败的合拍案例比比皆是,票房大多不理想,造成如今市场对泰国电影的认知度不高。由于缺乏专门引进泰国影片的公司,泰国电影很少进入我们的视野。近年来泰国也出了不少作品,在亚洲地区有一定影响力,但他们对海外市场的开拓一直不太理想,像《天才枪手》算是巅峰之作了。

不过,崔颖对于日后的引进情况比较乐观,在东南亚国家中,中国观众对泰国最为熟悉,随着电影市场的交融,会创造更好的进口片成绩。

印度

爆款频出合拍是趋势

2017年《摔跤吧!爸爸》创造了印度片在中国最高票房纪录,带动了更多印度电影进入中国。2018年《神秘巨星》《起跑线部印度电影在中国上映,《神秘巨星》成为又一爆款。

印度电影的最大特色之一是题材锐利和电影完成度高。《神秘巨星》《厕所英雄》揭露印度家暴以及男女不平等问题,《小萝莉的猴神大叔》大谈社会弊病和族群矛盾,《起跑线》涉及印度教育困境。

曾引进《摔跤吧!爸爸》的电影公司创世星总经理何巍认为,目前以批片的形式引进是因为两个国家的观众构成和历史文化情况不同,从制片、开发到剧本到表演都有很多差异,在合拍制作方面并不容易。创世星曾参与《神秘巨星》的前期开发和后期宣传,在交流越来越深入的情况下,创世星准备将印度故事改编为中国电影,由中国导演、演员来创作,配合印方的执导。何巍谈道:我们在尝试由印度导演执导的两国合拍片,另外也在联合开发新的项目。他提到,不同的电影项目有不同属性,大家需要一个过程来探索,我们现在也在筹备中国电影交流协会,希望把中印两国优秀电影资源进行共享。

责任编辑:陈莉(QC0002)

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2019年5月15日,亚洲文明对话大会在北京隆重举行。期间,“电影大师对话”邀请了包括日本导演山田洋次、印度演员阿米尔·汗在内的14位享誉国际的亚洲影人展开对话,探索亚洲电影文明的创新与传承。新京报梳理了2015年-2019年中国和日本、韩国、印度、泰国的电影合拍、引进等数据,近5年中国和亚洲四国电影交流频繁,合作不断深入。2015年,引进内地的日本电影只有2部,2016年多达11部;从2017年《摔跤吧!爸爸》上映后,印度电影呈井喷之势,2018年在内地上映多达9部;中韩两国通过一本两拍探索电影原创;泰国电影《天才枪手》在2017年成为票房黑马。新京报记者采访电影学者和行业人士,他们详细解读了中国与亚洲各国的电影合作特点和未来趋势。中国与日本的电影合作主要以IP的版权合作为主,一种形式是改编其文学作品,比如东野圭吾的《嫌疑人X的献身》《解忧杂货店》,先后被改编成同名中国电影,还有韩延导演的《动物世界》改编自日本漫画《赌博默示录》,另一种形式则是直接引进IP作品,比如这几年国内一直引进的“哆啦A梦”系列、“名侦探柯南”系列,以及宫崎骏的动画电影《龙猫》和即将上映的《千与千寻》等。在电影学专家支菲娜看来,从日本引进或者改编的电影多以IP为主,与日本电影的原创能力存在局限性有很大关系,“日本本土电影票房前20名,原创电影是很少的,基本上都是电视动画或电视剧的剧场版。”而这些动画电影和电视剧剧场版经过多年积累,很有观众缘,逐渐形成品牌效应,对于中国观众也很有吸引力。所以,这类影片大多引进中国,很难翻拍。相较于日本电影原创力的薄弱,支菲娜认为韩国电影原创能力很强,这些年在电影工业化道路上走得比较远,拍出了很多创意与故事俱佳的好作品。但韩国电影在中国市场却一直存在“叫好不叫座”的尴尬,所以,韩国电影更多的是以合拍或者被翻拍的形式进入中国市场,翻拍的对象是韩国影市中票房和口碑双丰收的作品。比如《“大”人物》翻拍自2015年韩国本土票房冠军《老手》,《破·局》翻拍自2014年的口碑之作《走到尽头》。中国与韩国电影另一种比较独特的合作方式是“一本两拍”。即采用同一剧本或同一个故事大纲,中韩两国团队根据不同国家的国情和文化背景,做本土化的修改后,同时进行拍摄制作,同期上映宣传,引发关注热潮,使其达到“1+1>2”的效果。中韩两国最早实现“一本两拍”的是2014年的韩国电影《奇怪的她》和2015年的中国电影《重返20岁》。“一本两拍”作为一种新的合作模式,为中韩两国电影市场的交流打开了一扇大门。华策影视的总裁赵依芳说:“‘一本两拍’操作能更好实现差异化市场的接地气定制感,减少合拍片常见的水土不服,有效打通两国头部主创制作资源,并撬动两国粉丝市场的协同与放大效应,是眼下中韩合作的一种十分前瞻且有利的模式。”的确,“一本两拍”不仅有资源共享、减少时间成本、剧本增值等优势,还能互惠互利。不过,目前“一本两拍”也存在一些问题。因为电影制作的不确定性,两国影片无法做到同步上映,导致口碑差别较大。《重返20岁》比韩国版本晚上映一年,很多观众看了《奇怪的她》,难免先入为主,再去看《重返20岁》感觉没有新意。2016年上映的韩国电影《迷失:消失的女人》和2018年上映的国产片《找到你》,也没能做到同时上映。《天才枪手》的市场表现,开始让内地片商重视泰国电影的引进,泰国电影陆续三年在内地上映,但整体不算特别通畅。泰国电影研究学者崔颖表示,“以前失败的合拍案例比比皆是,票房大多不理想,造成如今市场对泰国电影的认知度不高。由于缺乏专门引进泰国影片的公司,泰国电影很少进入我们的视野。近年来泰国也出了不少作品,在亚洲地区有一定影响力,但他们对海外市场的开拓一直不太理想,像《天才枪手》算是巅峰之作了。”曾引进《摔跤吧!爸爸》的电影公司创世星总经理何巍认为,目前以批片的形式引进是因为两个国家的观众构成和历史文化情况不同,从制片、开发到剧本到表演都有很多差异,在合拍制作方面并不容易。创世星曾参与《神秘巨星》的前期开发和后期宣传,在交流越来越深入的情况下,创世星准备将印度故事改编为中国电影,由中国导演、演员来创作,配合印方的执导。何巍谈道:“我们在尝试由印度导演执导的两国合拍片,另外也在联合开发新的项目。”他提到,不同的电影项目有不同属性,大家需要一个过程来探索,“我们现在也在筹备中国电影交流协会,希望把中印两国优秀电影资源进行共享。”

《我的真朋友》 聚焦房产中介的故事请少点恋爱

2019-05-23 07:59 新京报

  【一家之言】

正在播出的《我的真朋友》有锦鲤剧之称,在该剧拍摄和后期制作过程中,参演的多位演员先后因不同的作品而人气急升。去年6月,朱一龙因《镇魂》大火,许娣凭借《我的前半生》薛甄珠一角斩获白玉兰奖最佳女配角奖;去年8月,邓伦也凭爆款古装剧《香蜜沉沉烬如霜》人气暴涨;今年3月,倪大红凭借《都挺好》里的苏大强一角,跻身老年流量团……但哪怕是部锦鲤剧,也带不动Angelababy的演技,以及这部剧的口碑。这部剧目前豆瓣评分4.6分,42%的观众给出了最低的一星差评。

《我的真朋友》讲述的是房产中介菜鸟程真真(Angelababy饰)与隐瞒总裁之子身份的纨绔子弟邵芃橙(邓伦饰),两个房产中介通过来来往往的买房/卖房/租房者的故事,见证人情冷暖。

看上去是不是很熟悉?《我的真朋友》以房产中介切入社会问题的视角,或许借鉴了2016年的大热日剧《卖房子的女人》,该剧由日本著名编剧大石静执笔、知名女星北川景子主演,讲述了房产中介三轩家万智没有我卖不出去的房子的故事。《卖房子的女人》虽然有着日剧典型的强戏剧性、适度夸张、燃等特点,但它本质非常写实,既有强烈的专业性,也经由每一桩房子的买卖反映出日本现存的种种社会问题。

《我的真朋友》的戏剧结构与《卖房子的女人》相似,每一集或者每几集就有一个买房卖房的小故事。就目前播出的剧集而言,《我的真朋友》就反映了年轻人买房压力大、因为没房爱情受阻、中产阶层对学区房的狂热等问题。但为何跟《卖房子的女人》的高口碑、高收视率不同,《我的真朋友》遭到大多数观众的诟病?

《我的真朋友》虽然是临时提档的,但在宣传上也没有马虎,目前满天飞的通稿,打的旗号都是聚焦‘房事’,打造‘后青春’职场梦想曲用中介的小切口,说透了‘房子’和‘家’那点事云云,剧情简介上也写得非常高大上,为改善中国居民居住环境、造福社会人民而携手奋进。这时,观众肯定是以房产中介行业剧的标准审视它。

结果,跟大多数国产行业剧一样,《我的真朋友》的中介真跟我们平时里认识的中介不一样。《卖房子的女人》中的三轩家万智一天到晚都在带客户看房,琢磨着怎么帮客户排忧解难然后顺利卖出房子,甚至有时忙到直接睡办公室。但《我的真朋友》中的程真真、邵芃橙,一方面是很闲,忙着在办公室插科打诨;一方面是不专业,接连犯了跳单、擅自修改买卖合同等低级错误;还有非常关键的,他们俩实在是太大爱无疆了,卖个房子像做慈善,视金钱如粪土。过度美化中介这一职业,可能会对观众造成强烈误导。

与日剧专注卖房子不同,《我的真朋友》也采用了行业戏+感情戏的编剧策略。这一点倒还情有可原。日剧一周就播出一集,一季一般就10集的篇幅,可以拍得非常凝练;但国产剧是日播模式,如果10集都在专业卖房子,一周就播完了,没什么热度就完结了。篇幅一旦拉长,只能往行业剧部分加感情戏。

现在的问题是,二者的比例是多少。像《卖房子的女人》80%的行业戏+20%的感情戏,是不敢指望的;但如果是20%行业戏+80%感情戏,宣传的时候千万别说你是行业剧,丢人;如果要勉为其难担当得起行业剧的名号,那么行业戏部分至少得有50%的篇幅,并且专业性要过硬。

《我的真朋友》专业性不够硬,行业戏比例不足,目前主要剧情就是程真真、邵芃橙和井然的三角恋,老套得乏善可陈,什么富二代隐瞒身份入职,什么欢喜冤家,什么各种不打不相识,配上Angelababy一如既往地瞪眼瞪眼瞪眼,真是两个王者也带不动一个青铜,观众想嗑糖也嗑不下去。

做不好专业,谈不好恋爱,《我的真朋友》能得到的,就只能是差评了。

□余抗(剧评人)

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正在播出的《我的真朋友》有“锦鲤剧”之称,在该剧拍摄和后期制作过程中,参演的多位演员先后因不同的作品而人气急升。去年6月,朱一龙因《镇魂》大火,许娣凭借《我的前半生》“薛甄珠”一角斩获白玉兰奖最佳女配角奖;去年8月,邓伦也凭爆款古装剧《香蜜沉沉烬如霜》人气暴涨;今年3月,倪大红凭借《都挺好》里的“苏大强”一角,跻身“老年流量团”……但哪怕是部“锦鲤剧”,也带不动Angelababy的演技,以及这部剧的口碑。这部剧目前豆瓣评分4.6分,42%的观众给出了最低的一星差评。看上去是不是很熟悉?《我的真朋友》以房产中介切入社会问题的视角,或许借鉴了2016年的大热日剧《卖房子的女人》,该剧由日本著名编剧大石静执笔、知名女星北川景子主演,讲述了房产中介三轩家万智“没有我卖不出去的房子”的故事。《卖房子的女人》虽然有着日剧典型的强戏剧性、适度夸张、燃等特点,但它本质非常写实,既有强烈的专业性,也经由每一桩房子的买卖反映出日本现存的种种社会问题。《我的真朋友》虽然是临时提档的,但在宣传上也没有马虎,目前满天飞的通稿,打的旗号都是“聚焦‘房事’,打造‘后青春’职场梦想曲”“用中介的小切口,说透了‘房子’和‘家’那点事”云云,剧情简介上也写得非常高大上,“为改善中国居民居住环境、造福社会人民而携手奋进”。这时,观众肯定是以房产中介行业剧的标准审视它。结果,跟大多数国产行业剧一样,《我的真朋友》的中介真跟我们平时里认识的中介不一样。《卖房子的女人》中的三轩家万智一天到晚都在带客户看房,琢磨着怎么帮客户排忧解难然后顺利卖出房子,甚至有时忙到直接睡办公室。但《我的真朋友》中的程真真、邵芃橙,一方面是很“闲”,忙着在办公室插科打诨;一方面是不专业,接连犯了跳单、擅自修改买卖合同等低级错误;还有非常关键的,他们俩实在是太大爱无疆了,卖个房子像做慈善,视金钱如粪土。过度美化中介这一职业,可能会对观众造成强烈误导。